從歌劇《魔笛》看莫扎特

黃 騰 （華南師范大學音樂學院 廣東 廣州 610006）

看過電影《莫扎特傳》的朋友，相信您對下面這幅畫面并不會感到陌生。一天夜里，莫扎特虛弱的躺在床上，思緒混亂，甚至時時陷入昏迷的況態(tài)，但只要他稍有清醒，便念念不忘正在上演的歌劇《魔笛》，手里拿著懷表，默默的計算著……”從上述的畫面我們可以看到《魔笛》在莫扎特心中的特殊位置，這是他創(chuàng)作的最后一部歌劇，是集歌劇之大成的作品。運用其一生在創(chuàng)作實踐中所積累的全部聲樂、樂器作曲技巧來譜寫這部歌劇，還使用了歌劇的所有要素，極大豐富了作品的表現力，創(chuàng)作出這部真正的綜合性古典歌劇。記得在一本書上看到有人甚至把它稱作是“莫扎特最后一滴濃濃的鮮血”！

我們都知道，莫扎特的生活大半是不如意的，是苦澀的（特別是在他一生的最后十年，生活貧困艱難），而他的作品卻時常洋溢著陽光，例如《費加羅的婚禮》《女人心》《唐喬瓦尼》……這些作品都充滿著歡快的，其中某些片段更能讓人不禁失聲大笑。以《唐喬瓦尼》中的歌曲“你就會看到”為例。歌詞大概是這樣：“如果你聽話，你就會看到，我給你吃副藥，馬上見效……”在整首曲子里幾乎找不到一丁點痛苦的身影。從題材上來講，如果說巴赫、亨德爾的歌劇大多是帶著神的意志，以歌頌上帝為主；那么莫扎特的歌劇絕大多數是以“世俗生活”為題材，他諷刺上流社會虛偽的沉醉金迷的生活，使歌劇成為市民藝術。

翻閱資料記載，可知莫扎特于1784年12月14日參加了維也納共濟會分會（共濟會是一種在會員間宣傳兄弟友愛的人道主義思想并提倡會員間互濟互助的秘密團體）。大部分學者都認為《魔笛》這部歌劇最重要之處是莫扎特在作品中深切表達了他的共濟會的理想。總體上說，歌劇的情節(jié)是建立在真正的“愛”和它如何有助于“善”去戰(zhàn)勝“惡”的主題上。

提到《魔笛》，就不得不提到埃馬努埃爾?席坎內德爾。此人多才多藝，既是舞臺監(jiān)督、又是當時維登劇院的經理，同時還是歌劇腳本詩人。席坎內德爾是個成功的劇院經理，深知觀眾的愛好，是他建議莫扎特用他寫的德文腳本譜寫一部以“魔法”為內容的歌劇。《魔笛》的故事源自許多方面，它不像有些歌劇只是單單來源于一部文學作品或是文學作品的改編。本人所收集到的資料其主要源自三方面：首先是維蘭德收集的《東方故事集》里面的《璐璐、或魔笛》，作者是利貝斯金德。故事情節(jié)是這樣的：璐璐因打獵而誤入仙人佩里菲里美的城堡，仙人請求他前去取回被惡魔掠去的金劍，并救出西迪公主。仙人拿出一支魔笛和一串銀鈴交給璐璐，這魔笛和銀鈴在危險時可逢兇化吉，最后璐璐借助于這兩樣法寶，戰(zhàn)勝惡魔取回寶劍，并且贏得西迪公主的愛情。另外，當時維也納一所劇院正在上演著一出叫《魔琴，或魔管手卡斯帕》的歌劇，其內容與前面所講的利貝斯金德寫的《璐璐、或魔笛》大致相似。最后還有一個文學的淵源是法國作家泰拉松的小說《塞托》。

《魔笛》這部歌劇最顯著的特點在于它是一部民族神話風格的作品，從西方歌劇作品記載中可以了解到在此之前這一風格的作品沒有出現過，作者生動的刻畫劇中各個人物形象的特征，根據其劇情的需要，大膽地容納了一切歌劇體裁的形式與前人的成就，并把這些高度結合在一起，使其成為一個統(tǒng)一的整體。在很多書籍上我們都能找到有關其歌劇唱段的介紹，歸納起來大致是這樣：劇中夜后的唱段所代表的是意大利正歌劇的體裁特點和高難度的花腔，那一連串整齊干凈的花腔使聽眾不禁聯想到神界的聲音；塔米諾和帕米娜的唱段體現了意大利詠嘆調體裁的特點，代表抒情性的正源角色形象；帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的唱段則充分體現了維也納民謠體裁，德奧民謠體裁和意大利喜歌劇音調體裁三者結合的特點；薩拉斯特羅唱段則把格魯克風格音樂體裁的特點發(fā)揮得恰到好處，作者把其塑造成典型正歌劇人物形象，代表了光明、博愛、善良和仁慈；此外還有巴洛克風格音樂體裁特點，甚至還有巴赫贊美詩的嚴謹體裁，如此之多不同體裁的唱段竟能被莫扎特完美的結合在同一部歌劇之中，我們不得不感嘆莫扎特在歌劇中自由運用各種體裁的創(chuàng)造能力。

《魔笛》于1791年9月30日在維也納維登劇院首演。在這部歌劇中，有兩首詠嘆調至今仍深得歌唱者的喜愛，在音樂會上我們總能聽到它的美妙旋律。而且這兩首詠嘆調在演唱上聲音及感情的處理同時也是非常值得我們對其進行探討。

第一首是帕米娜的詠嘆調“我失去一切幸福”。大部分學者認為帕米娜這一角色代表了當時的奧地利人民。曲子是《魔笛》第二幕中帕米娜所唱的一段詠嘆調。故事描寫的是：塔米諾在薩拉斯特羅“光明之國”的智慧神殿見到帕米娜，相互傾慕，產生了感情。但是，在分手之后，祭司卻告訴塔米諾說，他必須“在種種誘惑面前，始終保持沉默，即使是再見到帕米娜，也不許出聲”，這樣才有可能與帕米娜成為終身伴侶。當帕米娜再次見到塔米諾時，發(fā)現他始終低頭不語，無比的冷酷。帕米娜毫不知情，以為王子變了心，心里十分痛苦，于是唱起了這首充滿哀婉的詠嘆調。

此曲為g小調，6/8拍，行板。音樂語言非常細膩簡潔、以行板的速度和寬廣的音域貫穿整首曲子，其中作者大膽運用了大幅跳躍的旋律線和密集音符的經過句，這些都十分巧妙地抓住了歌唱者當時異常復雜的內心活動——即不解又無助。同時還運用了小調這種特殊調性，使得這段選曲中憂郁的情緒顯而易見，而其中多處八度的跳躍緊接著音階的下行，則暗含著歌唱者當時內心的復雜痛苦，不愿也無法接受這突然而來的改變。整首曲子的旋律線條優(yōu)美動聽，在劇情發(fā)展的重要時刻，帕米娜這一特定角色集中抒發(fā)了內心情感，發(fā)出聲聲感嘆，對面前的一切無法接受，曲子情感基調是悲傷痛苦，但又隱藏著帕米娜對愛情的堅貞與執(zhí)著。在伴奏上主要是以弦樂為主，這更能突出人聲。而在歌唱的音色上則要求要表現出抒情女高音的純凈，圓潤和柔美，但由于這首曲子的曲調是悲傷與失望，因此音色上又要稍稍偏暗，這對演唱者來說無疑是需要高超的演唱技巧和音色控制才足以勝任。

另一首是夜后詠嘆調“復仇的火焰在我心中燃燒”。人們普遍認為夜后影射了當時的皇后瑪麗亞?特麗莎。曲子是《魔笛》第二幕第八場里的一段詠嘆調。整首曲子非常的有魄力，充分表現了夜后這一人物性格的特殊性。那么，夜后的情感是怎樣的呢？簡單來說是“既簡單又復雜”。具體來說是既在簡單明了的“復仇”這一憤慨情感中又夾雜著天下母性善良的復雜情緒；在復雜情感交織的過程中又突出了詠嘆調唯一的主題“復仇”。曲中有兩句歌詞是這樣的：“我不認你，別想再回來見我”，這很好的強調了夜后復仇的決心。對于二十幾歲的我們來說，很難體會到身為一個母親此時的內心世界，但從聽覺上我們能感受到夜后的威嚴。曲子整體的速度較快，其音域異常寬廣，最高音甚至達到f3音，最讓人興奮的是那一連串令人眼花繚亂的各種類型的花腔，不得不讓人們震撼，如果把它形容成一場多姿多彩，色香味俱全的盛宴一點也不過分。相傳其花腔部分的創(chuàng)作靈感是作曲家來自岳母平日里對他的嘮叨和叫囂這種說法早已為眾人所知。這段花腔進行在節(jié)奏上非常快速，音域達到f3音，以長笛為其伴奏，使人們不禁聯想到那仿佛是人聲與樂器的一場角逐賽，暗示著夜后的威嚴。這在花腔作品里面應該算得上是“極品”之作。而在演唱者音色的塑造上，既要用高度飽滿、明亮的一面來表現夜后的霸道，同時又需要用柔和圓潤的音色來表現其母性善良的一面。兩者交揉到一起才能完美的表現出夜后的特殊性。這首曲子的結束非常干凈利落，在高亢、激奮的情緒之中結束整曲，這正好體現了夜后“復仇”的堅定決心。

莫扎特所創(chuàng)作的音樂色彩雖然偏亮，但其陰影卻也時常出現，加上其層次變化也較多，這一切必然也包含著作者對人生，對生活的看法和態(tài)度。就像傅雷先生所說的那樣：“不像他的生活，而像他的靈魂。”是的！莫扎特作品中的那種情感跟他的生活可以說是相反的。在痛苦的生活中創(chuàng)作出快樂的作品，他的音樂里從來不透露他痛苦的消息，這也許正是莫扎特真正偉大之處，他把苦難和不公平的命運通通嚼碎，化為一個個柔美動聽的音符，融進那一支支美妙的樂曲之中。

在《德奧古典音樂大師經典指南》第九十一頁至九十二頁中有這樣一段話：“人們難以在莫扎特音樂中引出多少微言大義，多少深奧內涵，但弦外的感覺太細微，音外的境界太玄妙。又不失平和安詳。他的音樂并不是清一色奏的歡樂、喜悅和熱情，它也有秋天的憂郁和悲情，但這種憂郁和悲情不是在命運和意志，理想和現實的痛苦沖突中顯示出來的，而是以明凈、甜美的面貌體現的。”我想：這就是莫扎特之所以能成為西方如此偉大的音樂家，他的音樂之所以如此美妙以及后人對這種純音樂的追求的最好解釋吧。

莫扎特的創(chuàng)作及其音樂對后人的影響是很深刻的。在十九世紀末，甚至掀起了一場支持莫扎特復興的潮流。作為一位偉大的奧地利作曲家，他在音樂上創(chuàng)造了所謂“完美的建筑”的歌劇藝術。《魔笛》——一部集古典歌劇精華于一身的精典作品，其美妙的樂思像是一口永不衰竭的泉眼，靜靜地噴涌，無需另外尋找水源。莫扎特被毫無疑義地公認為稀世之才，他走得匆匆忙忙，連最后道別的時間也沒來得及空出。雖只有短暫的三十五年生涯，卻為人類留下了極其寶貴而豐富的音樂遺產。歌劇《魔笛》上演后所獲得的巨大成功，正好為莫扎特帶來難以形容的最后的欣慰。

[1]（英）約翰?羅瑟羅著.王朝元譯.《莫扎特》.廣西師范大學出版社.

[2]于潤詳主編.《西方音樂通史》.上海音樂出版社.

[3]秦子超.白楠.《莫扎特》.新世紀出版社.

[4]趙鑫珊.周玉明.《莫扎特之魂》.上海音樂出版社.

[5]錢苑、林華.《歌劇概論》.上海音樂出版社.