多元文化作用下的中國京劇藝術

蔡啟明（河北師范大學音樂學院 河北 石家莊 050000）

一、前言

“多元”一詞，在近些年內不知不覺的進入了我們的學習和生活內容之中。在我們學習的過程中，遇到的有“政治多元化”、“文化多元化”等等。多元化的含義簡單可以理解為：任何在某種程度上的相似但有所不同的人員的組合。在一個專業環境里，多元化可以應用到教育、藝術、思維方式等更多的領域，因此筆者簡單地認為：多元化有利于各種文化、藝術、思維的融合，取長補短，是有益的。

京劇，是我國最具代表性的劇種之一，唱腔以西皮和二黃為主，兩種聲腔合套成為一個聲腔系統，稱皮黃腔，有“國粹”的美稱，在國際上享有盛譽。京劇的形成得益于乾隆年間的徽班進京，由徽班進京到京劇的形成，經歷了大概60年的歷史，在這段的歲月中，它一直在不斷地變化、發展，吸收了許多姊妹文化和藝術的精華以充實和完善自己。

京劇的形成，距今已有200多年的歷史。在這段時期，京劇發展到了一個繁榮的境界。京劇以唱、念、做、打為主要表演手段，而京劇的唱詞、身段、臉譜等舞臺藝術，也吸收了文學、舞蹈，武術、美術等藝術的特點和精華。因此，我們可以說，京劇藝術就是一個多元文化作用下形成的綜合性的國粹藝術。接下來我將從這些方面來闡述京劇所包含的文化內涵。

二、京劇藝術包含的文化

（一）京劇的唱詞—文學

一提到“詞”，我們首先想到的肯定是文學。詞，即說話或詩歌、文章、戲劇中的語句。京劇的唱詞，除了一些昆腔當中的某些唱腔外，大多數為規則的上下句對應結構，有轍有韻，通俗易懂且意義深刻。例如《文昭關》中的一段武生唱詞：（西皮流水）過了一天又一天，心中好似滾油煎。腰中枉掛三尺劍，不能報卻父母冤。此段唱詞為七言四句體，短短四句話，就描述出了伍子胥當時的心情，裝束和心中所想之事。詞句朗朗上口，屬于言前轍。

在京劇發展形成時期—清朝，京劇屬于當時的“流行音樂”，由于發展時間短，于是京劇大量吸收了姊妹藝術的劇目，比如昆曲、梆子腔等。對京劇唱詞創作做出貢獻的有：三慶班的盧勝奎，他本身為落魄的舉子，相對于藝人們來說有較高的文化素養，并且喜歡京劇演唱。根據《三國演義》，參照《三國志》，編寫了36本京劇連臺本戲，為后人的京劇創作開拓了途徑。

一部京劇里邊有許多唱段，并且人物眾多，每個人物都要有自己的中心唱段和輔助唱段。對此的寫作就是一個很艱難的任務，既要讓人聽得明白，又要簡潔、合轍，還要根據行當的不同來寫作；另外在唱、念時要避免使用北京話以外的方言，講究的是“京字京韻”。因此京劇唱詞的作者一定要是一位文學素養極深，并且精通京劇表演的人，在他寫作之時，要考慮到唱詞對情節的適合性以及唱詞的可聽性，要簡潔易懂，大多采用詩詞寫作手法，把故事情節完整的展現，無論使哪個階層、何種文化程度的人聽了都能很快接受，我認為這也是京劇能夠迅速發展的主要原因之一。

（二）京劇的身段—舞蹈、武術

眾所周知，京劇講究“唱、念、做、打”，而武戲中的做和打，都是利用身段去塑造和表現人物的。然而，要做好身段上的東西，就離不開基本功的訓練。以前我們都看過一些關于京劇的電視或電影，京劇演員每天要花大量的時間來訓練基本功，學生幾乎都是在棍棒底下學成的。因此不難看出，京劇中身段的重要性和復雜性。

我認為，京劇的身段和舞蹈、武術有密切聯系；但是三者又不完全一樣，舞蹈主要表現的是思想感情，武術主要是拳腳兵刃上的功夫，而京劇的身段則是在二者結合基礎上的又一個飛躍。從最基本的“正冠”“捋髯”“透袖”到復雜的“旋子”“蠻子”以及其他打斗的身段，有時候看似一個簡單的身段技巧，都包含了深刻的寓意，也體現出了京劇演員的深厚扎實的功底和高超的表演技巧。

除了本身的功夫之外，演員還要注意道具上的功夫，比如飾演縣令的丑角，他們的紗帽上都有帽翅，因此演員們又多了一樣“翅子功”；老生掛上髯口，于是又有了“髯口功”；旦角的袍袖尖上加上水袖，最短尺把長，最長到一丈多長，于是“水袖功”繽紛出世；再加上劇中有許多以兵刃開打的場面，各種兵刃統稱“把子”，于是“把子功”也成了京劇中不可缺少的身段功夫。然而這些功夫在舞蹈中也有運用，比如古典舞蹈里的“扇舞”“劍舞”、蒙古族的“筷子舞”等等，都以道具表演為主要內容；武術的運用就更加明顯，因為兵刃打斗本來就屬于武術的范疇。

因此，筆者以為，京劇的身段以中國武術根基為基礎，以中國舞蹈基礎為表現手段，將二者相互糅合，于是就形成了有明顯中國特色的京劇身段。這大概也是我們的京劇能稱為“國粹”的主要原因之一吧。

三、京劇的臉譜—美術

臉譜，即戲曲中某些角色（多為凈角和丑角）臉上畫的各種圖案，用來表現人物的性格和特征。臉譜的起源，可以追溯至南北朝的歌舞戲。歌舞戲也就是后來戲曲的雛形。有一部代表劇目叫做《大面》，又叫《代面》，描寫了北齊蘭陵王英勇善戰的故事。蘭陵王因自己面容俊美，擔心自己在戰場上不能震懾敵人，于是戴一個恐怖的面具上陣，威震敵軍，后傳為佳話。人們據此編成歌舞戲，他戴的面具也就是后世戲曲臉譜的雛形。

現在的臉譜基本不戴面具了，而是以化妝為主，行話叫做“勾臉”。時至今日，臉譜的勾畫已經幾乎成了一個固定格式。生角和旦角化妝簡單，只是描眉、畫眼。而經過長期發展，京劇凈角和丑角的臉譜越來越豐富、特點也越來越鮮明。例如：整臉（包公，關羽）、水白臉（嚴嵩、曹操）、十字門（張飛），另外還有“元寶臉”“六塊瓦”“豆腐塊”等等。然而當中又有嚴格、豐富的色彩區分，“整臉”中的包公是黑臉，額頭有一個白色的月牙，表示他的清正廉潔；而關公是紅臉，表示他的忠貞。而丑角的臉譜大家就更熟悉了，以“豆腐塊”居多，眼睛處有白色，有的臉部涂紅，比如小丑、縣令或者太監之類的角色。這些臉譜的形成有非常珍貴的藝術、美術欣賞價值，也讓平民百姓容易接受。前些年還有唱臉譜的流行歌曲：藍臉的竇爾墩盜御馬，紅臉的關公戰長沙。也體現了京劇臉譜在百姓中的流行程度

臉譜是傳統戲曲留給我們的精美藝術品，在戲曲藝術發展的過程中，有許許多多藝術家對其進行了研究、變革，努力使之盡善盡美。在當今時代臉譜也無時無刻不展現它的藝術魅力，許多畫家、演員都以它制作成精美的工藝品，或者做成精美的畫冊。這是對傳統的繼承，也是對我國民族文化的保護。

四、結語

綜上所述，我們可以看出，事物是普遍聯系的，任何事物的成長發展，離不開外界事物的幫助、影響。京劇，就是一個多元文化作用下的藝術形式。在京劇藝術當中，至少集合了文學、舞蹈、武術和美術等藝術的精華和特點。在漫長的歷史進程中，京劇發展的越來越完善，京劇藝術上的唱詞創作上的簡潔深刻，表演的精彩絕倫，臉譜的勾畫斑斕多彩，都是形象思維的產物。我認為京劇的發展離不開上述幾方面的精華支撐，同時京劇藝術的蓬勃發展也促進了文學、美術、武術，舞蹈的發展和進步。因此，文化、藝術之間的聯系作用和影響，會促進各種文化和藝術形式的發展；各種文化之間的相輔相成，也推動了我國文化的蓬勃發展。

[1]項晨.韶華著《京劇知識一點通》.人民音樂出版社，2008年版.

[2]徐城北著《京劇的知性之旅》.當代中國出版社，2009年版.