跳躍在黑白鍵之間的曾經與未來
——記流行鋼琴音樂

陳 倩 （南開大學文學院 天津 300191）

跳躍在黑白鍵之間的曾經與未來
——記流行鋼琴音樂

陳 倩 （南開大學文學院 天津 300191）

流行鋼琴音樂，一路走來，雖然經歷著贊譽有加抑或嗤之以鼻的兩重世界，但還是有一些音樂人一直執著地尋找著自己的位置。克萊德曼、馬克西姆、溫斯頓、久石讓就是這樣的一些音樂家。

流行鋼琴音樂；克萊德曼；馬克西姆；溫斯頓；久石讓

前言

流行鋼琴音樂，對于傳統的鋼琴音樂而言是一個相對新生卻又有些尷尬的存在。由于鮮有艱深的樂理作為基礎和依流派而定的演奏指法，也會時不時地加入一些顯著的現代流行音樂的因子，使得它們與傳統意義上的陽春白雪式的鋼琴音樂漸行漸遠。然而不可否認的是，對于沒有太多樂理知識的大多數受眾而言，流行鋼琴音樂卻搭建起了一座連接大眾與古典的橋梁，也許不是那么堅固，時時毀譽參半，卻永遠跳脫不了超然的動人心弦的魅力。

一、傾聽《秋日私語》

一曲秋日的戀歌，錚錚琮琮似清泉水，曼妙婉轉，如同滿地的落葉一樣輕盈而又略帶憂傷，淺淺吟唱出季節的華美與心房深處的殷殷渴盼……這就是理查德?克萊德曼的音樂。

理查德?克萊德曼（Richard Clayderman），這位來自法國浪漫之都的“鋼琴王子”，以他那俊秀的外形加上富有浪漫氣息的演奏詮釋著現代鋼琴音樂的意義。在他的音符里，每個甜蜜的時刻，每個悲傷的時刻，都找到了共鳴，也撥動著每一位聽眾的心弦。

克萊德曼的音樂不是純粹的鋼琴演奏形式，而是一種以鋼琴為主的樂隊（電聲和室內樂隊）合作的形式出現，表現了五彩繽紛的音樂世界，滿足了各階層人士的需要。而他演奏的作品大部分是由法國作曲家賽內維爾和圖森兩人創作或者改編自大師的名作，他們承襲了大師名作的精華，并把古典音樂的素質與現代音樂的技術和精神巧妙完美地結合在一起，再通過克萊德曼精湛的演繹，形成那富有表現力，激蕩人心的獨特風格。

作為中國改革開放以來最早進軍中國市場的少數外國音樂家之一，理查德?克萊德曼也是中國百姓最為喜愛的鋼琴家。從80年代開始，克萊德曼的曼妙琴音就影響和改變了很多中國人的生活，作為偶像派鋼琴家，他鋪就了引領中國人步入音樂殿堂的階梯，很多人是因為聽了他的鋼琴曲才對鋼琴音樂產生了濃厚的興趣。他的出現還在孩子們中引發了前所未有的學琴狂潮，造就了很多當年的小琴童、現在的鋼琴家。

王子會老，琴聲卻被歲月賦予了珍貴的記憶內涵。也許再過三十年，在《致艾德琳的詩》《童年的回憶》《星空》等樂曲中成長、相知、相戀的人們每每聆聽到那熟悉的旋律，都會陷入或美好或悲傷的回憶中……

二、重溫《出埃及記》

《出埃及記》源自《圣經》，講述的是以色列人摩西受上帝指引帶領被壓迫的以色列百姓逃離埃及去往圣地巴勒斯坦的故事。而作為根據真實歷史故事改編的電影《出埃及記》中的重要插曲，馬克西姆演奏的《出埃及記》以其獨特的演奏風格、四射的激情、澎湃的熱力以及無處不在的節奏感，顛覆了我們對傳統鋼琴演奏的理解，同時也為他贏得了“鋼琴界的瑞奇?馬丁”的卓越稱號。

馬克西姆?姆爾維察（Maksim Mrvica），是來自克羅地亞的歐洲新古典王子、鋼琴圣手、鋼琴玩家。從外表看，大概沒人會相信他是一個古典鋼琴演奏者：30來歲，身高近2米，一張典型的東歐男人的俊秀臉龐，染發，一身休閑勁裝，加上耳環項鏈，看上去倒像個流行歌手。但當他坐在鋼琴前行云流水般演奏時，你才能真正了解——馬克西姆真的是一個才華橫溢的鋼琴家！

馬克西姆受過非常嚴格的鋼琴訓練，甚至還曾贏得了在巴黎舉行的龐拓斯鋼琴大賽的首獎。但是成名后的馬克西姆并沒有一如既往地在古典鋼琴音樂的道路上繼續發展下去，而是在演奏傳統古典音樂的同時不斷大膽地嘗試與開拓一種新的鋼琴音樂表現形式。他的音樂的魅力不僅是單一的鋼琴演奏，而是大膽嘗試加入多樣的配器，種類之豐富節奏變換之復雜，可謂前所未有。將經典名曲加入現代節奏元素，構成了古典音樂與現代音樂，乃至流行音樂的完美結合。不僅激發起年輕人的活力，活躍著人們的細胞，還給人帶來震撼十足的視聽享受。正是基于此，馬克西姆的音樂吸引著不同年齡層次的樂迷。他在故鄉發行的克羅地亞現代鋼琴小品專輯成為年度最暢銷的古典跨類專輯。馬克西姆的音樂之所以這么受人喜愛，在于他將古典名曲再造了一種全新的形式。而它所散發的無比激情令人不可抵御，讓人們在這紛華的新世紀中對漸已經淡忘的悠悠古調又燃起了新的熱情，并給予它一種獨到的詮釋。

三、迷失在《卡農》

《卡農》是一首令人感動、百聽不厭的樂曲，從臺灣電視劇《海豚灣戀人》的插曲，到韓國影片《我的野蠻女友》的場景音樂，甚至是在奧斯卡獲獎影片《凡夫俗子》的配樂都有它的身影出現。在這些《卡農》里，我們聽到了人間的悲歡離合，安靜而寂寞，簡單而單純，代表了死亡，又好像是重生。而這一切都源自德國巴洛克時代的宮廷作曲家帕赫貝爾即興創作的一首《D大調卡農和吉格舞曲》。三百多年過去了，帕赫貝爾的宮廷教會音樂幾乎無人問津，但這首《卡農》的魅力不但沒有減退，反而日益大放光彩，成為受現代人喜愛的器樂小品之一。《卡農》至今已有上百個改編版本，最有影響力的要數喬治?溫斯頓（George Winston）改編的版本，深情自然，旋律和聲極富現代新世紀音樂的心靈風格，直入人心。

這個滿臉絡腮胡子的西方男人，來自美國密西根州，是卓越的鋼琴家兼作曲家。早在二十世紀八、九十年代，喬治?溫斯頓就成為音樂界中的翹楚，多次獲得格萊美大獎和格萊美聯社大獎提名，被譽為“新世紀音樂之父”。而溫斯頓本人卻回避這個說法，他稱自己的音樂為“鄉村田園鋼琴曲”。他的音樂風格實際上是2/3的節奏布魯斯（R&B）+搖滾+主流音樂作為元素，然后輔以1/3的優美旋律。他演奏和錄制的大多數作品能使聽眾感到大自然的風景，反映四季的精髓，給人閑適、輕松、怡然、清新的感覺。

“四季”是喬治?溫斯頓一生中最重要的系列唱片，包括：《秋季》《十二月》《辭冬》《夏季》。在這里，溫斯頓演繹了一場鋼琴與四季的浪漫邂逅，銀色的月光，蔚藍的海洋，變換著的樹木，絢麗的景致……此外，喬治?溫斯頓應樂迷們的強烈要求，每年巡回演出達110多場。可想而知，那是怎樣的聲勢浩蕩，轟轟烈烈。

四、動漫中的《Piano Stories》

五座日本影藝學院最佳電影音樂獎大師，日本作曲家兼鋼琴家久石讓那優美動人的旋律不但是宮崎駿動畫的最佳拍檔，同時也深獲重量級導演北野武的青睞。久石讓與宮崎駿合作的動漫音樂有《風之谷》《天空之城》《龍貓》《魔女宅急便》《紅豬》《魔法公主》和《千與千尋》；與北野武合作的《那年夏天最寧靜的?！贰蹲帏Q曲》《火花》《菊次郎的夏天》等片，還有近作《四海兄弟》《鏡琉璃》。久石讓在這些樂曲中用簡單的音符勾勒出的清新的曲風，讓聽眾有一種似曾相識的感動，音樂伴隨著動漫影片的鏡頭絲絲入扣，令人們在藝術的高雅和大眾間徘徊流連。

作為一位鋼琴家，久石讓的眾多作品中，還有很多是專門為鋼琴而作的。他的《Piano Stories》就是一個系列，包括：《Piano Stories》、《Piano Stories II-The Wind of Life》、《Piano Stories III-Nostalgia》、《Piano Stories IV-Freedom》，到2009年的《Another Piano Stories：The End of the World》是久石讓鋼琴故事的第五張專輯，從專輯名字看可能是“鋼琴故事”的終結了。這些專輯中除了運用了一點管弦樂或電子音樂外，大多是由鋼琴單獨演奏完成的。整張專輯類似一出舞臺劇，每首曲子前后相應，仿佛在推動劇情的發展。特別是在《Piano Stories》中，收錄了《天空之城》《龍貓》《阿里安》等主題音樂的鋼琴版，在夜深人靜時聽簡直是妙不可言。

結語

無論是克萊德曼還是馬克西姆，無論是溫斯頓還是久石讓，當讓還有雅尼（Yanni）、神秘園（Secret Garden）、李閏珉（Yiruma）……無論是鋼琴中摻雜了怎樣的流行因子或者始終如一，我們總是能夠記住那些來自樂者的，來自自己的，來自過往的，來自未來的初生的感動。鋼琴以她最為優雅清冽的樂音，自無數天才音樂家的手中幻化出一曲曲靈魂之歌，每每沉郁，每每茫然，總是有它們陪伴著我們，走過人生的不同階段，在記憶里留下一連串絢爛的和音。

而流行鋼琴音樂，一路走來，雖然經歷著贊譽有加抑或嗤之以鼻的兩重世界，而那些音樂人卻總是執著地尋找著自己的位置。這些的尋尋覓覓，在各種悠然的旋律中是看不出來的吧。或許在百年之后，當一個陽春白雪不再孤高自詡的年代真正來臨的時候，流行鋼琴音樂才能夠真正迎來史無前例的，廣闊而絢爛的明天！

[1]鄒建偉.通俗鋼琴音樂隨談[J].樂器，2005，(05).

[2]陳燕.古典音樂與流行音樂完美交融的范例——喬治?溫斯頓的《卡農變奏曲》[J]. 黑龍江科技信息， 2007，(01) .