車爾尼鋼琴練習曲的價值探究

王浩汀 (廈門大學藝術學院音樂系 福建廈門 361005 )

車爾尼鋼琴練習曲的價值探究

王浩汀 (廈門大學藝術學院音樂系 福建廈門 361005 )

車爾尼是十八世紀末十九世紀初的奧地利著名鋼琴家、作曲家、鋼琴教育家。其作品不僅數量多，而且題材覆蓋也非常廣泛。他的鋼琴作品具有明顯的教育意義，為大眾所接受，成為訓練者們的經典教材。這些作品將時代性、音樂的內在性、技巧的多樣性有機地融合起來，開啟了幾代鋼琴家的才能與智慧。車爾尼的鋼琴練習曲的相關研究至今仍是比較薄弱的，因此探討其作品的藝術價值以及作者對整個音樂領域的貢獻仍舊是有必要的。

車爾尼；鋼琴練習曲；價值研究

車爾尼以其卓越的音樂天才和對鋼琴藝術的不凡的貢獻，而被尊為“現代鋼琴演奏的始祖”，成為19世紀前期維也納派鋼琴家最杰出的代表之一。車爾尼是貝多芬的學生、是李斯特的老師。在其十六歲的時候，就成為了一位名噪一時的音樂教育者，以后就將自己的畢生精力播散在音樂教育領域培養出諸多的杰出的、富有社會影響力的音樂家，并創設了與豐富了演奏教育體系，澤被世界各地。

一、車爾尼的鋼琴練習曲的價值

（一）車爾尼鋼琴曲的鮮明意義

在車爾尼浩瀚的音樂作品中，其中最用實用價值而且在今天仍舊產生廣泛影響力的莫過于其鋼琴練習曲。這也成為車爾尼最為輝煌的成就之一，如練習曲集op.849， op.299， op.740等，都是當今習琴者的必彈作品?？偨Y而言，車爾尼的鋼琴訓練教程有著如下鮮明的意義：為學生提供了一部可資借鑒的技術教材，而且這部教材也是非常系統的，翔實性。同時也為掌握各個時期的音樂作品做了充分的技術準備工作。在具體的鋼琴練習活動中，能夠讓學生盡快地掌握與領悟、體會和聲的效果，以及和弦的運用，提高學生的鋼琴素養，同時對提升學生的音樂能力、擴大其音樂視野有著積極的意義。

（二）車爾尼鋼琴曲的技術性特征

可以說在車爾尼的鋼琴練習曲中，訓練者的肩、肘、腕，指等諸多關節都能得到充分的鍛煉，其中在手指方面表現的尤為突出，經過長期的訓練，手指可以變得更加的靈活松動，堅實有力，流暢均勻，自由無羈，同時也會觸鍵豐富多樣，從而更有效地凸顯音樂的表現力?？梢哉f車爾尼的鋼琴練習曲在繼承前輩的基礎上有所創新，從而表現出與一些古典作曲家截然不同的特征，我們知道車爾尼的鋼琴練習曲使用鍵盤的音域寬度是比較大的，對樂器的要求以及對樂曲的處理也是特別的。他對鋼琴的音響有著更為深入的探究與思考，例如他的作品740之38力求音響做到有所對比。而且車爾尼的鋼琴練習曲的音型與織體是多樣、典型和廣泛的，而且其中也表現出音樂訓練與技術掌握的針對性問題。練習曲的難易程度是適度均衡的，出現這樣的情況，即同樣一種技巧在不同難易程度的集中連續地出現，并且出現于音樂的始終，例如“半音階”作品849之21，299之31，“三度”作品84百之12，299之29，“音階”作品849之30，229之25，740之5，“同音反復”作品849之12，299之22。

另外，我們注意到車爾尼的鋼琴練習曲強調功能性，而且和聲簡練，更多的是運用了旋律的魅力，進而增強了音樂的表現力，突出了曲調，將作品的主題有機地溶解在音型的技術之中，所以我們說車爾尼的鋼琴練習曲并不是簡簡單單的技巧訓練課，而是對訓練者的鋼琴演奏技術與音樂能力兩者兼顧的重要參考書，其中技巧能力的提升僅僅是一個方面，同時還需要注重諸多聯系區中所包含的音樂性，通過主動的、有意識的發掘訓練，進而實現鋼琴綜合能力的提升。下面我們就簡要地闡釋一下車爾尼作品中的音樂性。

二、車爾尼的鋼琴練習曲的音樂性

將技術性與音樂性有機地熔于一爐是車爾尼鋼琴練習曲的鮮明特征，我們在現實中常常犯這樣一個錯誤，將主要的精力都用在了車爾尼練習曲的技巧訓練方面，卻不知曉，技巧的訓練也是為音樂服務的。我們掌握諸多不同的演奏技術，其旨在讓訓練者熟悉不同的觸鍵，進而增強其指尖的靈敏度，為彈奏出不同層次的音色變化而作充分的準備，進而提升訓練者的音樂表達能力，讓訓練者在具體的演奏中能夠恰當適時地運用這些技術來表現音樂?？梢哉f在技術上、音樂性方面都獲得了提升才是練習曲的真正目的所在。因此，在具體的鋼琴練習訓練中，技術與音樂必須有機融合，共同發展，而不能因過多的重視技術而忽視了作品的音樂性。如果忽略了音樂性，那么再嫻熟的技術也是彈奏不出臻于完美境界的音樂效果的。

我們知道車爾尼的鋼琴練習曲從作品139、599、849、299到作品740、365，這中間必須穿插諸多樣式的練習曲目作為鋪墊。我們知道這些作品技術水準特別的高，同時其中所蘊含的藝術成分也是不容易把握與領悟的。因此就需要我們結合組織耦合的生平、思想、藝術風格等諸多材料來整體審視。我們知道音樂內容、藝術風格、藝術形象等，都是通過旋律、節奏、背景等因素綜合體現的，所以說其中的某個因素如果發生改變，勢必造成音樂形象的改變。

（一）音樂形態

可以說車爾尼作品的音樂形態是多種多樣的，有節奏緊湊的，如op.299No.22，op.740No.7，0p.740No.35，op.636No.9等，這體現了16世紀末意大利精致的托卡他風格。有的輕盈音流，如op.299No.39，即：

這個作品具有優美輕盈的旋律、悠揚活潑的氣息，生動形象的節奏韻味，旨在表現熱烈而歡快的舞會氣氛，襯托出翩翩起舞的舞者形象。

再如：Op.821No.83、Op.299No.26、Op.740No.26等作品，其旋律具有明顯的華彩性與抒情性，即畫里而優美，洋溢著一定的浪漫主義氣息。

（二）音響效果

我們注意到車爾尼的鋼琴練習曲中包含著豐富的音樂效果，因此在演奏時，要特別地注意每一個手指的觸鍵，要具有這樣的意識，即每一個音分其實質就是代表著一種樂器，要讓每一種樂器都能夠展現其自身的個性和音色，而不是讓單個樂器來替代或者重復同一旋律的混合音色。音響效果除了鋼琴音響以外，還有自然聲音的模仿、樂隊的配器等。例如鳥鳴音色，即模仿小鳥清脆自然的鳴叫聲，呈現出活潑而生動的旋律，例如Op.299No.38，op.740No.34等。再如長笛音色，將清脆的長笛的聲響撒播在具體的旋律之中，如740No.29。風笛的音色，呈現給大家的是一幅生動的鄉間舞蹈的畫面，如740No.4。另外，車爾尼的鋼琴練習曲的音響效果并非是單一的層次的，而是追求多聲部的、多層次的，這就要求音樂演奏者能夠發揮鋼琴音響的層次性與色彩性，主動挖掘其中所蘊含的音樂性。例如OP.299No.17。

以上我們簡要地從兩個方面揭示了車爾尼鋼琴練習曲的藝術性特色，它是蘊含在技術性的背后的，需要訓練者去主動地挖掘。因此我們有理由說車爾尼的練習曲是技術性與音樂性熔于一爐的，既有一定的技術難度，同時也具備一定的音樂內涵的，而不是簡單的、機械的純技術練習曲。這就要求我們在進行技術訓練的同時，不能忽視作品的音樂性。實踐證明忽視或者孤立作品的音樂性，都不能有效地表現音樂的藝術魅力的。訓練者始終要有這種觀念：訓練技術的宗旨在于更好地表現音樂。

三、車爾尼的貢獻簡述

（一）車爾尼的人生概述

可以說車爾尼在世界音樂史上的地位與貢獻是不容置疑的、不可抹殺的。作為一名杰出的鋼琴藝術家、偉大的音樂教育著、多產的作曲家，他對貝多芬音樂思想的繼承與新變，對現代鋼琴藝術的演奏方法與教學方法做出了卓越的貢獻，成為一道里程碑?？v觀車尼爾的一生是在孤獨中渡過的，他沒有娶妻生子，有的卻是廢寢忘食、忘我的工作，誨人不倦、聞雞起舞的精神。但是他的音樂事業卻不是孤單的，而是充滿了樂趣與滋味，正是因為這種愛好的導引，使之創造出巔峰式的音樂藝術，正是這偉大的貢獻，才使之永久地活在眾人的心目中。

（二）熔化別人的長處，形成自己的風格

車爾尼是一位極具音樂天賦的鋼琴藝術家，同時也是一位音樂作品質量和數量都很高的作曲家。車爾尼卓越的音樂成就的取得，并不僅僅依仗先天的優越條件，其實潛心的專研和探究成為其成功的重要基石。他廣泛地搜集并研閱19世紀鋼琴文獻中所出現的創新元素，挖掘探究前輩們的鋼琴教學的具體方法，思路，將這些知識或者是經驗與自己的現實教學和作曲創作有機地融合起來，發明出一套提升鋼琴學生方法與能力的訓練體系?？梢哉f車爾尼并非是“簡單”的鋼琴練習曲的巔峰人物，而融合音樂性與技術性于一爐成為其最為突出的特征。他是一位“轉益多師是汝師”的大家，如果細細品味他的作品，我們就會發現諸多音樂前輩的創作身影被巧妙地借鑒或者說是熔化。在這里我們能夠感受到貝多芬其豐富多彩的旋律，熱情而直率的情感流露，并洋溢著深刻的哲理性與音樂性；巴赫運用真實的音調所創設的表現人的語言的聲音的音樂藝術；莫扎特將細膩的心情用優美的音樂表達出來；海頓作品中洋溢的舞蹈、民歌曲調以及對大自然詩意般的感受。車爾尼并非一味地照搬、模仿，而是將有益的元素與自己的實踐巧妙地融合起來，進而達到站在巨人的肩膀上創造非凡音樂成就的目的。

（三）車爾尼在音樂史上的功績

可以說車爾尼對于古典鋼琴藝術的總結與歸納的功績是里程碑式的，地位是不可以被撼動的。在鋼琴藝術的早期階段并不存在所謂的專門練習手指技巧的練習曲。我們知道無論是庫普蘭的鍵盤音樂，還是斯卡拉蒂的奏鳴曲；無論是巴赫的復調音樂還是莫扎特的奏鳴曲。他們都將手指練習的目的撒播于音樂之中?？梢哉f當貝多芬的奏鳴曲誕生以后，才使得鋼琴藝術的技術大邁步式地向前推進，然而車爾尼更多的就是從貝多芬這里汲取了成功的營養與創作的靈感的，可以說無論是在藝術構思方面還是在練習曲的技術分類方面，車爾尼都將貝多芬視為自己真正的導師，進而創造出一部完整的鋼琴練習曲的訓練模式、系統。這就為維也納古典主義其他作品的演奏做了充分的準備，為古典主義音樂作品的發揚做出了不可估量的作用。我們不禁會思考車爾尼的作品為何有如此強烈的生命力，似乎充溢著歷久彌新的精神于其中，問題的關鍵不僅僅在于手指系統的發明，也在于其音樂作品中所散發的優美的旋律與深刻的思想內涵。正是由于無可比擬的音樂練習的技術性，豐富而深刻的音樂教學實踐確立了其在音樂史上光輝的形象?？梢哉f車爾尼對音樂的貢獻不僅體現在對古典鋼琴藝術的推動與發展方面，更在于其培養了一大批杰出的后繼人才，諸如李斯特、肖邦、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、德彪西等，成為從貝多芬到現在的一座重要的橋梁，如果沒有這位杰出的音樂家的出現，現在的鋼琴藝術不可想象會是什么樣的狀況。

[1]喬治?桑多爾：《鋼琴演奏技巧》，李志曙，全如瓏譯，解放軍出版社，1992．

[2]王潤婷：《鋼琴演奏的研究》，臺北全音音樂出版社，1990．

[3]張洪島：《歐洲音樂史》，人民音樂出版社，1983．

[4]蔡良玉：《西方音樂文化》，人民音樂出版社，1999．