“空白”在書畫中的藝術美

祁 燕 （安陽市工人文化宮 河南安陽 455002）

“空白”在書畫中的藝術美

祁 燕 （安陽市工人文化宮 河南安陽 455002）

空白，可以總結為書畫作品中筆墨沒有涉及到的地方。中國畫最大特點除了用線條來表現畫面的物象形態，用水和墨色的相互搭配組合之外，還有一個明顯的特征就是空白在畫面中所占的比重非常突出。同樣，在書法藝術中，空白的地位亦尤為重要。

中國畫；書法；空白；筆墨

概述

中國古典藝術中的空白是中國古人對宇宙，對生活，對人生的一種獨特體驗，體現了中國古人特有的宇宙時空意識和崇尚空靈悠遠的審美價值取向。書畫中的“藝術空白”也如此。“空白”并不是純粹的空無，反而是一種意義上的連續，是藝術境界的一個重要要素：“空白”美的產生，也依賴于中國古代藝術創作中審美法則的運用。有的可能則什么也不表示、是一種感覺、一種印象、一種精神。

一、“空白”在書畫中的表現

中國繪畫靠的是線條和筆墨這一特定物質表現手段來表現藝術的，而這一物質手段因受具體條件的限制只能表現作品有限的內容無法通向無限，中國的藝術家們也意識到了這個問題，為了使有限的藝術物質手段能夠代表無限的藝術蘊涵，他們在藝術創作過程中留下了大量的藝術空白，正是這些藝術空白使得我國大量優秀的藝術作品氣韻生動、含蘊空靈、歷久彌新。

正是因為中國畫藝術中意境的生發是中國藝術作品空白產生的主要根源，因此，中國畫的藝術特征也在很大程度上決定著中國藝術的空白性特征。從中國藝術的意境特征出發，中國畫空白性特征主要體現在以下兩個方面：

一是指藝術創作中的實境是完整的顯態形象，有象有形的部分和無象無形的部分互相生發，使審美觀超越有限的物象，以空白涵蓋萬有的藝術意境。在中國繪畫中，很講究畫面層次的豐富性和視角的轉換變化，不使主題在畫面上完全表現出來，而是通過創作者的思想情感與物象的交融所構成的富有特征和個性的藝術形象，追求隱藏在象以外的象外之象。未畫出來的那部分要使接受者從畫面上有限的形象后面去想出來，做到畫外有畫，使人回味無窮。

二是指實境本身出現局部空白或虛化，有形的形式和內容與無形的形式和內容互相襯托，相映成趣，形成完美和諧的藝術體系。這時的空白既表現為畫中特定形化部分所形成的空白，即畫內空白，也表現為包含無限的畫外空白。兩者共同要求藝術作品不宜作得太滿太實，而要留有必要的藝術空白，最大限度地豐富和充實隱藏在言意之表后面的深層意蘊，激發接受者的鑒賞興趣，讓他們在相象天地中去細細品味那些滲透在作品之中的人生哲理，從而獲得無限的美感。

中國的書法都是主要以筆墨紙和水為工具和材料，不僅書法是以黑色線條寫在白色紙上的藝術，繪畫的畫面首先也是黑、白兩色的，在黑色之外才談得上其他色彩。后來其他色彩的重要性越來越不被重視，甚至只用水和墨作畫。因此，色彩實際上主要也是黑、白二色。在書法和繪畫中，黑白二色是他們的主體和背景，且空白處的白色很多時候都有其重要性。這種黑白二色的結合，構成了中國書畫的黑白藝術。空白與字，畫的實形構成了矛盾的兩個方面。以中國書法而言，黑與白的分布，形成了其特有的空間形式美，不僅每一個字在一個空間單位內由點，線的組合所形成的字形中有不同的空白，還有字與字和行與行之間的空間變化，以及整幅的四周留白或整幅的大塊留白。

形象以外的無象之處，其實也是一種形，它代表著某種實物或隱藏著的某種情思。客觀存在是空景，是眼睛看不見而心靈可以感應到其存在的藝術形象。它既是無形，也是有形。它是書畫構成的重要組成部分，畫的空白處也是畫，字的筆畫斷處亦見精神。所以也可以說，中國書畫的實形之妙都源于虛處空白。空白之中蘊含著中華民族的生命哲理和審美情趣。

二、感知“空白”

從古到今，空白藝術和空白意識的逐漸形成與發展，是在中國傳統文化沖擊下的必然結果。老子的“知其白，守其黑”作為論述黑白關系的經典，對空白意識的產生起過決定性作用。還有道家的“有無相生，無為而用”的觀點，則是空白意識的主角之一；釋家的“色不異空、空不異色、色即是空、空即是色”的思想；文學當中的“言外之意，象外之象”，“此時無聲勝有聲”的理論等等，都無一例外地影響到了書畫理論與實踐的發展，在這樣的文化氛圍里，空白意識的形成和自我覺醒是不可阻擋的。

很顯然，到目前為止，一直都沒有關于“空白”的具體理論。但其實只要我們稍微思考一下，就不難發現，如果按性質來區分，我們書畫當中的空白也是有所區別的。

首先是有象空白，這種空白大都是比較抽象的，也只有抽象，才能包容下無限的外延。不過，山水畫中的空白，大多數都有其具體形象，用空白表現天光水色，繚繞云霧是常見的，也是慢慢在繪畫意識當中被人所熟悉和習慣的。

山水花鳥畫中的某一處空白，可以是水，可以是天，可以是煙，可以讓觀者用無窮無盡，毫無顧忌的想象去填補，去演化，這個空間大得無法形容。另外就是我們常見的飛白，這種形式一般不能算作空白，因為它是一種獨特的意到筆到墨不到的產物，雖然它是白的，但它還應是筆墨形態自身的一部分。

還有則是我們時常不太意識到的象外空白，也可稱其為觀念空白。這種空白嚴格地說并非歸屬于視覺形態之內，而是存在于視覺形態之外的存在于我們潛意識中的一種產物。我們常說，紙是有限的，筆墨是有限的，而空白則是相對無限的。因為象外空白不僅以平面的方向擴大畫面空白，而且把空白引向縱深，使空白占領了三維空間，也占領了我們的想象和意識空間。

三、“空白”藝術之接受

藝術是有意味的形式。畫貴神，詩貴韻，可以說，空白處處，則處處神韻。留有空白的藝術作品所形成的藝術魅力，不僅是創作主體勞動的結果 ，還要靠接受主體用心的投入。接受主體在欣賞作品時，必然要把自己的感情，意趣，和審美經驗投射到作品中去。

（一）“空白”為讀者提供了想象的空間

一種藝術，一目了然，只是干巴巴地表達事物，沒有想象的余地，不能啟發觀賞者的想象力。那么這樣的藝術就比較死板，就缺乏生命力，而啟發接受者想象，啟發其神游的，一定是那些留有空白的藝術作品了。一部留有空白的以想象為橋梁，有效地填平創作者與接受者之間橫垣的鴻溝的藝術作品就像一顆多面體的寶石，從不同的角度可以看到光的不同折射和色的不同組合，正是虛處空白才為接受者留下無限的思維空間，從而引發接受者產生渺遠無限的想象和情思，獲得豐富的審美享受。

（二）審美體驗填補作品“空白”

就藝術作品而言，要把握藝術作品的空白意義，靠理性的審閱分析恐非易事，因為它不以形象而且是以主觀的情感為審美終端。中國古代畫論面對這種困境，從讀者角度提出了“味”，“悟”的接受方式。