以《千古絕唱》為例淺析聲樂表演藝術的二度創作

陳一錚 （福建師范大學音樂學院 福建福州 350000）

以《千古絕唱》為例淺析聲樂表演藝術的二度創作

陳一錚 （福建師范大學音樂學院 福建福州 350000）

聲樂表演不僅是忠實地再現原作，更是賦予聲樂作品以生命力的全新演繹。這種表演者根據表演對象即藝術作品的類型、藝術結構、表演形式等，結合自身對藝術作品理解和認知以及合理運用表演技巧，對藝術作品進行全新的演繹行為，即稱為聲樂表演的二度創作。（1）二度創作作為將無聲的樂譜符號轉化為聽覺盛宴的演繹，作為聯系作曲家與萬千聽眾之間的橋梁，有著至關重要的作用。然而，如何在表演中進行最佳的二度創作卻也成了眾多演唱者頭疼的問題。

筆者結合王慶爽演繹的《千古絕唱》以及自己在聲樂表演方面理論及實踐的研究，就這一問題做簡要分析。

一、二度創作需要對作品的創作背景和創作過程進行深入了解

每一部作品都擁有自己的創作背景和音樂風格。表演者不能單單從作品本身著眼，應該盡可能地去了解和熟悉作者創作背景和創作過程，以便更深刻地體會作者所要闡釋的內容。

當我們深入欣賞每部聲樂作品時，都能發現每一個無聲的音符之中都蘊藏著作曲家強烈的訴求，每一個靜止的音符之中都記錄著作曲家跳躍的情感。表演者在演繹曲目時候的理解與把握就顯得尤為重要。由題材入手，深入了解作品的創作背景、題材立意，譜面之外的學習和研究是演唱解讀的基礎。

聲樂表演藝術與社會科學、自然科學（語言學、社會學、歷史學、理物學、音響學等）有著密切的聯系。正如法國作家福樓拜所言：“藝術同科學在山腳分開，而在山頂會合。”各學科即相對獨立但都互相滲透緊密聯系。因此演唱者不因只注重聲樂演唱技巧的提高，而應提高自身的生活體驗和文化修養，而這更有助于我們更好理解作品的創作背景。

《千古絕唱》是一個愛情的不老傳說。《千古絕唱》是一曲講述世事滄桑，情海輪回的悲歌。《千古絕唱》更是一部悲歡離合、生離死別卻又蕩氣回腸的愛情絕唱。如果演唱者對這部作品的創作背景和創作過程沒有一定的了解，如何能對歌曲進行完美的演繹？

二、二度創作需要對作品譜面、歌詞和作品曲風進行深度分析

1.熟悉作品譜面，通讀歌詞

作者認為每當拿到一首新作品時，應對照鋼琴認真學唱旋律，而不是先聽大師的范唱。因為歌唱家有時為了炫技可能會根據自己的演唱能力和譜面進行細微的調整，以達到歌唱家所想表達的音樂。因此我們應在自己掌握譜面的基礎上找相關音響資料借鑒。對歌唱家的處理方式我們不應該盲目的“照抄照搬”。美國鋼琴家兼音樂評論家約瑟夫 巴諾威茨說過：“成功的演唱必定是演唱者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個性之間永遠需要一種微妙的平衡。往往恰到好處的平衡顯靈般的出現之時，也正是演唱藝術達到頂峰之際。”所以我們應該找到這樣一種平衡——作品的性格特征與表演者的性格特征相接近而產生的共鳴。（2）聲樂表演者應當根據自己的性格和能力特長來處理作品。當表演者能和作曲家的思想產生共鳴，并且其演唱風格和技巧能夠與作品契合得天衣無縫，便可以達到第二次創作的最佳效果。

與其說是歌唱家王慶爽找到《千古絕唱》這首歌，不如說是《千古絕唱》這首歌找到了最能詮釋它的歌手！從專業能力而言，《千古絕唱》對歌手的專業素質能力要求很高。它不僅要求演唱者精通多種演唱風格，而且需要演唱者對聲音的駕馭能力非常高，時而鏗鏘有力擲地有聲，時而情思纏綿動人心弦。而王慶爽音色飽滿，對聲音駕馭自如，對高低聲區把握都很到位，非常適合唱《千古絕唱》這種聲區跨越、風格多變的曲目了。《千古絕唱》對演唱者的綜合素質也頗有要求。而王慶爽外剛內柔，十四歲就特招入伍的經歷，練就了干練大方的性格；而自幼接受對藝術的熏陶，也讓她在生活中溫文爾雅，謙和內斂。她的人生經歷和個性素質也很契合《千古絕唱》這部作品。所以，《千古絕唱》與演唱家王慶爽之間也算上找到了一種平衡，二者幾乎可以融為一體。

演唱者要想把歌詞演繹得深入人心，必須去深入理解和體會歌詞的一言一詞、一抑一揚，一頓一挫，方能對將對作品的演繹達到頂峰。歌詞是一首歌的血液，一首好的作品不僅要譜曲精良，它的歌詞也要通俗易懂，銜接有度。基于對題材的解讀，對歌詞的理解變為更加透徹，更為深刻，歌詞中的音樂形象和情感也更為清晰。對歌詞和曲調解讀讓演唱者進行具有自我風格的二度創作變為可能。

讓我們來看看《千古絕唱》的首句：“看山高水長，萬里風光”開篇非常大氣，第一筆就展現一幅宏大的畫面，為《千古絕唱》做背景襯托。歌曲次句：“琴曲悠悠，和千古絕唱”立刻切入細節場景，一女子撫琴而坐，琴聲悠揚，情意綿綿。演唱者如果沒有對歌詞的字字有度，很難將這兩種意境表達和銜接得惟妙惟肖。這首歌的最后兩句：“前生太遠啊，來世太長，人海滄滄啊，兩心茫茫。莫笑我多情癡狂，天老地荒，誰和那首千古絕唱！”更是將長久壓抑的情感迸發出來，表達了一種壯烈悲涼蒼傷激越的情感，它凄美的似乎可以穿透時空，激起聽者久久的共鳴。如此打動人心的歌詞，歌唱家王慶爽對它的演繹更是達到了頂峰。她對整首歌字字都注入了深情，或激越高亢蕩氣回腸，抒發出強烈的心音；或低回婉轉如泣如訴，傾訴著纏綿情思。

2.對作品風格進行深度分析

歌曲風格是指音樂作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌。曲風同其它藝術風格類似，其通過歌曲表現出來的相對穩定、內在和深刻，能更為本質地反映出時代、民族或音樂家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。

《千古絕唱》中，引子段大膽融入京劇風格成份。所謂京劇韻味，這其中包括：抑揚（感情）、頓挫（語氣、節奏）、吞吐（韻味）、濃淡（意境）、收放（氣氛）、棱角、勁頭（風格）。即在在念唱時聲音的輕重配合，才構成語調的抑揚頓挫，使演唱富有感染力，吸引住觀眾。演唱者只有將飽滿的情感與聲韻雕琢的特色及音樂旋律的變化融為一體，才能使作品充分展示濃郁的韻味。“潤腔”是對唱腔的風格韻味具有決定性影響的演唱技巧。所謂“潤腔”就是用種種手法裝飾潤色腔調。其，中有各種裝飾音的運用，如滑音、倚音等，均有美化腔調的作用。它不僅和漢字特點有關，而且和民族發聲方法有不可分割的聯系。

在演唱《千古絕唱》時，演唱者可用“潤腔”手法處理引子部分，根據感情的發展和需要，在力度和速度上做了多處的對比處理，使樂句的樂音之間此起彼伏，連綿不斷，有層次感。運用了大量的語氣斷腔等造型性潤腔手法，使之聽來非常親切和婉轉，悠揚，讓人蕩氣回腸，余味無窮，充分顯示民族聲樂的藝術魅力。

三、二度創作需要對演唱意境進行合理的想象和延伸

短短的數十句歌詞往往不能全面的展示音樂作品的全貌。表演者要想淋漓盡致的演繹詮釋一部聲樂作品，必須對作品意境方面進行合理的想象和延伸，使自己進入作品、融于作品，從而化身為作品的主人公并對作品作出最佳的詮釋。世界一流男低音塔爾韋曾說過：“當聲音一進入良好的狀態，音色立即呈現出來，而你在想的是唱的內容。聲音是歌唱者的仆人，而我們必須告訴人們意圖表達的內容。一個歌手不能只是一口空擺著的鐘，必須有鐘聲傳達訊息。”

眾所周知，《千古絕唱》是一個關于愛情的不老傳說。而整首歌短短九十二個字，很難講述的面面俱到，事事巨細。演唱者在演出前除了要對歌詞字字斟酌之外，更需要加入自己的合理想象和延伸，將作曲家的感情自白和愛情故事的輾轉曲折作出更全面的理解和詮釋。甚至《千古絕唱》這首歌是一句一場景，三句一故事，更需要演唱者對其想象與擴充。歌詞中“夜來入夢還鄉，對鏡梳妝，醒來已是淚千行！”其實就是講述了男女主人公相交、相知、相戀、相伴，而今只能是往事如夢，如煙云飄逝。短短三句歌詞，如果不加以適當的延伸，很難領悟作曲家所要表達的情愫。

結語

詩人陸游有云，“功夫在詩外”，聲樂作品的演唱同樣如此。演唱者的二度創作離不開豐富的知識積累和對作品的理解，及歌曲演唱進行技術分析，并且注重“聲”與“情”的依存關系，以情帶聲，以聲傳情，以達到聲情并茂的演唱境界。只有這樣演唱者才能與作品完美融合，最佳地詮釋作品并且將音樂的美沁入聽眾的心靈深處，引起聽眾的共鳴，達到二度創作的最佳效果。

1.彭湃.論聲樂表演過程中的藝術再創作.《時代教育（教育教學）》.2010年11期.

2.劉一.聲樂表演與性格特征—兼論曲目選擇.《藝術教育》.2006年第4期.

陳一錚，女，1987年8月23日，籍貫：莆田，福建師范大學音樂學院2009級聲樂表演及其教育方向全日制碩士研究生。