我對《芥子園畫傳》山水畫學習當中的理解與體會

姚亞龍 (新疆師范大學美術學院 新疆烏魯木齊 830000)

《芥子園畫傳》是一部中國畫技法經典著作，又稱《芥子園畫譜》，是集歷代中國畫名家的杰作和智慧，歷經二百多年的增補和完善，成為公認最具權威的讀畫學畫的百科全書，它較系統地介紹了中國畫的基本技法。

我對《芥子園畫傳》的學習也將近兩年了，從起先山水畫的造型到花鳥畫造型等等，我發現書中都是固定的類似符號的東西，它主要的是解決初學者的構圖、用筆、造型、等繪畫元素的問題，使其更加簡潔直觀的進入中國山水畫的學習當中，領悟中國山水畫的魅力。唯一遺憾的是《芥子園畫傳》缺少筆墨的變化，這是由于當時的印刷水平限制都用木板印刷。如在現代技術的制作下，這可是一本非凡的書籍。《芥子園畫傳》是這類中國山水畫圖式圖書中收錄最全的一種。自宋代以來各種專題性的圖譜、課徒稿層出不窮，這些圖式構成了中國繪畫筆墨程式的基礎，也是中國繪畫承傳最基礎的范式之一。在考察歷史的演化進程中，比圖式本身的藝術價值更為重要的，是它的實際作用。因為，不僅一般的民間畫工要依賴于這樣的教材，像齊白石這樣的大師也曾說：“我的第一位教師不是別的，而是《芥子園畫傳》。”從齊白石作品中筆墨皴法的運用上看，叢樹畫法仍有《芥子園畫傳》的痕跡，山石的勾皴也明顯受到其影響。用筆似柔實剛，似拙實巧，齊白石自己的面目也顯露無疑。正如他自己所說“山水筆要巧拙互用，巧則靈變，拙則渾古”。歷史上的許多大畫家像于非闇、潘天壽、李可染等也往往是從這些圖式的描摹起步，開始他們的藝術生涯。我們要學的就是《芥子園畫傳》中古人所總結的用筆、造型、構圖等繪畫最基本的要素，它是我們遨游藝海的云帆和儲備。

《芥子園畫傳》是一種抽象的程式化的繪畫語言符號，這是我所理解的。在《芥子園畫傳》中一目了然：各種皴法、葉法、樹法、點法、水法以及筆墨中的各種線描之法，如山石坡皴法中的披麻皴、雨點皴、卷云皴……等，無疑是山水畫藝術發展成熟的標志。

僅就山水畫而言，其山、石、樹、水、云等表現技法均是以程式化為基礎的高度意匠的表現形式。《芥子園畫傳》將這種程式語言進行了總結，如樹葉的各種點法有：大混點、小混點、平頭點、仰頭點和各種雙勾夾葉點等；山水畫中的各種皴法等等以及為把握整體畫面效果而提煉出的“三遠法”“以大觀小法”“跑馬透視法”“鳥瞰透視法”等，甚至具體到每一棵樹、每一塊石都有比例形態上的要求，如“丈山”“尺樹”“寸馬”“分人”“石分三面”“樹分四枝”“松皮如鱗”“柏樹纏身”“仰為鹿角”“垂為蟹爪”等。這些都是古人長期對自然界觀察后結合自己的藝術實踐，總結歸納出來以本質結構區別常態的簡練生動的程式化藝術語言。惟有畫譜學的出現才真正剖析解構了中國畫形式規律最基本的“細胞”——程式。

據考證當古代的文人士大夫介入到繪畫當中，其最大的缺憾是繪畫語言能力有限，或者說實際上就是繪畫語言能力低下。然而作為智者，他們總能找到揚長避短的便捷途徑，找到適合自己的表現方法，比如說當我們研究我國歷代優秀山水畫家在表現當時時代的自然物象的作品時，都離不開分析他們所特有的表現方法。而這種表現方法都是一種精煉的強烈的程式化的統一性很強的構成方法。這種方法其實是一種“藝術語言”。它通過筆法，墨法，章法來體現出來，這種“語匯”就是“皴法”。“皴法”是高度概括的，是通過眼睛和心智觀察自然提煉而成的，當然它只能是對自然山川脈絡紋理的長期觀察體驗后總結出來的。更重要的是它的不斷成熟，使之形成一個寶庫的體系是多時代的傳承和發展，在改造、創立、解體、整合中不斷完善的。

有時候我會把這種程式語言符號當成固定的套路。“套路”這個詞大體意思是說一種程式的東西，略帶貶義的，為什么？因為說它沒有生氣，因此，有時提起它，用了一個很生硬的詞——“死套路”。

套路真的是完全腐朽的嗎？懷疑過，思考過，認同過，也否認過，想想，還是得見仁見智地去看待。中國畫的學習大多從《芥子園畫傳》開始，樹法，水法，云法也都有一個固定程式。有人說《芥子園畫傳》培養出來的都是畫匠，我看不見得吧？近代這些有成就的國畫家，最初都不是受益于《芥子園畫傳》嗎？如我前面提到的畫家黃賓虹和齊白石都受這種程式的影響，及所謂的套路的影響才有如此的藝術成就，最終成為當代最杰出的國畫藝術大師。他們的藝術成就表明人對美是有天生的認知的，敏感的人在學套路時已經把心靈注入其中，很快理解其中的法則。遲鈍的人則是死記其中的條條框框，這是大多情況。有些遲鈍的人在嚴格的套路訓練后，也由“技”進入“藝”的境界，全看個人因緣了，正應了那句老話“師父領進門，修行在個人”。還有一句話值得借鑒：“對于傳統，我們于其中受益的，是啟發，于其中受害的，是模仿。”

進入二十一世紀的山水畫已經有了多元的局面， 人們的思想觀念空前解放，大量西方現代藝術形式及造型手段被山水畫所借鑒，各種傳統畫派的復活，各種新畫派的崛起，使得山水畫呈現出百花齊放的繁榮景象，形成了一個多元化并存的格局。這使得《芥子園畫傳》對中國山水畫的影響有點減弱，也似乎在慢慢的衰退，但是不論何種藝術表現，不管他是現代還是當代的或者是未來的，但它的形式因素是絕不能忽視的。形式所打動人的因素是多方面的。在當代山水畫創作中如何使筆墨形式與圖式結構完美的結合在一起，“皴法”就成了主要的研究內容，盡管各種各樣的皴法新光閃現，各式各樣的技法層出不窮，但他離不開他的根，這也就是我在文章中一直提到的《芥子園畫傳》，如果離開了他，那就是無源之水、無本之木了。即便搞得多么時髦都是些吹毛求疵的東西，何談藝術的繼承和發展呢？ 試問這樣的藝術會走的多遠呢？

《芥子園畫傳》匯集了古代很多的繪畫技法，是古代的藝術家的繪畫結晶，是藝術的積淀，作為一種影響至今的傳統的繪畫程式方法，它影響了很多從事繪畫的人，無論是皴法還是山石法、樹法、云法，水法，都作為學習山水畫最精到的藝術語言。在繼承傳統繪畫藝術語言的同時，創造新的表現技法是繪畫的當務之急。在繼承的同時我們還要有創新，這樣我們的繪畫藝術程式將變得更加趨于完善。社會在前進，歷史的畫庫中更需要增添新的“程式”，這是時代賦予每一個中國畫家的責任和義務。很明顯，只有對傳統山水畫程式的熟練掌握，只有對自然的切身感受與提煉，只有對人生的大徹大悟，才能達到高超的藝術境界。

[1] (清)王概《 芥子園畫傳》.浙江古籍出版社，1998-4-1.

[2] 李可染.談中國畫的改造.北京:人民美術出版社.2000.

[3] 周積寅.中國畫論輯要.江蘇美術出版社，1985.

[4] 陳傳席.中國山水畫史.天津人民美術出版社，2001.

[5] 黃越.尋找個性化的山水畫筆墨程式[J].選自宮六朝編著《中國當代高等美術院校實力派教師山水畫教學對話》.河北美術出版社，2000.