淺談繪畫的“形”與“型”

丁 鵬唐麗娜

（1.沈陽建筑大學建筑與規劃學院景觀系 遼寧沈陽 110000；2.沈陽建筑大學城市建設學院建筑與藝術學系 遼寧沈陽 110000）

淺談繪畫的“形”與“型”

丁 鵬1唐麗娜2

（1.沈陽建筑大學建筑與規劃學院景觀系 遼寧沈陽 110000；2.沈陽建筑大學城市建設學院建筑與藝術學系 遼寧沈陽 110000）

“形”與“型”是我們在學畫過程中經常提到的兩個字，也是畫家在美術創作過程中需要思考的重要問題之一，可以說，二者貫穿于每一位美術工作者的整個藝術生涯。因此，對于二者的理解與把握對于畫家每幅作品的產生都尤為重要。本文試從形與型的概念，具體內容及彼此的影響對二者的關系加以論述。

形狀；造型藝術

形，其基本字義為實體（形儀——體態儀表、形體、形容）或樣子（形狀、形式、形態）等。其詳細字義又有：形，象形也。——《說文》，在天成象，在地成形。——《禮記?樂記》等解釋。

型，指的是鑄造器物用的模子（模型）或樣式（類型、新型、型號）。

就繪畫而言，形，泛指特定的面積，形狀，屬于平面范疇。如在學生學畫的初級階段經常被提及的形不準，指的就是對三維的物象在進行平面化處理（打輪廓、找明暗交界線的位置等）的過程中把握的不夠準確。又如對形體結構一詞中形字的理解。

繪畫又稱造型藝術，造型即創造形體。型是“立體”的，是繪畫的主要特征。型，也可理解為繪畫樣式和風格。

畫家在繪畫創作過程中，由于其承載媒介（畫紙，畫布）為二維平面，因此，無論作者所要描繪任何物象（三維的、平面的、具象的，抽象的）都需要把其“落實”在二維的畫面上，一幅寫實作品的創作過程可以概括為從抽象形（起稿時的輪廓）的組合到具象形（具體形象）的聯系，進而達到“型”的體現。因此，在創作過程中我們首要面臨的就是形的問題。

現實世界的形千姿百態，有些形是一目了然的，有些則是需要探索發現的。繪畫中的形，更需通過作者的總結，歸納與提煉，才能使其畫面給人以豐富，多變的視覺感受。

一、形的類別

物象的形：

顯性的形——易觀察的，有相對明確邊緣線的形。如初學畫者多從幾何形體入手是因為在練習過程中，在畫面上劃分其面與面的銜接相對容易。

隱性的形——無明確邊界的，并需要憑借感覺及經驗歸納總結的形。如衣紋，隨風擺動的樹葉等都屬于需要豐富的畫面處理經驗才能把握得當。

繪畫的形：

具象形——寫實的，偏重于對自然物象的外形與結構特征的表現。

抽象形——抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。抽象的形則可理解為非具象、非理性的純粹視覺形式。就視覺效果而言，寫實的形往往生動感人，抽象的形更易讓人浮想聯翩。

因此，對于形的獨特處理方式，成為畫家體現其作品風格樣式的重要手段。

二、對于形的把握

每個人對于形的觀察和處理方式都是不同的，形，對于畫家風格的體現起著重要的作用。席勒作品中拉長扭曲的人體，是其特有的繪畫樣式；而博特洛的人物都被畫家概括成了不同的橢圓形，看起來十分幽默風趣；馬蒂斯作品的形是平面化并帶有裝飾意味的；而趙無極先生作品的“形”則是“飄渺”的，帶有中國式的“虛”與“空”。

正是由于畫家們對于形的駕輕就熟，才是其“型”得到了充分的體現。

三、“型”的體現

寫實（具象）：以客觀物象為基準的造型方法。繪畫的寫實是多樣化的，既有現實中的真實，也有藝術家情感表表達，既有古典主義追求完美的寫實，也有超現實主義畫家超越現實的表達。

表現（意象）：在繪畫過程中強調作者的主觀感受，客觀物像只是起到參照作用的造型方式。如蒙克借助借助扭曲的人物表達內心的苦悶和壓抑，而梵高扭曲的向日葵則充分體現了作者對于生活的熱愛與追求。

抽象（想象）：抽象繪畫是以作者的感覺和想象力為創作的出發點，排斥任何有具象性的表現手法，追求純粹的繪畫因素組合。如蒙德里安的幾何抽象作品和康定斯基的抒情抽象作品都從不同的角度打破了繪畫必須模仿自然的傳統觀念。

“型”不是一成不變的，也因其作者所處的年代，地域而發生著不斷的變化。

四、“型”的演變

古典主義畫家推崇理性，在作品中追求典雅、莊重、沉穩的造型方法。因此，對于畫面形的處理是非常嚴謹的。畫家們非常重視對于形體的精準觀察及合理的光線分析，并通過理性的空間處理手法來保持畫面各因素的平衡和形式的完整，把寫實造型能力推到了相當的高度。

相對于古典主義而言，現代派畫家的“型”更為豐富多變，畫家們更注重體現畫面形式感，其創作方法逐漸由寫實走向表現，由“單一”走向“多元”，由具象轉為抽象，對于“形”的觀察和處理也不再拘泥與特定的方法，不再側重于對客觀對象和事件的模仿和再現，而追求純粹的繪畫表現形式。馬蒂斯的作品強調純粹的形，追求畫面的裝飾性。畢加索的立體派繪畫則吸收塞尚的造型法則，從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。抽象畫家康定斯基和蒙德里安，又分別從“抒情”和“幾何”兩個方向創造出非具象、非理性的純粹視覺形式，而波洛克在畫布上肆意揮灑顏料的過程似乎已經超越了其作品本身的意義。

西洋藝術多為焦點透視，中國畫則講究散點透視，不追求物象的光色變化等外表的相似，而多體現作者的主觀情趣，給人以“妙在似與不似之間”的感覺。中國畫的形是“情化了的形，意化了的形”，不單是對物體的一種簡單的描摹，而是對物象進行高度的提煉和概括。

由此可見畫家們對于“形”與“型”的探索，是不分時間和地域的。

五、“形”與“型”的關系

形，是繪畫中造型語言的構成因素，點、線、面從某種意義上說都屬于形。每一位畫家正是通過點、線、面等繪畫因素的不同形式組合所產生的形式感來形成各種繪畫樣式和風格。因此，可以說是不同“形”的組合構成了“型”。在繪畫創作過程中“形”影響著“型”，“型”需要通過形來體現；同時“型”也制約著形，形的變化要始終符合“型”，可以說二者相互制約又相互依存。

由于畫家的閱歷，性格和藝術修養的不同，在選擇題材，表現方法等方面都各有特色。繪畫的“形”與“型”是畫家通過天賦和不斷的努力所實踐出的結果，是其特有的繪畫表現方法和技巧。畫家通過對造型因素進行選擇性抽取、提練，組合而形成的一種個性化的視覺感受，進而形成了各種繪畫樣式。

就繪畫而言“形”與“型”是一個永恒的課題，因此，每一位美術工作者對于二者的探索都是無止境的。

[1]《中國傳統繪畫的風格》. 潘天壽著.上海書畫出版社.

[2]《歐洲現代畫派畫論選》.瓦爾特?赫斯 著.人民美術出版社1980年版第97頁.

[3]《中國畫論輯要》周宣編.江蘇美術出版社，1985年版.第523頁.

[4]《中國畫論通要》王振德編著.天津人民美術出版社.

[5]《中國美術史》王遜著.上海人民美術出版社.

[6]《外國美術資料譯編》.人民美術出版社.

[7]《藝術》[英] 克萊夫?貝爾著.中國文聯出版公司.[8]《感覺的分析》[奧] 馬赫著.商務印書館.

1.丁鵬，遼寧省沈陽市，沈陽建筑大學建筑與規劃學院美術教研室，職稱：助教，學歷：碩士研究生，研究方向：大型繪畫研究。

2.唐麗娜，遼寧省沈陽市，沈陽建筑大學城市建設學院建筑與藝術系，職稱：助教，學歷：大學本科，研究方向：藝術設計。