宋代畫院制度對(duì)中國(guó)畫的影響

李 婕 (江西科技師范學(xué)院 江西南昌 330013)

宋代畫院制度對(duì)中國(guó)畫的影響

李 婕 (江西科技師范學(xué)院 江西南昌 330013)

中國(guó)畫發(fā)展至今已經(jīng)有幾千年的歷史，在這漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中，中國(guó)畫藝術(shù)無(wú)論從形式、技法、藝術(shù)表現(xiàn)等方面，都有了很大的創(chuàng)新，創(chuàng)造了無(wú)數(shù)的經(jīng)典與輝煌。現(xiàn)代中國(guó)畫是近百年來(lái)引入西方美術(shù)潮流的文化環(huán)境中發(fā)展的，出現(xiàn)了諸多派別、主張新的探索，在畫壇上占了重要的地位。

受當(dāng)代藝術(shù)的沖擊，面對(duì)直接受到西方藝術(shù)思潮的沖擊，大多數(shù)人認(rèn)為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)是人類進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)后，針對(duì)現(xiàn)代化進(jìn)程中產(chǎn)生的一些問(wèn)題，對(duì)其進(jìn)行有針對(duì)性的批判、質(zhì)疑和反思所產(chǎn)生的藝術(shù)。中國(guó)畫則是一種人生藝術(shù)，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)是一種觀念藝術(shù)。中國(guó)畫是錘煉筆墨，講求臨摹與繼承，尊重經(jīng)典和傳統(tǒng)，通過(guò)錘煉筆墨達(dá)到人的境界和格調(diào)在筆墨中展現(xiàn)出來(lái)，更多時(shí)候走向自我回歸自己的內(nèi)心世界，追求人的自我完善。

宋代畫院的歷史幾乎貫穿于整個(gè)封建社會(huì)的始終。由于畫院的體制得以逐漸完善，規(guī)模不斷擴(kuò)大，受到了帝王皇室的倡導(dǎo)和重視，從一開始，就帶有明顯的統(tǒng)治階級(jí)意志的特征，也因此得以形成了一種完整的招生、考核及課程設(shè)置制度，既是創(chuàng)作機(jī)構(gòu)，同時(shí)也有培養(yǎng)繪畫人才的任務(wù)。太祖為治，左武右文，宋代繪畫“遠(yuǎn)隆盛于唐代”的主要原因就在于帝王的重視和倡導(dǎo)。最突出的為宋微宗趙佶。趙佶在位期間不遺余力地延納畫家，收集作品，親自過(guò)問(wèn)畫院，整頓和健全畫院的組織，訂出各種制度，并提高畫院畫家的政治地位，有力地推動(dòng)了宮廷繪畫的繁榮。

當(dāng)今我國(guó)的美術(shù)影響可謂遠(yuǎn)遠(yuǎn)超于宋代，但這并不代表國(guó)家對(duì)中國(guó)畫的扶持和重視程度也隨之大增。中國(guó)畫本身是一個(gè)開放的系統(tǒng)，不斷受到新的技術(shù)和意思觀念的沖擊而拓展其新的空間，它的內(nèi)涵和精神是本民族歷史長(zhǎng)期積淀的結(jié)果，是中華名族所特有的精神、靈魂所在。張仃先生很久以前就說(shuō)過(guò)：“沒有中國(guó)畫的危機(jī)，只有中國(guó)畫家的危機(jī)”，總結(jié)了中國(guó)現(xiàn)代繪畫史，為什么在中國(guó)畫的創(chuàng)新，求變的探索道路上，在筆墨求變，求新以外的外在形式方面都取得了一些成功，而唯獨(dú)在筆墨上的求新求變都失敗的，作者個(gè)人的內(nèi)心過(guò)程會(huì)作用到中國(guó)畫的創(chuàng)作，以一種新的藝術(shù)形式和觀念去混合是不可能的，當(dāng)代中國(guó)畫要想走出重圍，只能走筆墨之路了。宗白華在他的《美學(xué)的散步》中提到，“心靈與形式，就同大宇宙的程序定律與生命之流動(dòng)演進(jìn)不想違背，而同為一體一樣。”

宋代畫院的考試制度即是“以太學(xué)法補(bǔ)試四方畫工”，考試除詩(shī)文論策外，兼出題作畫，其題目多是摘取古人詩(shī)句為之。詩(shī)人兼畫家的王維在《為畫人謝賜表》中有言：“乃無(wú)聲之箴頌，亦何賤于丹青”，將丹青之作喻為“無(wú)聲之箴頌”，已注意到詩(shī)畫的共性。詩(shī)與畫本質(zhì)上都是人對(duì)自然美、社會(huì)美的感受表達(dá)于筆端的產(chǎn)物。宋代院畫的重要特點(diǎn)除了前面所講的對(duì)文學(xué)性、詩(shī)性的強(qiáng)調(diào)外，便是對(duì)“形似”“格法”的注重。宋代畫院在創(chuàng)作上雖然反對(duì)摹仿古人，“考畫之等，以不仿前人而物之情態(tài)形色俱若自然，筆韻高簡(jiǎn)為工。”但卻要求重視古人“格法”和嚴(yán)遵自然現(xiàn)象的法則。在藝術(shù)表現(xiàn)形式上，就是“形似”，即追求細(xì)節(jié)的忠實(shí)描寫。宋代畫院的取士標(biāo)準(zhǔn)是：“考畫之等，以不仿前人而物之情態(tài)形色俱若自然，筆韻高簡(jiǎn)為工。”這既是取士標(biāo)準(zhǔn)，同時(shí)也是宋代畫院的教學(xué)宗旨和藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)。“不仿前人”，“物之情態(tài)形色俱若自然”，“筆韻高簡(jiǎn)”，宋代院畫家正是秉承著這三條藝術(shù)品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，不斷創(chuàng)新，終于成就了宋代畫院的輝煌歷史。由于宋代畫院在本質(zhì)上是一個(gè)宮廷御用繪畫機(jī)構(gòu)，他的一切活動(dòng)都是為統(tǒng)治階級(jí)政治統(tǒng)治和奢華生活服務(wù)的，這也是其中的一個(gè)弊端，也對(duì)“形似”“格法”過(guò)分注重，只片面的強(qiáng)調(diào)師古，而不重視畫家創(chuàng)新的才能，也必然會(huì)束縛一些平庸的畫院作者，使他們的作品缺乏個(gè)性而不能提高。

今天的中國(guó)畫已經(jīng)不是傳統(tǒng)意義的中國(guó)畫了，中國(guó)畫講“神”、講“韻”、講“道”，宋代畫院講“形似”和“格法”，“以筆韻高簡(jiǎn)為工”依然講的是“氣韻生動(dòng)”與“骨法用筆”。今天的中國(guó)畫也講傳統(tǒng)，但講得更多的是“觀念”、“思想”“形式”“題材”，既講筆墨也講“非筆墨”， 隨了這個(gè)“多元”的，精神有點(diǎn)墮落的時(shí)代。現(xiàn)代中國(guó)畫有著意中見工，寓工于意的特別意趣，但是絕大部分作者只是一味的“仿古”，缺少了些許神韻。

宋代畫院對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫的影響深遠(yuǎn)，對(duì)后世很大的啟發(fā)，在中國(guó)畫中有著扎實(shí)細(xì)膩的功底，筆墨簡(jiǎn)單優(yōu)雅，筆痕墨跡中又有著清新的格調(diào)，生動(dòng)形象和精細(xì)的刻畫，用筆恣意縱橫，也有著值得我們?cè)诮裉斓闹袊?guó)畫發(fā)展道路上借鑒和吸收的辦學(xué)機(jī)制，如它在制度上都一脈相承的貫穿、強(qiáng)調(diào)了對(duì)傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，對(duì)當(dāng)今中國(guó)畫有著教育警示的作用，但發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的本身就意味著發(fā)展與變化，沒有變化的繼承是墨守成規(guī)，而不是發(fā)揚(yáng)。我們應(yīng)當(dāng)在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，堅(jiān)持中國(guó)畫的與時(shí)俱進(jìn)，創(chuàng)新的精神，必須重視對(duì)本民族傳統(tǒng)文化的深入研究，并且從中悟到中國(guó)畫產(chǎn)生與發(fā)展之真諦，才能尋求到新的藝術(shù)思想與新的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式，以及新的表現(xiàn)技法，只有這樣才能在今后中國(guó)畫藝術(shù)實(shí)踐中找到突破點(diǎn)。