對具象靜物油畫空間規律的研究

張華楠 （河北師范大學美術與設計學院 河北石家莊 050091）

對具象靜物油畫空間規律的研究

張華楠 （河北師范大學美術與設計學院 河北石家莊 050091）

自歐洲文藝復興起，在人文主義思想指導下，人們從宗教的癡迷中清醒過來并認真思索了人的價值和生命的意義。畫家們也開始以現實生活中具體事物為表現的新題材。此時，靜物畫作為繪畫中一個獨立的門類應運而生。本文將重點分析從文藝復興到20世紀初，具象靜物油畫在藝術語言、表現手法等各個方面在空間表現上的不同特征。

畫面構成；空間規律；透視法；色彩規律

一、靜物畫中畫面的組合與構成

在繪畫中，畫面的基本形式結構是畫畫語言的核心，以人們時空觀念的發展變化為根本出發點，在二維空間的平面上進行三維空間甚至四維空間的表現，如貢布里希所說：“繪畫的全部歷史，就是將我們引向解放視點的歷史。”[1]任何一幅作品都是從畫面的組合與構成開始的。

1.畫面均衡——對角線的運用

畫面追求一種均衡美，而非決定的對稱美。在具象靜物油畫作品中，傳統的構圖方法有，三角形構圖，菱形構圖，X形構圖，弓形構圖等，而對角線式構圖的運用為藝術品創作帶來了新的能量。在畫面中，運用對角線能夠有意識地構成四方形畫面，讓畫面更加均衡。許多靜物畫中都使用了這一方法。比如說，卡拉瓦喬的《水果籃》，夏爾丹的《銅水箱》等。

2.色彩要素——色彩構成以及同時效應

說道色彩，更多指它在明暗、色相、明度、純度等方面的問題。而色彩的同時效應，就是指將兩種顏色并置或相鄰地放在一起后所產生的視覺效果。比如說純紅色與黃綠色并置在一起，相對于紅色來說，在視覺上則要求綠色作為補色；對于黃色來說，則求紫色作為視覺上的補色，這種視覺效果就是色彩的同時效應。它決定了繪畫的情感表現以及美的效果，同時反映了藝術家的繪畫個性與特征。[2]如梵?高的《向日葵》。馬蒂斯的《紅色和諧》等作品都體現了這一特點。

3.平面化——畫面構成意識的萌芽

在西方繪畫史中，文藝復興可以說是繪畫藝術的一個分水嶺，文藝復興之前的繪畫是圖像學式的繪畫，畫面追求和諧美。在文藝復興之后，確立了“錯覺”表現的遠近法，其目的就是在二維空間的畫面中尋找三維空間的世界。塞尚開創了平面化的先河，并且平面化的藝術形式開始向兩個方向發展，①把握空間平面化，進行再構成的方法。塞尚的許多作品都運用了這一方法，如《有蘋果的靜物》《有蓋湯盤與瓶子的靜物畫》《高腳果盤》等。②具有裝飾性的平面化方法。如畢加索的《格爾尼卡》，勃拉克的《曼陀鈴》《單簧管》等。

二、靜物油畫的空間表現規律

1.靜物畫中透視法的運用

透視學是從“形”這一角度對平面上的圖形進行研究，進而表現物象立體感及空間感的原理和規律的學科。我們學習透視法的目的就是運用這一規律來指導我們正確認識事物，并能在二維平面上表現三維的物象。物體在二維平面上的位置關系體現著它在空間范圍內的位置關系。發展至今，用以表現物象空間關系的遠近法有多種。（1）單點透視法，是指在畫面中存在一消失點，所有物象將圍繞這一點達到符合近大遠小的透視規律，以表現畫面中物象的空間感。這是傳統寫實靜物畫中最常見的一種透視法。（2）重疊遠近法，就是利用前面的物體部分遮擋后面的物體來表現空間感。這種方法深深地影響了后來的立體派。在塞尚的畫面中有著這種方法的體現。（3）多個不同消失點的組合，這種方法使畫面中多個消失點，從視覺角度看給人一種心里不安的效果。我們可以在契里科的作品中領悟到這一方法。（4）視點移動的組合。此方法使畫面的內容具有站著和坐著等不同角度的多個視點，根據不同的構成情況在畫面中進行變形。這樣以來。可以對畫面進行自由地處理，開創了新的平面化方法。這些方法對表現畫面的空間有著深遠的影響，是空間表現的重要因素。

2.靜物油畫中畫面虛實的表現

簡單來說，“虛”與“實”就是模糊和清晰。“虛實”關系是靜物畫中不可少的因素。而且物象自身也有“虛實”變化，受光面“實”，背光面“虛”。如果沒有“虛”與“實”的對比，畫面就沒有了“秩序”，對于物體來說就缺少立體感，對于畫面來說便少了空間感。這一規律是按“焦點透視”的原理發揮其作用的。而且它遵循了“近大遠小”“近實遠虛”的法則。“虛”與“實”是相對的，畫面中的“虛”也是為“實”服務的，以此來增強“實體”印象，進而起到突出主體、集中畫面、加強畫面空間感的作用。這一點對寫實靜物油畫的空間表現起著重要的作用。

3.靜物油畫的色彩規律

色彩是表現畫面空間感的另一重要的因素。畫面的色彩規律可以概括為“近暖遠冷，近純遠灰，近明遠暗”。

色彩的冷暖對比其實是畫家不滿足于對形體的物質表現而轉向純粹的情感表現的重要標志。同時，畫面中冷暖的對比給人以不同的視覺效果，進而體現空間的縱深關系。由于光源的作用，純度高的色彩具有一種強烈的張力，容易給人往前沖的感覺，而純度相對低的色彩有著縮減感。這對畫面空間的表現也有著不容忽視的作用。明度的對比非常善于表達空間的縱深感、質量感和視幻覺。[3]它在表現形體空間能力的同時，因其色調的豐富性，具有極強的表現力。在古典寫實靜物畫中，畫家大多都會以明暗對比為主要傾向，精確地繪制物象的空間色調，進而體現細微的色彩感覺，使作品顯得色彩豐富，色調動人。給觀者一種高雅、靜態、理智的感覺。

三、名家作品分析

1.靜物畫中的“卡拉瓦喬主義”

卡拉瓦喬這位推開17世紀大門的人，不僅繼承了文藝復興時期的繪畫傳統，也引領了現實主義。他的作品擺脫了宗教的束縛，畫面里出現了現實生活中的具體物象。在他的眾多人物畫作品中，靜物畫《水果籃》也給人們留下了深刻的印象。在此，作者采用了傳統的透視法則，并運用對角線構圖，將人們的目光直接引向中心物體——水果籃。同時，這幅作品在色彩的運用上打破了以往宗教畫中褐色調子的制約，背景用淺黃色平涂的手法襯托籃中新鮮的水果。在光源的作用下，畫中靜物的暗部統一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果，形成了主次分明的清晰層次。物體錯落有序地存在于真實的空間范圍內，有實有虛，充分體現了一種現實的、非理想化的繪畫精神。

2.嚴謹真誠的“夏爾丹特色”

《銅水箱》是18世紀法國著名靜物畫、風俗畫家夏爾丹的作品。這幅畫作描繪了現實生活中的一角。作者將裝有水的古銅色水箱居于畫面中心，通過對角線構圖形成幻覺的深度空間。在此，畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同。在透視學的支撐下作者將物體的形態準確而又生動地描繪出來，真實地再現了當時市民的生活場景。同時，在柔和的光源照射下，夏爾丹用真實而沉著穩健的色彩充分描繪了物體的質感、體積感及空間感。并將其筆下的靜物賦予生命，給觀者一種樸實、親切、寧靜與和諧的動人美感

3.“印象色彩”的馬奈

印象主義運動可以被視為傳統與現代美術的鏈條。19世紀的法國畫家首次從室內走了出來，以求表現室外的真實場景。這為靜物畫的發展提供了有利的條件。馬奈是位以人物畫為主要內容的印象派畫家，但是在其靜物畫《水晶瓶中的康乃馨與鐵線蓮》中，畫家用寫實的手法，將背景處理為冷綠色，閃光的白色和樹葉的綠色構成了畫面的主要基調。他以洗練的筆法自如地將不同深淺的冷暖色塊涂抹于畫布，使得畫中粉紅色的康乃馨表現出一種高雅明朗的氣質。馬奈是位杰出的色彩畫家，他善于運用干凈美妙的色彩捕捉身邊生動的形象。

4.塞尚式的結構美

被譽為“現代繪畫之父”的塞尚，是后印象派的代表人物之一。客觀上來說，塞尚的靜物畫藝術已完全超越了傳統靜物畫的審美范疇，而被融入到大藝術之中。他認為，自然萬物是需要用圓柱、球體、圓錐體來處理的。一切物象都處在一定的透視關系中。所以，一個物體或是一個平面的每一邊都趨向一個中心點。而且，與地平線相平行的線條可以產生廣度；與地平線相垂直的線條可以產生深度。在色彩的運用上，他力求將足夠量的藍色加進被我們用各種紅色和黃色表現出來的光的顫動里去，使之具有空氣感。《有蘋果的靜物》是塞尚眾多靜物畫中的代表作之一。畫家兼顧著每一個物體的結構，使物體具有堅實永恒的性格。同時，作者明確地描繪著物象的輪廓線，簡略了畫面中明暗的塑造。所以說，塞尚的作品并不是通過透視線和明暗的對比來表現空間關系，而是追求用色彩的協調與對比來塑造形體，來追求一種堅實深遠的空間感。塞尚曾經說過，線條和明暗都不存在，只存在色彩之間的對比，物象的體積是從色調準確的相互關系中表現出來的。[4]他的藝術主張為之后的現代主義繪畫的出現作出了更充分的理論基礎。

5.獨特的立體主義

進入現代主義之后，靜物畫在風格樣式上開始了一個嶄新的時代，野獸主義與立體主義不僅拓寬了靜物畫的表現手法。20世紀五六十年代興起的許多藝術家常常將靜物畫作為自己探索、闡釋造型規律和視覺語言的特定對象。

《水缸和小提琴》是立體主義畫家勃拉克的主要作品之一。畫面中那個被形與色團團包圍的樂器，被隱沒在塊面、色彩與節奏的振顫中，各個要素都與具有音響特質的陰影、光線、倒影等產生了不約而同的共鳴。整個畫面被形狀各異的幾何碎塊充斥，我們在此幾乎找不到一點空地，也找不到一點不具動感的區域。四處彌漫的光和不同方向傾斜的塊面，相互之間彼此呼應。正如勃拉克所描述的那樣：“回聲應隨著回聲，所有一切都發出了共鳴。”這件作品顯示出勃拉克善于控制和處理畫面空間的本領。

結語

總之，藝術家通過對外部事物的觀察和描摹，以油畫的形式親身感受和理解再現具體的物象。靜物油畫作為表達藝術觀念的語言與載體，其形式多種多樣，技術也日趨成熟，代表著嶄新的思想。現實主義、印象主義、抽象主義等等的風格都顯示出非凡的藝術魅力和強大的生命特征。從文藝復興到20世紀初的具象靜物油畫，雖然在藝術語言、表現手法等各個方面對空間的表現都有著各自不同的特征。但是它們在空間表現方面有著共同的問題，即透視法、畫面虛實問題、色彩構成等。只不過在不同時期下，畫家們對這些問題的處理方法有所不同。而且，這些規律將貫穿于具象靜物油畫發展的始終。

[1]白鴿 朝騰譯.畫面構成技法》.北京工藝美術出版社，1989.

[2]白鴿 朝騰譯.《畫面構成技法》.北京工藝美術出版社，1989.

[3]楊滟君 石春爽著.《形態構成?色彩》.遼寧美術出版社，2008.

[4]陳洛加著.《外國美術史綱要》.西南師范大學出版社，1995.