對具象靜物油畫空間規(guī)律的研究

張華楠 （河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院 河北石家莊 050091）

對具象靜物油畫空間規(guī)律的研究

張華楠 （河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院 河北石家莊 050091）

自歐洲文藝復(fù)興起，在人文主義思想指導(dǎo)下，人們從宗教的癡迷中清醒過來并認(rèn)真思索了人的價值和生命的意義。畫家們也開始以現(xiàn)實生活中具體事物為表現(xiàn)的新題材。此時，靜物畫作為繪畫中一個獨立的門類應(yīng)運而生。本文將重點分析從文藝復(fù)興到20世紀(jì)初，具象靜物油畫在藝術(shù)語言、表現(xiàn)手法等各個方面在空間表現(xiàn)上的不同特征。

畫面構(gòu)成；空間規(guī)律；透視法；色彩規(guī)律

一、靜物畫中畫面的組合與構(gòu)成

在繪畫中，畫面的基本形式結(jié)構(gòu)是畫畫語言的核心，以人們時空觀念的發(fā)展變化為根本出發(fā)點，在二維空間的平面上進(jìn)行三維空間甚至四維空間的表現(xiàn)，如貢布里希所說：“繪畫的全部歷史，就是將我們引向解放視點的歷史。”[1]任何一幅作品都是從畫面的組合與構(gòu)成開始的。

1.畫面均衡——對角線的運用

畫面追求一種均衡美，而非決定的對稱美。在具象靜物油畫作品中，傳統(tǒng)的構(gòu)圖方法有，三角形構(gòu)圖，菱形構(gòu)圖，X形構(gòu)圖，弓形構(gòu)圖等，而對角線式構(gòu)圖的運用為藝術(shù)品創(chuàng)作帶來了新的能量。在畫面中，運用對角線能夠有意識地構(gòu)成四方形畫面，讓畫面更加均衡。許多靜物畫中都使用了這一方法。比如說，卡拉瓦喬的《水果籃》，夏爾丹的《銅水箱》等。

2.色彩要素——色彩構(gòu)成以及同時效應(yīng)

說道色彩，更多指它在明暗、色相、明度、純度等方面的問題。而色彩的同時效應(yīng)，就是指將兩種顏色并置或相鄰地放在一起后所產(chǎn)生的視覺效果。比如說純紅色與黃綠色并置在一起，相對于紅色來說，在視覺上則要求綠色作為補(bǔ)色；對于黃色來說，則求紫色作為視覺上的補(bǔ)色，這種視覺效果就是色彩的同時效應(yīng)。它決定了繪畫的情感表現(xiàn)以及美的效果，同時反映了藝術(shù)家的繪畫個性與特征。[2]如梵?高的《向日葵》。馬蒂斯的《紅色和諧》等作品都體現(xiàn)了這一特點。

3.平面化——畫面構(gòu)成意識的萌芽

在西方繪畫史中，文藝復(fù)興可以說是繪畫藝術(shù)的一個分水嶺，文藝復(fù)興之前的繪畫是圖像學(xué)式的繪畫，畫面追求和諧美。在文藝復(fù)興之后，確立了“錯覺”表現(xiàn)的遠(yuǎn)近法，其目的就是在二維空間的畫面中尋找三維空間的世界。塞尚開創(chuàng)了平面化的先河，并且平面化的藝術(shù)形式開始向兩個方向發(fā)展，①把握空間平面化，進(jìn)行再構(gòu)成的方法。塞尚的許多作品都運用了這一方法，如《有蘋果的靜物》《有蓋湯盤與瓶子的靜物畫》《高腳果盤》等。②具有裝飾性的平面化方法。如畢加索的《格爾尼卡》，勃拉克的《曼陀鈴》《單簧管》等。

二、靜物油畫的空間表現(xiàn)規(guī)律

1.靜物畫中透視法的運用

透視學(xué)是從“形”這一角度對平面上的圖形進(jìn)行研究，進(jìn)而表現(xiàn)物象立體感及空間感的原理和規(guī)律的學(xué)科。我們學(xué)習(xí)透視法的目的就是運用這一規(guī)律來指導(dǎo)我們正確認(rèn)識事物，并能在二維平面上表現(xiàn)三維的物象。物體在二維平面上的位置關(guān)系體現(xiàn)著它在空間范圍內(nèi)的位置關(guān)系。發(fā)展至今，用以表現(xiàn)物象空間關(guān)系的遠(yuǎn)近法有多種。（1）單點透視法，是指在畫面中存在一消失點，所有物象將圍繞這一點達(dá)到符合近大遠(yuǎn)小的透視規(guī)律，以表現(xiàn)畫面中物象的空間感。這是傳統(tǒng)寫實靜物畫中最常見的一種透視法。（2）重疊遠(yuǎn)近法，就是利用前面的物體部分遮擋后面的物體來表現(xiàn)空間感。這種方法深深地影響了后來的立體派。在塞尚的畫面中有著這種方法的體現(xiàn)。（3）多個不同消失點的組合，這種方法使畫面中多個消失點，從視覺角度看給人一種心里不安的效果。我們可以在契里科的作品中領(lǐng)悟到這一方法。（4）視點移動的組合。此方法使畫面的內(nèi)容具有站著和坐著等不同角度的多個視點，根據(jù)不同的構(gòu)成情況在畫面中進(jìn)行變形。這樣以來。可以對畫面進(jìn)行自由地處理，開創(chuàng)了新的平面化方法。這些方法對表現(xiàn)畫面的空間有著深遠(yuǎn)的影響，是空間表現(xiàn)的重要因素。

2.靜物油畫中畫面虛實的表現(xiàn)

簡單來說，“虛”與“實”就是模糊和清晰。“虛實”關(guān)系是靜物畫中不可少的因素。而且物象自身也有“虛實”變化，受光面“實”，背光面“虛”。如果沒有“虛”與“實”的對比，畫面就沒有了“秩序”，對于物體來說就缺少立體感，對于畫面來說便少了空間感。這一規(guī)律是按“焦點透視”的原理發(fā)揮其作用的。而且它遵循了“近大遠(yuǎn)小”“近實遠(yuǎn)虛”的法則。“虛”與“實”是相對的，畫面中的“虛”也是為“實”服務(wù)的，以此來增強(qiáng)“實體”印象，進(jìn)而起到突出主體、集中畫面、加強(qiáng)畫面空間感的作用。這一點對寫實靜物油畫的空間表現(xiàn)起著重要的作用。

3.靜物油畫的色彩規(guī)律

色彩是表現(xiàn)畫面空間感的另一重要的因素。畫面的色彩規(guī)律可以概括為“近暖遠(yuǎn)冷，近純遠(yuǎn)灰，近明遠(yuǎn)暗”。

色彩的冷暖對比其實是畫家不滿足于對形體的物質(zhì)表現(xiàn)而轉(zhuǎn)向純粹的情感表現(xiàn)的重要標(biāo)志。同時，畫面中冷暖的對比給人以不同的視覺效果，進(jìn)而體現(xiàn)空間的縱深關(guān)系。由于光源的作用，純度高的色彩具有一種強(qiáng)烈的張力，容易給人往前沖的感覺，而純度相對低的色彩有著縮減感。這對畫面空間的表現(xiàn)也有著不容忽視的作用。明度的對比非常善于表達(dá)空間的縱深感、質(zhì)量感和視幻覺。[3]它在表現(xiàn)形體空間能力的同時，因其色調(diào)的豐富性，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。在古典寫實靜物畫中，畫家大多都會以明暗對比為主要傾向，精確地繪制物象的空間色調(diào)，進(jìn)而體現(xiàn)細(xì)微的色彩感覺，使作品顯得色彩豐富，色調(diào)動人。給觀者一種高雅、靜態(tài)、理智的感覺。

三、名家作品分析

1.靜物畫中的“卡拉瓦喬主義”

卡拉瓦喬這位推開17世紀(jì)大門的人，不僅繼承了文藝復(fù)興時期的繪畫傳統(tǒng)，也引領(lǐng)了現(xiàn)實主義。他的作品擺脫了宗教的束縛，畫面里出現(xiàn)了現(xiàn)實生活中的具體物象。在他的眾多人物畫作品中，靜物畫《水果籃》也給人們留下了深刻的印象。在此，作者采用了傳統(tǒng)的透視法則，并運用對角線構(gòu)圖，將人們的目光直接引向中心物體——水果籃。同時，這幅作品在色彩的運用上打破了以往宗教畫中褐色調(diào)子的制約，背景用淺黃色平涂的手法襯托籃中新鮮的水果。在光源的作用下，畫中靜物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果，形成了主次分明的清晰層次。物體錯落有序地存在于真實的空間范圍內(nèi)，有實有虛，充分體現(xiàn)了一種現(xiàn)實的、非理想化的繪畫精神。

2.嚴(yán)謹(jǐn)真誠的“夏爾丹特色”

《銅水箱》是18世紀(jì)法國著名靜物畫、風(fēng)俗畫家夏爾丹的作品。這幅畫作描繪了現(xiàn)實生活中的一角。作者將裝有水的古銅色水箱居于畫面中心，通過對角線構(gòu)圖形成幻覺的深度空間。在此，畫中的景物與現(xiàn)實中定向的瞬間視覺感受相同。在透視學(xué)的支撐下作者將物體的形態(tài)準(zhǔn)確而又生動地描繪出來，真實地再現(xiàn)了當(dāng)時市民的生活場景。同時，在柔和的光源照射下，夏爾丹用真實而沉著穩(wěn)健的色彩充分描繪了物體的質(zhì)感、體積感及空間感。并將其筆下的靜物賦予生命，給觀者一種樸實、親切、寧靜與和諧的動人美感

3.“印象色彩”的馬奈

印象主義運動可以被視為傳統(tǒng)與現(xiàn)代美術(shù)的鏈條。19世紀(jì)的法國畫家首次從室內(nèi)走了出來，以求表現(xiàn)室外的真實場景。這為靜物畫的發(fā)展提供了有利的條件。馬奈是位以人物畫為主要內(nèi)容的印象派畫家，但是在其靜物畫《水晶瓶中的康乃馨與鐵線蓮》中，畫家用寫實的手法，將背景處理為冷綠色，閃光的白色和樹葉的綠色構(gòu)成了畫面的主要基調(diào)。他以洗練的筆法自如地將不同深淺的冷暖色塊涂抹于畫布，使得畫中粉紅色的康乃馨表現(xiàn)出一種高雅明朗的氣質(zhì)。馬奈是位杰出的色彩畫家，他善于運用干凈美妙的色彩捕捉身邊生動的形象。

4.塞尚式的結(jié)構(gòu)美

被譽為“現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚，是后印象派的代表人物之一。客觀上來說，塞尚的靜物畫藝術(shù)已完全超越了傳統(tǒng)靜物畫的審美范疇，而被融入到大藝術(shù)之中。他認(rèn)為，自然萬物是需要用圓柱、球體、圓錐體來處理的。一切物象都處在一定的透視關(guān)系中。所以，一個物體或是一個平面的每一邊都趨向一個中心點。而且，與地平線相平行的線條可以產(chǎn)生廣度；與地平線相垂直的線條可以產(chǎn)生深度。在色彩的運用上，他力求將足夠量的藍(lán)色加進(jìn)被我們用各種紅色和黃色表現(xiàn)出來的光的顫動里去，使之具有空氣感。《有蘋果的靜物》是塞尚眾多靜物畫中的代表作之一。畫家兼顧著每一個物體的結(jié)構(gòu)，使物體具有堅實永恒的性格。同時，作者明確地描繪著物象的輪廓線，簡略了畫面中明暗的塑造。所以說，塞尚的作品并不是通過透視線和明暗的對比來表現(xiàn)空間關(guān)系，而是追求用色彩的協(xié)調(diào)與對比來塑造形體，來追求一種堅實深遠(yuǎn)的空間感。塞尚曾經(jīng)說過，線條和明暗都不存在，只存在色彩之間的對比，物象的體積是從色調(diào)準(zhǔn)確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來的。[4]他的藝術(shù)主張為之后的現(xiàn)代主義繪畫的出現(xiàn)作出了更充分的理論基礎(chǔ)。

5.獨特的立體主義

進(jìn)入現(xiàn)代主義之后，靜物畫在風(fēng)格樣式上開始了一個嶄新的時代，野獸主義與立體主義不僅拓寬了靜物畫的表現(xiàn)手法。20世紀(jì)五六十年代興起的許多藝術(shù)家常常將靜物畫作為自己探索、闡釋造型規(guī)律和視覺語言的特定對象。

《水缸和小提琴》是立體主義畫家勃拉克的主要作品之一。畫面中那個被形與色團(tuán)團(tuán)包圍的樂器，被隱沒在塊面、色彩與節(jié)奏的振顫中，各個要素都與具有音響特質(zhì)的陰影、光線、倒影等產(chǎn)生了不約而同的共鳴。整個畫面被形狀各異的幾何碎塊充斥，我們在此幾乎找不到一點空地，也找不到一點不具動感的區(qū)域。四處彌漫的光和不同方向傾斜的塊面，相互之間彼此呼應(yīng)。正如勃拉克所描述的那樣：“回聲應(yīng)隨著回聲，所有一切都發(fā)出了共鳴。”這件作品顯示出勃拉克善于控制和處理畫面空間的本領(lǐng)。

結(jié)語

總之，藝術(shù)家通過對外部事物的觀察和描摹，以油畫的形式親身感受和理解再現(xiàn)具體的物象。靜物油畫作為表達(dá)藝術(shù)觀念的語言與載體，其形式多種多樣，技術(shù)也日趨成熟，代表著嶄新的思想。現(xiàn)實主義、印象主義、抽象主義等等的風(fēng)格都顯示出非凡的藝術(shù)魅力和強(qiáng)大的生命特征。從文藝復(fù)興到20世紀(jì)初的具象靜物油畫，雖然在藝術(shù)語言、表現(xiàn)手法等各個方面對空間的表現(xiàn)都有著各自不同的特征。但是它們在空間表現(xiàn)方面有著共同的問題，即透視法、畫面虛實問題、色彩構(gòu)成等。只不過在不同時期下，畫家們對這些問題的處理方法有所不同。而且，這些規(guī)律將貫穿于具象靜物油畫發(fā)展的始終。

[1]白鴿 朝騰譯.畫面構(gòu)成技法》.北京工藝美術(shù)出版社，1989.

[2]白鴿 朝騰譯.《畫面構(gòu)成技法》.北京工藝美術(shù)出版社，1989.

[3]楊滟君 石春爽著.《形態(tài)構(gòu)成?色彩》.遼寧美術(shù)出版社，2008.

[4]陳洛加著.《外國美術(shù)史綱要》.西南師范大學(xué)出版社，1995.