關于卡通繪畫的討論

程 練 (四川美術學院 重慶 400053)

關于卡通繪畫的討論

程 練 (四川美術學院 重慶 400053)

每一種藝術風格，或取得成功或美術界在引起巨大反響，一定是由于其填補了美術史上的某個空缺。然而，每一種藝術風格都有它輝煌的成就也會有隨之而來的淡出人們視線的一天。卡通繪畫亦是如此，它以其截然不同于前人的創作手法從上個世紀末至今，一路走來，取得不小的成功。

一、卡通繪畫的起源

卡通繪畫起源于二十世紀九十年代末，跟其他很多藝術流派不大相同的是，雖然卡通繪畫受國外某些主流藝術流派影響，但其一定不是由哪一種特定流派延伸而來，換一種方式說，它不是某種國外流派的“中國化”。卡通繪畫最初被提出，是在二十世紀九十年代的廣州，由于特殊的地理位置和歷史環境，那時的廣州跟全國其他城市相比，經濟發展相對發達。代表藝術家黃一瀚，也被稱為“卡通教父”，代表著那時卡通繪畫的發展，也就是今天所說的“老卡通”。他認為，當時新一代的年輕人以一種新的生活方式創造著不同的價值，這是值得大家關注的。他希望用“卡通藝術”這種在中國美術史上還未曾出現過的藝術，來認同一代人，并且把中國新一代年輕人推銷到中國歷史的前臺。有人說，卡通繪畫是淺薄的，沒有深刻意義可推敲的，他們反對這種藝術，他們認為把廉價的大眾形象融入作品中的藝術是一種廉價的藝術。2003年的川美，舉辦了一次名為“轉向”的展覽，此次展覽展出的當時川美新一代年輕藝術家的作品，而這些年輕藝術家也就成為之后乃至如今被大家常常談到的“卡通一代”。在這些藝術家的繪畫中，一方面，他們延續了之前“老卡通”的繪畫風格：色彩明亮而絢麗，畫面人物形態夸張、整個畫面充滿幻想和怪異的成分……

二、“卡通繪畫”是否屬于“艷俗繪畫”

在呂澎所著《中國當代藝術史》一書中，卡通繪畫被歸入“艷俗藝術”這一章節內，他認為“以廣州藝術家黃一瀚等人為主的“卡通一代”，也被認為是艷俗藝術家的組成部分。”（《中國當代藝術史》 呂澎 P841）。卡通繪畫是否屬于艷俗繪畫？卡通繪畫和艷俗繪畫所產生的背景和其所包含的意義是否是一致的呢？這些問題近年來逐漸成為藝術批評家普遍討論的重點。首先，必須了解的是艷俗藝術究竟是一種什么樣的藝術。艷俗藝術產生于二十世紀末的中國，由于國家政策的轉變，社會商業化的速度加快，思想開化人們開始接受并熱衷于一些外來的新鮮事物，而這些新鮮事物與中國剛剛發展起來的文化既沖突又融合，艷俗藝術就產生于這種特定的歷史環境之下。另一方面，艷俗藝術的產生不能不與當時流行于世的波普藝術聯系在一起，無論是從以“符號”來“諷刺”的表達手法上，還是在創作意圖及背景上，艷俗藝術都被看作是波普樣式的一種延續或者直接被稱為“中國式波普”。“有的批評家將艷俗藝術視為“后波普”，甚至把它看作是“中國波普走向衰落的標志”的標志……因此，我們不妨這樣說，艷俗藝術是玩世現實主義和波普藝術在急速變化的商業化社會溫床中培育出的“私生子”，它是從“新生代”藝術家開始的由形而上精神向形而下狀態下降的一個最為徹底的表現形態。”（《中國當代藝術史》 呂澎 P841）如拿呂澎所定義的艷俗藝術相比，分析卡通繪畫究竟是否符合這個標準也就可以得出卡通繪畫究竟該不該被納入“艷俗藝術”一類中。而卡通繪畫與艷俗藝術的產生背景以及表達思想真的是一致的嗎？首先，艷俗藝術產生于一種相當矛盾的社會背景下，而卡通繪畫的產生仿佛與這種矛盾并無太大關系，筆者個人認為，卡通繪畫的產生是隨著七、八十年代出身的青年藝術家成長起來而產生的。另一方面，艷俗藝術作為藝術家諷刺，批判中國社會的快速商業化，中國傳統被國際化的工具；而卡通繪畫藝術家則是試圖利用這種風格的繪畫來表達自己以及與自己同代人的意識形態。再從創作手法上來看兩中繪畫風格也可以說是大相徑庭，在艷俗藝術風格的作品中，我們可以看到許多具有代表性的符號元素，藝術家力求運用代表不同文化和國籍的視覺符號，來表現其所想表達的沖突與尷尬。而在卡通繪畫的畫面中，具有深刻意義的視覺符號要單純得多，我們看不到更多與“社會”“商業”有關的符號，取而代之的是一些青年人日常生活中的元素，如：玩具、寵物以及快速消費品等。

三、卡通繪畫的未來

每一種藝術風格，或取得成功或美術界在引起巨大反響，一定是由于其填補了美術史上的某個空缺。然而，每一種藝術風格都有它輝煌的成就也會有隨之而來的淡出人們視線的一天。卡通繪畫亦是如此，它以其截然不同于前人的創作手法從上個世紀末至今，一路走來，取得不小的成功。近幾年來國內架上繪畫的成交數據便可以證明這一點，拿近幾年來作品成交價一路飆升的年輕藝術家、“新卡通”幾位代表人物來說，從2005年之前成交價保持于萬位數到今年創下的新高七十萬大關就可看出近幾年卡通繪畫的一個“熱賣”趨勢。而卡通繪畫是否可以保持這個良好的趨勢，繼續停留在中國當代藝術的活躍地帶呢？

[1]《中國當代藝術史》.呂澎.北京大學出版社.