淺析藝術語境中筆墨內涵

西 沙 (南京林業大學 江蘇南京 210000)

淺析藝術語境中筆墨內涵

西 沙 (南京林業大學 江蘇南京 210000)

“筆墨”是中國書畫藝術的精髓所在，作為中國傳統藝術中代表性的一個標志，以其獨有的文化特征和藝術形式在世界藝術文化領域占有非常重要的地位。本文對藝術語境下筆墨內涵進行層次劃分，把“筆墨”歸納為“器”“道”“氣”和“意”四個方面。前兩者為物質層面，它源于對特殊材料的技術把握；后兩者為精神層面，主要反映了時代特征、審美取向以及個人的情感融入，展現的是筆墨對材料和技術的超越。有此可知，筆墨是技術與藝術的結合，是物質與精神的一體，是中國藝術精髓所在。

筆墨內涵；工具；技法；氣韻；意境

“筆墨”是一個既熟悉又陌生的概念。說其熟悉，在中國國學中，詩文書畫都在談“筆墨”；說其陌生，是因為雖然人們都在談論它，其內涵卻大不相同。源于中國學術的綜合性和藝術概念的模糊性，“筆墨”被理解為一種特殊的藝術話語。

古代先賢對“筆墨”一詞的的應用非常廣泛，其釋義也包括了多個層面，有以筆墨直接代指書畫本身的，如“目不見絹素，乎不知筆墨”；有專指特定的技術規范的，例如“骨法用筆”“橫墨數尺”；還有指示特定的風格氣象的，如“吳筆豪放”“宋人氣息，元人筆墨”等等。現代《辭海》里對筆墨的定義有兩層，一指中國畫技法和理論上的術語，有時亦作中國畫技法的總稱1；二指敘述或描寫的文本。其實從古到今，人們對筆墨的論述不外乎于這兩類：一類是能感覺到的視覺形式和技術規范，另一類是形而上的理論闡釋。這兩類相互聯系、護為印證，構成了筆墨本體論內容2。在參考諸多相關資料后，我把“筆墨”的藝術特征歸納為“器”“道”“氣”和“意”四個方面。“器”與“道”為物質層面，它源于對特殊材料的技術把握；“氣”與“意”為精神層面，反映了時代特征、審美取向以及個人的情感融入，展現的則是筆墨對材料和技術的超越。

一、筆墨之“器”---材料屬性和視覺特點

“筆”和“墨”首先是中國傳統的書寫工具和材料，是中國幾千年文化的結晶。“尖”“齊”“圓”“健”為筆之四德。筆取材天然的不同材質，特有的形制精致而成，筆膏柔軟，能蘊含水墨于其中，其柔軟特性呈現可粗可細，可柔可剛，可流暢，可凝滯等各種各樣極具變化的線條，顯露出其軟硬兼施，剛柔并濟，虛實并進。“墨”由“黑”與“土”兩個字組合而成，是黃土地上燒黑的物質做成了的顏料，雖然歷史上中國人對黑色情有獨鐘，但墨絕不僅僅是黑色顏料的代名詞，墨到了骨、皮、帛、紙上，產生了與白對照的效果，由于水的介入，黑白之間出現了無窮的變化。“一生二，二生三，三生萬物”，濃淡干濕可狀大千世界。由此可知，用柔軟敏感的毛筆借多變的水墨來表現對象，所展現出的細膩敏感和豐富層次是其他媒材工具難以匹敵，甚至無可取代的。

二、筆墨之“道”---表現形式和技術規范

源于“筆”與“墨”的材料屬性特點，作為一種特殊的藝術工具在應用時就必然要求人們運用一定的法則規范和約束，否則很可能不得美感甚至會雜亂無章。筆墨之“道”就是用筆用墨的基本方法，筆墨是創作者技法技巧的主要表現手段。“用墨如詩文中詞藻，先成句法，而后以詞藻表明其語意而潤澤之。用墨要見筆，猶作文用典要達意。”（黃賓虹語）這是對筆墨技法的經典性概括。

用筆用墨的方法研究在宋元時期達到了高峰，并形成了形式規范和審定標準。所謂筆法，實即寫法，書畫同源，自古筆法從書法中來，早在差不多兩千年前，古人就提出了書法用筆的“九勢”“七陣”3，勾、勒、擦、皴；提、按、頓、挫中表現出落筆的輕重疾徐，曲直方圓，藏露虛實；所謂墨法，實即水法，墨從筆出，故墨法又與筆法相通，運筆過程中通過對水的控制，產生濃淡枯濕燥潤的墨色變化，表現物象的立體感、質感和空間感。前人的不斷探索逐步的為我們提供了相對完備理論基石。畫壇巨匠黃賓虹系統梳理了前人對于筆墨運用的經驗，在晚年總結出了具有代表性的“五筆七墨”之說，對筆墨技法進行了較為系統的理論歸納。

三、筆墨之“氣”---筆墨間滲透貫穿的氣韻

這里的“氣”所指“氣韻”，由氣生韻。荊浩在《筆法記》中的解釋道：“氣者，心隨筆運，取象不惑。韻者，隱跡立形，備儀不俗。”謝赫《古畫品錄》曰：“六法為何？一曰氣韻生動是也，二曰古法用筆……”唐岱《繪事發微》中說：“氣韻由筆墨而生，或取圓渾而雄壯者，或取順快而流暢者，用筆不凝不弱，是得筆之氣也；用墨要濃淡相宜，干濕得當，不滯不枯……蒼潤之氣欲吐，是得墨之氣也，不知以法，淡雅則枯澀，老健則重濁，細巧則怯弱矣，此皆不得氣韻之病也。”氣韻是建立在重神似，求神韻的基礎之上的，歷史上氣韻說的重心是由客體逐步轉向主體的，強調人品高則氣韻高。經歷朝代和畫派的發展，無論是南宋山水畫或明初浙派畫中的縱橫氣，還是元人山水或明中吳派畫的靜氣4，都把氣韻作為審美理想和審美情趣的反映。黃賓虹更把氣韻視為中國畫審美標準的突出審美準則。在黃賓虹看來，繪畫的最高境界在于氣韻，而氣韻生動，全關筆墨。用筆用墨之際，筆與筆之間、墨與墨之間互相生發，筆不僅僅是筆，墨也不僅僅是墨，筆墨相會，氣韻產生，渾為一體。“動”是氣韻生動的核心含義，是氣韻的要旨所在，藝術的真正要素在于有生命，豐富其生命力，中國古代杰出的書畫家之所以注重觀察，研究事物的運動變化，其目的就是在“動”字上得到啟發和借鑒。

四、筆墨之“意”---蘊藏的深層的情感和品格

這里的“意”所指“意境”，“意境”指境界和情調，是作品中表現出來的形象與情感融合一致而成的藝術境界，是情與景，意與境交融相合所幻變成的鮮明生動的藝術形象。古語說“畫為心生”“意在筆先”，情感是藝術的生命，沒有情感就無所謂藝術，石濤有語：“用情筆墨之中，放懷筆墨之外”，正是在這一意義上，我們確認筆墨作為情感載體所具備的表情性，變化萬千的筆墨傾訴著創作主體的思想，情懷和感受。中國畫對自然萬物充滿智慧和創造性的闡釋，是一種獨特的追求審美價值的情感活動，這種情感活動留下的痕跡就是筆墨。筆墨在表現自然的同時更是抒發情感、意念、精神的載體，所以閃現著東方文化智慧與精髓的筆墨當為中國畫創作的第一要素。

筆墨意境是隨著反映自然美的山水畫發展到一定階段而產生的審美要求。意境的創造，并非取決于實境描寫的似與不似，而是要從主客觀的結合，情景交融中產生。具有代表性的，郭熙提出了境界這個審美范疇，境界即意境，蘇軾則以“詩中有畫，畫中有詩”作為對詩畫意境的表達。美學家伍蠡甫在《中國畫研究》一書中《論中國繪畫的意境》一文中指出：“畫家掌握了審美的主動權，于是作品中以形寫神的“神”就不僅僅是客體的本質，而轉變為主、客體統一的意境，是“意”主宰著形了。”可見意境作為中國繪畫的審美要求更進一步地提升了審美標準。意境的創造，若是只有景而無情，不過是自然實境的照搬，不能讓觀者有暢神的美感享受；如果只有情而無景，則情無所寄寓，不能讓觀者睹畫如身臨其境，臥而游之。董其昌在其《畫旨》一書中曾說：“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。”中國的山水畫以筆墨表現境界，以筆墨抒發情懷。筆墨與意境是一個不可分割的整體，意境并非虛幻產生，它是由皴擦點染的具體筆墨升華而成，筆墨的精妙、超逸與否直接影響著意境的高下。

筆墨是技術與藝術的結合，是物質與精神的一體，有人說筆墨其實是一種“暗語”，不同的人有著不同的理解和領悟，它所富有的生命力和無限性具備了無限的魅力，吸引著熱愛傳統文化的人們去探索。從物質層面到精神層面，從材料技術到氣韻意境，“筆墨”作為一種藝術話語，具有豐富的內涵，作為一種傳統藝術的精髓，我們不能片面地狹窄地去理解它，去學習它，去應用它，既不能把它神秘化地進行盲目崇拜，也不能狹隘地理解為過時的傳統而抵觸拋棄。只有以一種全面的視角去看待它才能真正的領悟到它的美，“筆墨”無疑是中國藝術的精髓所在。

注釋：

1.技法上.筆指鉤、勒、皴、點等筆法.墨指烘、染、破、積等墨法.理論上.則強調筆為主導.和墨有機結合.相互映發.完美的描寫物象.表達意境.取得“形神兼備”的藝術效果.

2.程大利著《中國傳統筆墨的當代觀》.載《師心居筆譚》.人民美術出版社.第37頁.

3.黃賓虹著.王中秀導讀.《虹廬畫壇》.上海書畫出版社，第36頁，

4.所謂縱橫氣.主要指雄健張拔風格.馬、夏、戴進、吳偉者是.所謂靜氣.主要指風格天真、平淡、靜穆的作品，如董、巨、倪云林者是.葛路著.《中國繪畫美學范疇體系》.北京大學出版社，2009年1月第1版.第40頁.

[1]葛路著 .《中國繪畫美學范疇體系》 .北京大學出版社， 2009年1月.

[2]張耕云著.《生命的棲居與超越---中國古典畫論之審美心理闡釋》 浙江大學出版社，2007年9月.

[3]林木著.《筆墨論》上海畫報出版社，2002年8月.

[4]郎紹君著.《守護與拓進---二十世紀中國畫談叢》.中國美術學院出版社，2001年8月.

[5]雷子人著.《國畫演進---文化情態、空間及圖式》.四川美術出版社，2006年10月.

[6]董欣賓.鄭奇著 《中國繪畫本體學》 天津人民美術出版社，2005年6月.

[7]王云亮著.《話語的轉型---以宗白華的中國畫理論為解析案例》文化藝術出版社，2008年6月.

西沙，女 ，南京林業大學 ，專業：設計藝術學 ，研究方向：視覺傳達設計及理論 ，指導老師：徐雷。