馮子存對中國竹笛藝術的影響

楊 凱 （鄭州大學西亞斯國際學院 河南鄭州 450000）

馮子存對中國竹笛藝術的影響

楊 凱 （鄭州大學西亞斯國際學院 河南鄭州 450000）

1953年，馮子存在“第一屆全國民間音樂舞蹈觀摩大會”上獨奏了兩首笛子曲，引起了大會以至全國的轟動。馮子存在這次大會上的演出，標志著中國竹笛成為了獨奏樂器。 乘著這次大會的東風，中國竹笛獨奏藝術蓬勃發展起來。隨著馮子存、劉管樂等人的不斷努力，北方的梆笛藝術逐漸被世人認識和喜愛。與此同時，南方的曲笛藝術也在陸春齡等人的努力下發展起來。

由于時代的原因，馮子存一生只演奏梆笛，他的笛曲和演奏都具有濃郁的地域風格，在方堃、霍偉等人的幫助下創作的笛曲大都取材于內蒙二人臺音樂和河北、山西等地的民間音樂，曲式多為民族式的變奏體。

隨著時代的發展，繼承馮子存竹笛藝術的擔子就落在了我們年輕一代的身上，我們應當在繼承馮子存竹笛藝術的基礎上對其進行發展創新，使之適應新時代的要求。相信沿著這條道路走下去，馮子存的竹笛藝術會有一個光明的未來.

馮子存掀開了中國竹笛獨奏史書的第一頁

20世紀中葉，中國竹笛發展成為獨奏樂器，并很快形成了兩大藝術流派。北方的笛藝以演奏笛身短小，音色高亢明亮的梆笛(因給梆子戲伴奏而得名)為載體，藝術風格粗獷豪放，其代表人物為馮子存和劉管樂，具代表性的笛曲有《喜相逢》《五梆子》《蔭中鳥》等；南方的笛藝以演奏笛身粗長，音色渾厚的曲笛(因給昆曲伴奏而得名)為載體，藝術風格委婉細膩，其代表人物為陸春齡，有代表性的笛曲有《鷓鴣飛》《小放牛》《今昔》等。為了區分這兩種風格迥異的竹笛藝術，人們將北方的笛藝稱為“北派”，將南方的笛藝稱為“南派”。

很多文章中都認為，中國竹笛作為獨奏樂器第一次公開亮相是1953年馮子存在“第一屆全國民間音樂舞蹈觀摩大會”的演出。其實不然，早在1938年，中國民族器樂演奏家衛仲樂隨“中國文化劇團”赴美演出時，就已用中國竹笛演奏了《鷓鴣飛》一曲，并在美國灌制了唱片。但這次演出并沒有引起很多人的注意，在國內沒有造成很大的影響。

馮子存在“第一屆全國民間音樂舞蹈觀摩大會”上用中國竹笛獨奏的兩首樂曲《喜相逢》和《放風箏》，則在全國引起了極大的轟動。這兩首笛曲很快就風靡于全國，掀起了竹笛獨奏曲欣賞、演出和創編的狂潮。中國竹笛的獨奏藝術正是乘著這場東風而迅速發展起來的。所以說，馮子存的這次演出應算作是中國竹笛成為獨奏樂器的標志。

中國竹笛成為了獨奏樂器，標志著它以獨立的姿態登上了民族樂器歷史的舞臺，說明竹笛藝術經歷了長時間的歷史積累，已經有了深厚的內涵。馮子存在1953年的這一次演出在中國竹笛史上意義重大。

馮子存是中國竹笛藝術流派“北派”的代表人物之一

馮子存在“第一屆全國民間音樂舞蹈觀摩大會”的演出，使他獲得了很高的聲譽，隨即被調入中央歌舞團，成為了一名專業的獨奏演員。在演出之余，馮子存在獨奏曲的創作上勤耕不輟，在方堃、霍偉的幫助下，將他所熟悉的大量民間音樂曲調和戲曲的音樂進行整理、改編，創制了數十首獨奏曲。有代表性的有《五梆子》《黃鶯涼翅》《掛紅燈》等。這些獨奏曲都用梆笛演奏，都淋漓盡致的體現了梆笛藝術粗獷奔放的特點。新中國廣播事業的發展，使這些笛曲迅速傳遍了大江南北，這些笛曲被很多人欣賞、學習。再加上馮子存在全國各地的演出、教學和交流活動，他的北方梆笛藝術風格逐漸被同行和群眾所共識。

隨著和馮子存具有同樣北方梆笛藝術風格的梆笛藝術家劉管樂、王鐵錘等人的努力，北方的梆笛藝術逐漸被世人了解和喜愛。這時候，南方的曲笛藝術在陸春齡等人的努力下，也已經有了很大的影響。為了區分這兩種不同風格的竹笛藝術，人們稱南方的曲笛藝術為中國竹笛的“南派”，北方的梆笛藝術為中國竹笛的“北派”。

所謂“北派”即指北方的梆笛藝術。馮子存是二十世紀中葉梆笛藝術的發展者和傳播者，是“北派”竹笛藝術的重要締造者。

馮子存笛曲藝術的特色

馮子存的竹笛藝術無疑是中國民族器樂藝術中的一枝奇葩。繼承馮子存的竹笛藝術，也就是繼承了“北派”竹笛藝術，對中國竹笛藝術具有積極的意義。

首先，雖然說如今中國笛壇藝術流派紛呈，但馮子存所代表的“北派”依然是當今笛壇非常重要的一個流派。

其二，馮子存所代表的“北派”竹笛藝術是如今所有笛藝流派的兩大基石之一，了解、掌握“北派”竹笛藝術是學習當今各個竹笛藝術流派的基礎。掌握了“北派”笛藝，才能更好地去探求“南北交融”的竹笛藝術。如寧保生所作的《春到湘江》一曲，后面的快板部分顯然是運用了“北派”笛藝的風格和技巧，吐音、滑音和歷音的運用，再加上歡快的節奏，制造出了熱烈的氣氛。如沒有掌握“北派”的笛藝風格，是很難將這一段演奏好的。

認識、掌握馮子存的竹笛藝術是學習“北派”竹笛藝術的一個重要途徑。馮子存的笛曲和演奏，極具粗獷豪放的風格，演奏上氣息鋼勁有力，多運用吐音、滑音、垛音、花舌等技巧，笛曲大都由同一個主題多次變奏而來，速度越來越快，氣氛越來越熱烈。馮子存笛藝的這些特點，正是“北派”笛藝的特點，掌握了這種風格和這些技巧，也就掌握了“北派”笛藝的風格和技巧。

馮子存的笛曲大都為改編民間曲調和戲曲曲牌而成且調式都為中國民族調式、曲式多為變奏體，以《喜相逢》為例，通過查閱資料，我們可知它的原型為內蒙古的民間樂曲，后來流傳到張家口一代，成為河北梆子和二人臺等地方戲曲的過場音樂，后經馮子存整理成為竹笛獨奏曲。當我們按照樂譜去演奏它，先是會發現吐音、垛音、滑音、花舌等技巧的運用非常頻繁，繼而會感覺到音樂風格在奔放中又不是幽默之感，具有濃郁的鄉土氣息。待演奏熟練以后再由老師指導，糾正技巧上和風格上的不正之處。這樣，通過學習這一首笛曲就了解到了馮子存的笛藝特色。待學完如《五梆子》《掛紅燈》《黃鶯亮翅》等另外幾首經典笛曲以后，我們就會達到融會貫通，就能夠從實踐的基礎上分析出馮子存笛藝的藝術特色，這也是時代的原因造成的，馮子存那一代的竹笛藝術家基本上都沒有接受過西方作曲理論的教育，但都有著深厚的民族音樂功底。他們沒有復雜的西方作曲理論基礎，但他們掌握的民間音樂曲調和戲曲音樂曲牌卻非常豐富，只需用簡單民族樂曲結構形式對這些音樂進行加工，便能寫出很多曲子來。

中國的傳統民間音樂應用的自然都是中國民族調式，脫胎于它的馮子存的笛子曲也就都為中國民族調式了。

馮子存的笛曲創作也很有民族特點，大都是有一個主題，然后通過簡化或加花還有速度的變化對這一主題進行變奏，擴充為一首完整的獨奏曲。這種笛曲的結構我們可稱其為民族式的變奏體。

在與他同屬于一個時代的笛家的笛曲中，也大體能夠體現馮子存笛曲的這些特點，只不過南派笛家的很多笛曲是使用放慢加花的變奏手法來擴展樂曲的。這說明馮子存笛曲的時代烙印也很鮮明。

馮子存的竹笛藝術對后世影響深遠

首先，學習馮子存的經典笛曲，掌握它的藝術風格，成為后來從事或僅是愛好中國竹笛藝術者的必修課。他的很多笛曲，如《喜相逢》《五梆子》《黃鶯涼翅》等等，還一直活躍在舞臺上。

其二，馮子存等人所開創的“北派”竹笛藝術，成為后世所有笛家的立足點或是吸取營養的源泉。從二十世紀七十年代開始，中國竹笛走上了南北交融的道路。既然是“南”和“北”交融，那么南派和北派就是交融的基礎。后世的笛家或是立足于南派而吸收融合北派的藝術，或是立足于北派而吸收融合南派藝術。比較年輕的笛家有很多是同時學習南派和北派的竹笛藝術。不管是哪一種風格的笛家，肯定是在學習并充分掌握了南北兩派竹笛藝術之后才能把二者融合起來而創造一種新的笛藝。還有很多笛家在南北融合的基礎之上，又吸收了西方音樂的精華，中國竹笛藝術又向前發展了一步。還有很多年輕人在南北融合的基礎上有吸收了很多流行音樂的元素，大受現代人的喜愛。可見，中國竹笛藝術無論怎么發展，馮子存北派竹笛藝術的基礎地位是不可動搖的。

我愿意把馮子存的竹笛藝術形容為一個肩膀，后人們踩著這個肩膀去攀登更新的藝術高峰。

[1]耿濤. 中國竹笛的歷史與發展概述[J]，中國學術期刊網，1997.

[2]閻黎文、俞遜發. 中國竹笛名曲薈萃[M]，上海：上海音樂出版社，1995.

[3]曲廣義、樹蓬. 笛子教學曲精選（上、下）[M]，北京：人民音樂出版社，1994.

楊凱，男，十歲跟隨著名演奏家曲祥先生學習竹笛，2005年考入沈陽音樂學院

民樂系，2009年畢業任教于鄭州大學西亞斯國際學院。曾獲得過山東省民族器樂大賽金獎，遼寧省音協舉辦的首屆民樂比賽銀獎，全國藝術院校“文華獎”優秀獎，河南省首屆高校音樂技能比賽銀獎；2009年6月曾舉辦個人專長音樂會，2009年10月受邀參加河南省文化廳舉辦的“江河情—笛子大師孔建華先生作品音樂會”。