西方世界下的“人文性”
——品法國(guó)廣播愛樂樂團(tuán)演奏的陳其鋼作品三首

楊珽珽 (上海音樂學(xué)院 上海 200000)

西方世界下的“人文性”
——品法國(guó)廣播愛樂樂團(tuán)演奏的陳其鋼作品三首

楊珽珽 (上海音樂學(xué)院 上海 200000)

在2010年5月法國(guó)廣播愛樂樂團(tuán)訪滬的系列演出中，我有幸完整聆聽到了來自陳其鋼不同階段的三部作品，而尤以2009年創(chuàng)作的《二黃》，使人對(duì)作曲家的“后奧運(yùn)創(chuàng)作”時(shí)代充滿期待。

聽現(xiàn)場(chǎng)版《逝去的時(shí)光》

縱然法國(guó)廣播愛樂的演奏和大提琴獨(dú)奏沒有讓我充分感受到《逝去的時(shí)光》“淡入、淡出”的漸變，但是一到高潮，即樂隊(duì)齊奏三弄主題，我內(nèi)心深處依然被作曲家所點(diǎn)燃了。記得在第一次聽馬友友版《逝去的時(shí)光》時(shí)，那種“獨(dú)上高樓，望盡天涯路”的求索感，在陳其鋼極具煽情鋪墊的樂隊(duì)齊奏下，被欣然點(diǎn)燃。而同時(shí)，我也認(rèn)定那是作曲家對(duì)自我人文性在西方文化中的求索和追尋。作曲家自己的解說：“中國(guó)的文人精神在這個(gè)樂器上體現(xiàn)得特別充分，《梅花三弄》又有很強(qiáng)的個(gè)性，所以我選擇它，也是對(duì)所有過去存在過的音樂形式和表現(xiàn)方式的一種懷念。”

《失樂園》中的“新樂”

在聽之前，我對(duì)《失樂園》三個(gè)字的想象力差點(diǎn)又將作曲家的人文性葬送給了性感女神維納斯的歡樂天國(guó)，而當(dāng)小提琴與大提琴的對(duì)話一起，我的耳朵告訴我，這又是一部典型的陳氏音樂作品。誠(chéng)然，在接下來的打擊樂與弦樂隊(duì)輪流唱主角的部分中，陳其鋼獨(dú)有的柔中帶剛的纏綿主題和與之對(duì)比的音型化主題，是在其之前的作品中慣聽到的；更驚訝的是第三部分，作曲家仍然大膽地讓樂隊(duì)齊奏了他的纏綿主題，并以此來形成與《逝去的時(shí)光》中類似的高潮效果。不過，不同的是，接下來作曲家并沒有三部性地就此回顧并趁勢(shì)收尾，而是在這之前又加入了一段充分以打擊樂為主體的“副高潮段”。

正是這樣的段落讓我在《失樂園》里找到了作曲家的“新樂”。此作品是法國(guó)國(guó)家交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)的指揮庫(kù)特?馬祖爾提議委約創(chuàng)作的。為大型弦樂隊(duì)、豎琴、鋼琴、鍵盤鐘琴、定音鼓與打擊樂而作，這樣沒有管樂的編制適合陳其鋼的創(chuàng)作審美，也適合法國(guó)訪滬的廣播愛樂樂團(tuán)。樂隊(duì)中的弦樂組除了慣使的抒情外，開始成為定音鼓和打擊樂的對(duì)唱。類似中國(guó)排鼓打法的定音鼓、具有五音調(diào)式的打擊樂與弦樂的時(shí)而抒情和時(shí)而節(jié)奏化，編織出了陳其鋼作品中鮮有的輕松詼諧、陽光現(xiàn)代之感。

《失樂園》新穎而又炫目的音響對(duì)比，雖說較陳其鋼之前的作品略顯花哨了，但其音樂語言現(xiàn)代與過去的交融在這樣的段落里顯得輕松活潑，完全體現(xiàn)了作曲家對(duì)各種交響樂隊(duì)的駕馭能力日趨爐火純青。陳其鋼自己解說“寫作《失樂園》時(shí)，我是想隨心所欲一把，跟隨音樂的思維，走到哪里就算哪里，自己僅僅是將寫作時(shí)認(rèn)為美的感受記錄下來。但是，受自己能力所限，結(jié)果與愿望之間必定存在差距。”第一句話，作曲家過于謙虛，如此有新意的創(chuàng)新之美，怎會(huì)是“隨心所欲”地得來呢。而第二句話，秉承了陳其鋼一貫的真誠(chéng)性格。

簡(jiǎn)單而又氤氳的《二黃》

這首作品是在我得知?jiǎng)?chuàng)作年代后極其盼望聽到，而在得知獨(dú)奏是朗朗后又害怕聽到的。正如陳其鋼自己所說“《二黃》是一首很簡(jiǎn)單，很真實(shí)的音樂作品……”這是我聽完，確實(shí)很認(rèn)同他的一句話。對(duì)于朗朗的演奏，也套用陳其鋼在作品演出前所說的“……完全不是我之前想的那樣……”，同時(shí)我也堅(jiān)持了一貫對(duì)朗朗“只聽不看”的習(xí)慣。

確實(shí)以簡(jiǎn)單的鋼琴和樂隊(duì)呈示主題，在進(jìn)行了具有靈性而對(duì)比的發(fā)展后，經(jīng)過樂隊(duì)齊奏與獨(dú)奏主題的回顧，音樂消失在空氣中。作為典型的陳氏風(fēng)格，他的這三首作品都符合了導(dǎo)師梅西安的教導(dǎo)讓人“一耳可辨”。

對(duì)于這個(gè)在國(guó)際樂壇上能如此大膽地展示自己民族風(fēng)格的作曲家，著實(shí)讓人對(duì)它的創(chuàng)作道路十分關(guān)注。讓我尤其想知道的是，在擔(dān)任了2008年奧運(yùn)會(huì)開幕式音樂總監(jiān)之后，作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格和道路是否被影響。而《二黃》這部作品證實(shí)了我的想法是多余的，陳其鋼的小宇宙是強(qiáng)大的，他的人文性是流淌在血液里的，其融合中西文化之爐火純青，已經(jīng)讓我在聆聽這部作品時(shí)忘記了這是法國(guó)廣播愛樂樂團(tuán)的演奏，只是沉靜在這樣的音樂所帶來的一種氤氳之中。正如陳其鋼自己做的說明：“我所知道的只是一種情緒，一種遠(yuǎn)遠(yuǎn)的，如煙的感覺。”

讀著陳其鋼為紀(jì)念其母親肖遠(yuǎn)而寫的文章《思念到永遠(yuǎn)》，回顧我所了解的其這些年來的音樂創(chuàng)作，仿佛看見了一棵樹苗在茁壯成長(zhǎng)……它是作曲家創(chuàng)作風(fēng)格的形成，也是作曲家自我內(nèi)心的成長(zhǎng)。借此，思考一下作為作曲家的成長(zhǎng)，這之中新技法、新知識(shí)的獲得是其次，而內(nèi)心原動(dòng)力及思維的形成才是根本。正如一次采訪中陳其鋼自己所說“我覺得人文才是根本的”，陳其鋼的藝術(shù)家庭熏陶決定了他今后的作品風(fēng)格的人文性，這是作曲家在小的時(shí)候就獲得的他的人生方向標(biāo)。若是沒有小時(shí)候父親對(duì)其琴棋書畫的浸染，沒有母親對(duì)其走上音樂之路的大力支持，早已獨(dú)立的陳其鋼今天不會(huì)自己選擇到這樣的人生道路，印證了一句俗語“三歲看到老”。用他自己的話來說“做人作曲應(yīng)該一致”——即曲如其人，音樂選擇了其人，人也選擇了其樂。話又說回來，作品就是一個(gè)作曲家的靈魂，作曲家的成長(zhǎng)就是靈魂的修煉。作曲家可以逝世，作品不會(huì)消失，作曲家亦凡人，人人亦有靈魂。