淺談二胡演奏與氣息的關系

■邊亞娟

二胡的演奏是惟妙惟肖的，它的音色酷似人聲，柔美而又蒼涼；它的技法豐富，能表現出類似馬嘶、戰場的廝殺聲等特有的音響效果。那么如何較好的表現出二胡的“魅力”呢？首先基本功一定要扎實，其次是個人的音樂素養的高低，到最后一定是“人琴合一”。要做到“人琴合一”最關鍵的就是演奏者的情感因素，有了情感就有了思想，有了思想對樂曲就有了新的看法及想象，這就是所謂的“二度創作”。

在二胡演奏中能否用好氣息是至關重要的，氣息是貫通整首樂曲重要的“脈絡”。因此氣息是表現內在情感的必要因素，使樂曲表現的更加完美、有意境。因為音樂中表現的情感微妙、復雜而又寬泛，演奏者的情感也會隨著音樂的變化而變化，根據音樂作品的表達用意念來調整氣息，即“以意領氣”，這一點演奏者在演奏中需要認真的把握和體會。在二胡演奏中，演奏者與欣賞者的氣息也是一脈相通的。演奏樂曲時，氣息是整首樂曲的靈魂。包括樂句的起伏，節奏的平穩，和聲的色彩，樂曲的思想感情一氣呵成。演奏樂曲主要是表現出音樂作品的精髓，精髓即表現在演奏者個人的綜合素質的結合，包含了觀念、感情、想象力、個性以及藝術修養。所以說合理的運用氣息能表現出音樂作品的精髓。

如果在演奏中很好的運用氣息，就能較好的來解決這些問題了。氣息的調節在演奏中的重要性，可以分為三點：

一、節奏

每首音樂作品中都有不同的節奏，不同的風格，這是表現樂曲的主要特點。合理的運用氣息使樂曲中獨特的節奏特點表現的更加豐富多彩。在長弓練習時，氣息調節演奏者身心舒展，拉出的音符扎實而不虛；在快弓練習時，氣息調節演奏者身心韻律，控制節奏越拉越快，使之平穩進行，拉出的音符穩而不噪。在演奏有節奏特點的樂曲時，要根據節奏的韻律調整氣息、控制氣息。

如二胡樂曲《滿江紅》，這是一首節奏多變的樂曲。第一段為抒情、寬廣的旋律，氣息應根據樂句的流動性進行不斷地的變化，使氣息與樂句的舒展性相融合。這樣節奏會在穩的前提下具有旋律動感。

第二段節奏活潑歡快，氣息應根據樂句的律動進行“點呼吸”，強調節奏點，使氣息與出弓的爆發力相結合。節奏準確而有彈性，有條不紊進行。

二、音色

二胡的音色是難控制的，由于樂器本身的特殊性（琴弦是懸空的），因此如果掌握不好要么聲音發虛要么聲音發噪。但是正因為二胡這件樂器的形制特征注定了它有其他樂器所不能夠達到的酷似人聲及其多變的音色。而在演奏中的音色大多是富有情感的，因此情感音色就是二胡演奏中很關鍵的問題了，所謂情感音色就是指演奏者在演奏中隨著對樂曲內容的情感體驗，通過一定的演奏手法而使聲音在色彩上作出相應的變化。這關系到演奏者的聽力、手型、內心及其控制多種因素。

在表現歡快喜悅的心情時，往往要求聲音明亮、清晰，氣息應調整為快吸快吐，此時弓速要快，弓壓適中；左手按弦力度不大不小，觸弦面略小，揉弦頻率略快。在《小花鼓》的演奏中運用此法，可表現出一種歡快、活潑的情緒。

在表現憂傷、痛苦的情緒，要求聲音沉悶、濃厚、暗淡。氣息應調節為慢吸慢吐，弓速要慢，弓壓要大，左手觸弦面較大，揉弦重力加強，揉弦頻率較慢，幅度較大，如《悲歌》的演奏中運用此法，可以較好地烘托出作者抑郁悲憤之情。

在表現寧靜、輕松的心態時，聲音要求清新柔和。氣息平穩、慢吸慢呼、弓壓要小、弓速要慢；左手揉弦力度較小，觸弦面不大，揉弦頻率較慢、幅度較小。如《病中吟》中使用此法，表現出淡泊、雅致的意境，更加符合作者含蓄、內向的性格。

在表現憤怒、激動等強烈情緒時，音色明亮、剛健。吸氣要深，同時快吸快吐，弓壓要大，弓速要快；左手觸弦面大，揉弦頻率較快，幅度較大。在《江河水》的演奏中，用此手法渲染出扣人心弦，令人心碎的悲痛音調，強調了樂曲的悲劇色彩。

在表現虛幻，捉摸不定的情緒時，音色虛渺，漂浮。氣息要淺，慢吸慢呼，弓壓很少，弓速較慢；左手的按弦力度很少，幾乎不用揉弦，《紅梅隨想曲》的第四段演奏，運用此法刻畫出革命者對美好生活的遐想，對革命先烈的追憶等等復雜的情思。

在表現一種崇高精神時，音色要求明亮、寬泛。氣息寬廣，吸氣慢而深，中間憋氣時間較少，用氣要省，弓壓大，速度慢，常用長弓演奏；左手觸弦面大，揉弦頻率幅度適中，以形成一種雄偉有力的音響感覺。如《長城隨想》第四段的演奏，運用此法，可表現出作者對祖國未來充滿希望的崇高信念。

由上述的例子亦可看出，音色是服務于情感的，有什么樣的情感就有什么樣的音色，而氣息是情感與音色之間一種無形的紐帶。要讓“氣”貫穿于作品之中，作為演奏者，首先要整體把握作品意境、情感、精神，然后把樂曲意境、情感、精神之氣，用具體的演奏技法與貫穿始終的“氣”一同表現出來。

三、心態

無論上臺表演還是參加考試，演奏者的心態至關重要。像常見的問題，因緊張而忘譜，手指冰涼，腿發抖等，都會影響演奏者的正常發揮。那么我們在演奏時必須有平穩的心態，這就要借助氣息來調節心理上的壓力，緩解內心與外界的影響。在傳統表演美學中指出“調氣則神自靜”，神靜才能展開想象，進入境界。所以在演奏時要遵循兩點。（1）演奏前調整氣息，使內心先平靜下來；（2）演奏中根據樂曲的風格，樂句的起伏進行呼吸，使演奏者的內心完全投入樂曲中，消除一切外在的因素。演奏一首完美的樂曲，技術和心態都是重要一方面，缺一不可。

通過以上論述，我們可以看出氣息在演奏中的重要性，氣息與演奏技巧、情感表現、內心因素有著密不可分的聯系。同時積極提高個人素質，讓自己的知識和感情都豐富起來，才有可能正確把握樂曲的情感內涵、更好的調節氣息的律動，才有可能達到內心體驗與外在音樂和諧統一的最佳境界。