關(guān)于電影電視語言——動畫角色造型的初探

■羅鑫

中國的動畫風(fēng)格，就要從挖掘民族文化入手，無論是哪一部動畫片，在其娛樂表殼之下總是自覺不自覺地附著了強烈的文化意義，承載著神圣的文化使命。

斯土圖亞特·布拉克頓1906年拍攝滑稽演員表情的單純，奧托·梅斯莫創(chuàng)作菲利克斯貓的人性化，美國的迪斯尼動畫夸張的動作及情節(jié)，短短的百年就使動畫藝術(shù)在滑稽、幽默、輕松中發(fā)展到了極至，并形成了巨大的動畫產(chǎn)業(yè)。

當(dāng)代青少年是坐在電視機前長大的，動畫片伴隨著他們的成長，影響十分深遠。無論是哪一部動畫片，在其娛樂表殼之下總是自覺不自覺地附著了強烈的文化意義，承載著神圣的文化使命。動畫角色造型設(shè)計是一部動畫片的基礎(chǔ)，決定著整個動畫作品成與敗的命運。在一部電影作品中，男女主要角色的選擇很大意義上決定了這部電影的成敗，所以導(dǎo)演在劇本敲定后的重要一環(huán)就是選擇當(dāng)紅明星。動畫片作為影視的一種特殊形式，劇中的主要角色的造型設(shè)計同樣重要。所不同的是卡通明顯我們在現(xiàn)實中找不到，而要靠我們自己去設(shè)計創(chuàng)造。當(dāng)然卡通明星也可以有生活原型，但他、她或它是經(jīng)過藝術(shù)的提煉、變形、夸張之后創(chuàng)造出來的。例如：中國的孫悟空、葫蘆娃，美國的唐老鴨、米老鼠，日本的阿童木、柯南等，都是成功的卡通造型設(shè)計。

綜觀動畫片市場，為什么這么多年始終是國外的唱主角，國內(nèi)的跑龍?zhí)祝颗懦渖a(chǎn)量大、制作速度快等因素外，國外的動畫片也的確具有競爭的優(yōu)勢。首先，每部動畫片都為觀眾樹立了一個很有特色的動畫偶像，這些偶像多活潑可愛，聰明勇敢，滿腦子鬼點子。一部片子看完，這個偶像往往會長時間地貯存在觀眾的記憶深處揮之不去。其次，環(huán)境場景包羅萬象，故事情節(jié)設(shè)置巧妙，想象力的觸角無限延伸與擴展而變得異常豐富，制作者的奇思妙想和幽默創(chuàng)意在片中得以充分體現(xiàn)。在反觀國產(chǎn)動畫片，除了幾部能拿得上臺面的，其余大多仍在動物童話、古代神話、未來科幻的窠臼里奮力掙扎，雖然每一部片子也都傾注了制作方的大量心血，但因其構(gòu)思簡單、清潔蒼白、創(chuàng)意匱乏、形象呆板、音樂平淡而仍然挽留不了觀眾的視線，即使勉強看完，腦袋中也如曝光般的底片一片灰白。

我們知道作家用文字表達自己的情感，音樂家用音符抒發(fā)自己的情緒，動畫家就用動畫角色的喜怒哀樂來闡述自己的感受；讓動畫認(rèn)識與感受能力成為你自己思維方式的一部分，甚至潛意識的一部分，需要時自然流露。而動畫家首先應(yīng)養(yǎng)成立體的思維觀念。世界上的物體是三維的物體，是占據(jù)著一定的空間體積的。即有長度、寬度、高度的立體空間，即使是一片紙也是有厚度的，養(yǎng)成立體地觀察與思考表現(xiàn)角色的習(xí)慣非常重要。其次，要養(yǎng)成動態(tài)的思維觀念。世界是永恒運動的，靜止是運動的特殊方式。在動畫的王國里，“動”是吸引觀眾的法寶，靜是短暫的，是相對的，掌握好動與靜的關(guān)系尺度要靠實踐的積累。最后，還應(yīng)養(yǎng)成軟與硬（質(zhì)感）思維觀念。質(zhì)感分有形的用筆質(zhì)感和無形的相輔相成。無形的性格“質(zhì)感”可以理解為各種不同的人物性格，即不同的人物行為方式，語言特征，留給觀眾的印象與感受。一定的人物性格的表現(xiàn)決定著一定的用筆特點，曲、直、粗、細(xì)，簡練的，復(fù)雜的，軟的、硬的，就拿線條來說，線條直率，轉(zhuǎn)折和緩——表現(xiàn)正直英勇；線條硬直，轉(zhuǎn)折銳利——表現(xiàn)陰險、奸詐；用線圓潤流暢——表現(xiàn)柔媚善良等。任何物體都可極度夸張，軟與硬是夸張的兩極，不要質(zhì)感屬性模糊不清的物體。

“動”是動畫之本。從電影的技術(shù)角度來看，“動”有兩個方面的含義：一是攝像機自身的運動，另一種是被拍攝人物或物體的運動。動畫片與電影雖然有著非常緊密的聯(lián)系，但動畫的最大特點還是體現(xiàn)在片中的人物或物體的運動方面，我們從許多動畫片中都可以清楚的看到這一點。以傳統(tǒng)的二維動畫的鏡頭運動為例，也就是所謂的“攝像機”的運動說到底是畫面的運動，并不是真正意義上的攝像機本身的運動，而是利用畫面移動的方式使觀眾產(chǎn)生了攝像機在運動的視覺感受，或者說是錯覺。此外，動畫以繪畫、雕塑或在虛擬的磁性空間中創(chuàng)造一種藝術(shù)的仿真景物、形象和動作。在這些景和物，以及動作中，既有自然世界的翻版，又有非自然世界而擬造的“存在”。因此，動畫片的影像在“動”的過程中也就產(chǎn)生了自己獨特的表現(xiàn)語言。這種語言更具有主觀性和表現(xiàn)意味，它看起來既真實又虛幻，既寫實又寫意，既熟悉又新鮮、既樸實又夸張。而動畫家是否具有一定的繪畫水平對于動畫制作是很重要的一件事情，動畫藝術(shù)家的角色既是導(dǎo)演，又是演員，在“導(dǎo)”的時候要多動腦想，動畫家的思維特點在于系統(tǒng)地組織塑造動態(tài)的形象，有如作曲家把不同的音符按照一定的音樂原理系統(tǒng)地組織在一曲樂章中。在“演”的時候要多動手畫，動畫片中的演員和他的任何表演都是動畫家畫出來的，像傳統(tǒng)的二維動畫，出現(xiàn)在熒屏上的一切場景和活靈活現(xiàn)的形象與動作，都是藝術(shù)家們用畫筆一張一張繪制出來的。

只有民族的才是世界的，要想形成一定的中國動畫風(fēng)格，就要從挖掘民族文化入手。可借鑒到動畫中的民族特色元素非常多，如國畫水墨、白描：民間美術(shù)、農(nóng)民畫、皮影藝術(shù)；石窟壁畫、雕塑造型、瓦當(dāng)；傳統(tǒng)吉祥圖案、云紋；龍，鳳鯉魚、麒麟、獅子等吉祥圖案造型等等。中華民族有著五千年的文化藝術(shù)歷史，抓住民族藝術(shù)的特質(zhì)，糅合到動畫造型設(shè)計中去，這是動畫家取之不竭的藝術(shù)寶庫。

[1]高陽.中國傳統(tǒng)裝飾與現(xiàn)代設(shè)計[M].福建美術(shù)出版社,2005.

[2]張明.動漫速寫[M].蘇州大學(xué)出版社,2006.