淺談舞蹈教學中伴奏音樂的選用

牛 菲 (河南開封教育學院 河南開封 475000)

作為一名高校舞蹈教師，筆者在舞蹈教學中發現一個比較突出的問題：學生們在舞蹈課程教學過程中，對舞蹈音樂認識模糊，觸摸感和敏銳性較差，特別是在舞蹈編排的過程中，還缺乏正確選擇符合舞蹈主題思想的背景音樂的能力。舞蹈應與音樂水乳交融，歷來有許多中外舞蹈家都十分強調音樂和舞蹈的密切關系，首先談一談音樂對舞蹈的作用。

一、音樂對于舞蹈的重要作用

1.音樂和舞蹈是共源共生的

音樂和舞蹈本來就是共生的藝術，這一點在我國古老文獻中都有著明確的記載，《毛詩序》中曾經提出：“情動于中而形于言，言之不足故詠歌之，詠歌之不足，則不知手之舞之，足之蹈之也”。可見古人將舞蹈看作是在音樂之上的更好的情感表達方式。舞蹈是不能離開音樂的。不存在沒有音樂伴隨的舞蹈，舞蹈總是在音樂的伴奏下展示出來，舞蹈與音樂共生存。無論是舞蹈中個人的情感還是藝術形象中的情，它們都要借助于情感律動的節奏和韻律表達出來。有樂必有舞，有舞必有樂，兩者在古代就是一種藝術形式，是共源共生的。

2.音樂是舞蹈的靈魂

任何形式的藝術創作都是藝術家一種情感表達的需要，舞蹈藝術也是如此，甚至可以說是舞蹈的靈魂是所在，之所以將音樂稱之為舞蹈的靈魂，這是因為舞蹈情感的表達和音樂的關系是密不可分的。著名舞蹈藝術家吳曉邦先生就提出過，大意為舞蹈藝術中任何藝術形象和塑造和藝術情感的表達，都要通過音樂才能完整的表達出來。因為舞蹈創作和音樂創作兩者大多都是同時進行的，因此兩者有著共同的情感表達內容，表現為一種高度的和諧。通過伴奏音樂，讓舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈動作有機的結合在一起，流暢的表達出來，并用恰當的節奏、力度和速度，表達出情感的力量渲染。那張繼剛《好大的風》這部作品來說，第一幕中，由一段電子合成的音樂模擬出急速的風聲，將觀眾帶入特定的情感氛圍中；第二幕有旋律歡快的嗩吶，把觀眾帶入到了甜美的回憶中；第三幕是強烈的鼓聲、鑼聲，有力的配合了舞蹈高潮的到來，觀眾不僅從音樂中了解到了劇情，而且情感也隨著音樂的變化而變化，有力配合了舞蹈本身的情感表達，所以從這個角度來說，音樂史舞蹈的靈魂之所在。

3.音樂是舞蹈律動的總設計師

舞蹈本身就是人體一種有節奏的運動，節奏是舞蹈藝術中最為重要的要素，沒有了節奏，也就不能稱之為舞蹈，即使是在日常的動作排練中，教師也往往都打著節拍，幫助同學們更好的掌握動作的節奏。所以在舞蹈中的節奏常常是以音樂旋律的節奏為基礎的，音樂的變化決定著舞蹈動作的變化，我們在編排和演出一場舞蹈的時候，首要的任務就是對伴奏音樂進行全面的分析，了解音樂的風格和含義，再對整個舞蹈的動作有一個大致的把握。還是張繼鋼的作品《黃土黃》，這部舞蹈作品主要采用了山西花鼓作為主要的伴奏音樂，花鼓的節奏直接決定了舞蹈的情緒變化，將陜西人民熱愛家鄉的情感表現的淋漓盡致。王曼力編導的《無聲的歌》，為了表現“文革”中的烈士張志新在獄中的生活情景，它采用了風聲、水聲等音效節奏，體現舞蹈的一種律動節拍。動作表現雖然沒有聲響效果，只是再現一種節奏動作，但確能使人進入一種無聲勝有聲的聯想境界，明確表達舞蹈的思想內涵。

二、不同舞蹈類型對伴奏音樂的選用

1.芭蕾基訓舞蹈類型的選用

芭蕾基訓是高校舞蹈教學中必不可少的內容，長期以來，鋼琴成了芭蕾基訓的唯一伴奏樂器，事實上兩者之間也有相同之處，似乎只有樂器之王的鋼琴才能最完美的體現芭蕾優雅和高貴的氣質。作為芭蕾基訓的伴奏音樂，要選用旋律優美、節奏舒緩的四三拍和四四拍的音樂，這主要是由舞蹈動作的特征來決定的，比如下蹲這個動作，主要是練習腿部肌肉屈伸時的彈性和韌性，為之后的跳躍動作做一個熱身。所以選用一些舒緩柔美的音樂較為適合，如《搖籃曲》、《雪絨花》等。之后的跳躍動作，動作幅度有了變化，變的輕快而有彈性，這時的伴奏音樂也要隨之變化，應選用輕快、節奏感強的作品。同樣是跳躍，大跳和小跳也不相同，大跳更需要保持一種蓄勢待發的狀態，在一個點上突然的爆發出來，這就要求對音樂的熟悉程度，這個爆發的應當也是音樂的爆發點，在音樂沒有進行到該處時，教師要引導著學生做好充分的準備，準備不充分，就無法達到舞蹈的動作要求，影響到表演效果；準備的時間太長，學生則會容易疲勞，腿部壓力過重，也不能充分的完成好動作，所以在選用合適的音樂后，更要對音樂進行充分的熟悉，讓舞蹈的節奏和音樂的節奏相一致，將聽到的節奏轉化為自己內心的節奏，來帶動肢體動作，所以說，整個芭蕾基訓中，最重要的是選擇音樂的韻律、節奏、風格與舞蹈相適應的音樂，更需要在老師的引導下對音樂進行充分的熟悉。

2.民族風格舞蹈伴奏音樂的選用

民族舞蹈是我國民族藝術中的瑰寶，受到地域環境、歷史沿革和生活習俗等諸多方面的影響，各民族都形成了自己相對穩定的舞蹈藝術特征，也正是這種相對的穩定，讓中國民族舞蹈多姿多彩，在伴奏音樂方面，比較有代表性的是蒙古族和傣族兩個個民族。

首先是蒙古族，蒙古族被稱為是“騎在馬背上的民族”，能歌善舞，男子豪邁挺拔，腳步輕快瀟灑，表現了蒙族男性剽悍、強健、驍勇的特點；女性舞蹈則端莊、典雅、雍容大度。蒙古族舞蹈多以“抖肩”和“翻腕”等動作來表現蒙古族人民豪放、開朗奔放的個性，較有代表性的有傳統的“馬刀舞”等，節奏輕盈，舞蹈歡快，呈現出一種力量美。選擇蒙古族舞蹈伴奏音樂就要基于節奏輕快、旋律悠揚等特點。該民族的音樂大多為五聲調式，采用自己特色長調寫成，音域十分寬廣，讓人一聽就聯想到了蒙古草原的遼闊。節奏方面，一般是四二拍和四四拍，常用馬頭琴，三弦作為主奏的樂器。

其次是傣族，傣族舞蹈與伴奏音樂的選用提起傣族，就會讓人聯想到葫蘆絲、巴烏、潑水節，色彩艷麗的民族服飾，群男群女圍篝火載歌載舞。有的傣族舞蹈極其簡練，樂器的伴奏間或伴隨著舞者原有的吼叫聲，或許就能讓他們舞動的快樂至極。舞蹈家楊麗萍和她的孔雀舞帶著人們走進了傣舞的精神世界。傣舞常用的造型“三道彎”最能體現舞者人體美的韻味。舞蹈似生活。傣族舞蹈平穩流暢，跳躍動作很少，節奏平緩，樂曲綿延起伏，比較常見的有“按掌”、“平掌”、“拖掌”、“大展翅”、“小展翅”等。為傣族舞蹈選擇伴奏音樂要充分考慮到重拍突出的葫蘆絲樂曲，隨著動作的蹲起，音樂強弱拍的起伏，仿佛孔雀行走，以各種造型展現孔雀的動物之美和人體的美感。《月光下的鳳尾竹》《趕擺路上》《竹樓情歌》《侗鄉之夜》《美麗的金孔雀》等葫蘆絲名曲都是傣族舞蹈理想的伴奏音樂。

綜上所述，每一位舞蹈老師對伴奏音樂在舞蹈教學和表演中的功能和作用都有自己的看法和認識，但是有一點可以肯定的是，舞蹈只有和伴奏音樂的完美融合，才能最大限度的展示出它的藝術魅力，希望通過本文的粗淺研究，找出音樂和舞蹈這對姐妹藝術最完美的結合點，讓這兩種藝術形式在高校的音樂舞蹈教學中更完美地融合，使音樂和舞蹈在教學中展現出其最大的藝術魅力。

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