中國傳統紋樣與現代服裝設計

李立立

中國傳統紋樣與現代服裝設計

李立立

中國傳統紋樣具有強大的審美功能，不同類型的傳統紋樣，傳達了不同歷史時期的審美觀念。中國傳統紋樣大多以植物紋樣、動物紋樣、人物紋樣、彩陶青銅器紋樣和自然紋樣為主。不同類型的傳統紋樣表現出人們逐步變化的欣賞品位、審美情趣和價值追求。

吉祥紋樣是以中國傳統思想所產生的帶有吉祥含義的各種題材的紋樣總稱，如松、竹、梅等植物紋樣，鶴、龜、鳳凰等動物紋樣，以及各種寶物。吉祥紋樣表達了人們慶賀吉利、祈求幸福等美好愿望和人類對幸福生活的期盼，具有表示祝賀和愿望的雙重含義。它不僅給人以視覺上的美感，還能給人以精神上的享受。祈福、祝愿是中國人的傳統，人們通常以福、祿、壽、喜、財來表達個人與家庭的幸福生活。一般表示福的紋樣常用蝙蝠、古錢幣等，如紋樣中兩只蝙蝠在古錢幣的兩側，稱為“福在眼前”，蝙蝠由于諧音“遍福”而成為最具代表性的祈福紋樣。中國自古以來祝福長壽的紋樣不勝枚舉，如“松鶴延年”、“五福捧壽”、“福壽雙全”等。我國古代就有子孫眾多、世代綿延、香火不絕的愿望，所以多子的石榴、纏繞不絕的葫蘆、送子的麒麟都是多子多福的象征。一路連科、鯉魚跳龍門、富貴有余是財物豐饒、加官晉爵的象征。中國傳統紋樣中，除各種“喜”字造型紋樣外，還有“雙獅戲珠”、“萬象更新”和“鴛鴦戲水”等吉慶圖案。

早期紋樣古樸、敦實，后來演變為精致、豐滿。后來受宗教、繪畫的影響，講究氣勢和多變。紋樣在不同的歷史時期呈現出不同的造型特點，如秦代紋樣造型古樸、厚重；唐代造型豐滿、圓潤；明、清時期從粗獷豪放轉為清雅、細膩，以至繁瑣。

中國傳統紋樣在構圖上比較注重對稱與均衡的形式，這和中國的傳統文化有直接關系。對稱與不對稱是依據紋樣占據空間位置的狀況而言，它交代了紋樣單元的布局；而均衡與不均衡指的是紋樣各部分力量分布的狀況，它決定紋樣的平衡美感，通過對稱與均衡的構圖手法，傳統紋樣表現出結構嚴謹并具有規律性的藝術效果。

單獨紋樣、適合紋樣、連續紋樣等形式多樣，變化靈活。并且在不同的時代體現不同的民族傳承性，如周朝的紋飾承襲商代，趨向簡練，周朝的禮制思想也體現在紋飾的表現上，具有一定的動感，構圖緊湊。

我國早期紋樣是裝飾在器物表面上，因而要以器物形體結構為準進行構圖，多為對稱方法，格局嚴謹。到了春秋戰國時期，紋樣的發展藝術擺脫了早期的凝滯和拘謹的格局，常常運用反射、移動、回轉、交錯、套疊和斗錯位重復等構成方法，表現了多種美學法則的綜合運用。

中國傳統紋樣蘊含著主觀精神與情懷。原始社會彩陶中就有人物紋樣；宋代紋飾傾向寫實，重視文學和民間情趣，紋飾與人物故事組合，具有民族特色；明代服飾中的人物紋樣主要有百子圖、仕女圖、神仙及佛像等。

中國傳統紋樣在色彩上具有濃厚的東方主觀精神與思想情懷。中國自古以來黃色為皇帝專用，至高無上。紅色代表熱情、喜慶，青色是中華民族對生命的熱愛。此外，中國古代陰陽對立思想影響下的黑白色是最好的調和色。赤、青、黃、黑、白是中國傳統紋樣中常有的色彩，其中赤、青、黃接近三元色，是最為鮮艷的裝飾色彩，具有強烈的民族特征。加入黑、白色調和，有時還加入金、銀兩色，則形成了中國所特有的傳統紋樣用色。

現代服裝設計在滿足實用功能的基礎上還密切結合人體的型態特征，利用外型設計和內在結構的設計強調人體優美造型，揚長避短，充分體現人體美，展示服裝與人體完美結合的整體魅力。紋樣與服裝款式的結合要考慮其實用功能和審美習慣的需要，如幾何形紋樣一般以方、圓、三角及各種規矩的點、線、面為主體形象，組織結構規律嚴謹，具有簡約、明快、秩序感強等特點，符合現代文明的價值取向和人們的審美趣味。運用在服裝上一般表現為幾何形的服飾圖案、幾何形塊面的拼接、局部或邊緣裝飾為主，根據不同的款式選用不同形式的圖案與之相適應，這樣才能使服裝更加統一、協調，使其有機地結合，相輔相成。

中國傳統紋樣結構繁復、表現形式靈活多樣，所以由單純的紋樣轉變到藝術設計元素的過程，并不是簡單地拿來即用，而是要考慮到服裝整體設計中人體與服裝的協調統一。紋樣作為一種裝飾形式體現在服裝上的最終目的是為服裝服務，作為設計中的個體，它必須要與共性因素相統一。在設計應用中，要具體到服裝的裝飾部位，如領部、胸部多作為主要的裝飾中心，袖部、肩部、下擺、邊緣則多作為襯托和呼應。例如花草紋樣在服裝裝飾上的應用就比較廣泛，花卉服飾紋樣也備受青睞，傳統的花卉紋樣運用在現代服裝上面，平添了幾分雅致和復古情懷，展示了傳統紋樣與現代審美意識結合所產生的意蘊。

我們說傳承中國五千年來的傳統文化，傳承歷代優秀的傳統紋樣，但繼承并不意味著完全模仿。當前，很多服裝設計在運用紋樣的時候經常會出現生搬硬套的弊病，在設計中單純地奉行“拿來主義”，沒有推陳出新，將紋樣簡單地堆砌和拼湊，顯得膚淺、庸俗。它將會導致民族傳統藝術發展的停滯，最終也會使我們的設計成為大批沒有時代精神的古董拷貝，當然，完全背離傳統更是不可取的。中國傳統紋樣的設計風格在服裝設計中的運用，應是與人們的生活環境和生活水平相對應的。提煉出中國傳統紋樣的精華，結合現代審美標準，充分考慮服裝的時代性、地域性特點，強化傳統風格的表現和運用，通過多種途徑在傳統紋樣中體現出時代感。如，傳統紋樣可以和平面構成的造型方法，運用點線面來體現傳統的紋樣，使紋樣更具時代感。大膽創新，融入鮮明的個性，才能得到消費者的關注與認可。

近年來，國外設計師在服裝設計作品中大量地應用了中國傳統紋樣并創新于服裝風格上，使中國傳統元素和國際時尚元素巧妙結合。這種結合碰撞出來的火花具有多元化的設計含義，更加給時裝注入了新的活力。將具有東方風格的各種因素，巧妙地融入西方化的特征，這正是傳統紋樣傳承和創新的完美體現。

中國傳統紋樣在服裝設計中的應用在今天的設計理念中應該是既不迷信照搬，也不輕言舍棄。因為時代在不斷前進，我們不能將民族化與現代化截然分開。要站在文化與歷史的高度認識傳統藝術，在繼承、揚棄中使其中包含的審美理想和藝術精華得到發展。在選用中國傳統紋樣的同時，要賦予它們新的時代感，要注意吸收先進的設計理念和科學技術，緊跟時代潮流，推陳出新，給人一種全新的設計理念和感受。這才是中國傳統紋樣應用在服裝上的最終目標。

注：該文系黑龍江省文化廳“北方少數民族服飾文化研究”（09A012）成果

[1]田自秉，吳淑生，田青.中國紋樣史[M].北京：高等教育出版社，2003.

[2]戴平.中國民族服飾文化研究[M].上海：上海人民出版社，1994.

[3]楊雅麗.圖案在服裝設計中的應用[J].彭城職業大學學報，2000，（2）.

李立立，齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院講師，碩士）