民間舞蹈的傳承與創新

崔海慧

民族民間舞蹈是各個民族之間人們用來交流的肢體語言、是人們表達思想感情的獨特表現形式。面對“傳統”與“現代”這個對立統一的社會發展現象，一種優秀的民族文化藝術要開拓性地發展創新，不僅要深深地植根于自己的傳統文化，而且還要借鑒、吸收現代的文化藝術，注重自身特色的發揚?？梢哉f，民族民間舞蹈是現代舞的“根”，現代舞則豐富了民族民間舞的“魂”。

隨著科學技術的飛速發展，現代社會生活變得越來越豐富多彩，現代人的審美心理也在隨著時代的變革而發生著巨大的變化。古老而悠久的民族民間舞蹈由于深受民族思想傳統意識和理性精神的影響，在它幾千年來的發展過程中形成了一整套嚴格而系統的內在形式，已不再適宜表達現代社會生活下所產生出來的種種心理感受。

社會時代的發展并不意味著傳統民族文化的消失，但社會時代和文化藝術的發展，打破了傳統的價值觀念與藝術觀念，這卻是一種必然趨勢。傳統的民族文化藝術必須要與時代的發展相融合，為傳統的民族藝術的發展創造更好的條件，尋找更多的發展途徑。

民族民間舞蹈的存在和發展，離不開自身創新和其他文化的補充，尋求變化力求創新是民族民間舞蹈文化在現代條件下獲得生存和發展的重要途徑。古為今用，與時俱進，開拓創新。在繼承傳統的基礎上，積極探尋新的變化，新的舞蹈之路，多層次的發展民族民間舞蹈文化。

任何一種藝術的產生都離不開傳統文化的基礎。中華民族擁有五千年古老文明，五十六個民族為我們奠定了深厚的文化基礎，具有很大的潛力，有取之不盡、用之不竭的豐厚寶藏。中國是一個舞蹈資源大國，中華大地56個民族都有代表自己民族特征的民族民間舞蹈。這些形式各異的舞蹈都展現了各個民族所獨有的特色，表達著各民族的民族精神和風俗習慣等文化現象，它是一種自然的、歷史的、社會的、民俗的等多種文化因素的結合。

隨著社會的進步發展，我國的民族民間舞蹈要發展要創新，就必須從思想上和意識上去發展和創新。在發展和創新的過程中首先要對其進行原汁原味的保存，因為發展需要傳統的因素，只有保存了傳統，才會為將來的各種發展提供根本的基礎，否則文化藝術就會發生變化。民族民間舞蹈創作發展的前提就是保留住民族民間舞中最本質的東西。中國民族民間舞蹈作為一個民族、地域、文化傳承的特定概念，具有特定的質的規定性。繼承與變化是發展傳統的兩大方面，變化是藝術發展的永恒定律，但不變的是血緣的延續。不論怎樣“現代”的舞蹈都不能喪失他的“本性”。民族民間舞蹈一直以來都強調它的“根性意識”，這“根”是我們的民族精神，是民族民間舞蹈賴以生存的土壤。也就是說，民族民間舞蹈的創作應該深深扎根于傳統的文化中，不斷“取其精華，去其糟粕”，在變化中求發展。

在現代社會迅速發展的信息時代，各族人民的審美觀念和審美標準也發生了重大的轉變。簡單化的、原封不動的將民族民間舞蹈照搬到今天的社會主義舞臺上，顯然是行不通的。要滿足人們對文化生活的需要，傳統的民族民間舞蹈就要具有時代性，就要使舞蹈創新更能適應時代潮流和社會發展。民族民間舞蹈已經開始出現了流行化、現代化的趨勢，現代科技文化已經慢慢融入到了傳統的民族民間舞蹈中。

舞蹈是人類生活和精神肖像的一部分。不言而喻，人類的民族有多少，舞蹈的不同風格就會有多少。想要真正創造出風格新穎的作品，就一定要有生活。深入生活是中國當代民族民間舞蹈創作的必經之路，應該鼓勵舞蹈創作人員到少數民族的生活中去，發現新的生活激情、新的生活形象和新的生活之美。

任何學科的發展都不是單獨的，都需要相關學科的支持，才能不斷的深化和提高。舞蹈作為一種舞臺藝術，同樣需要相關學科的支持，在相關學科中聯系最為密切、最為直接的就要數音樂了。有人說“舞蹈與音樂是姐妹藝術”，是十分密切而恰當的。音樂是以優美的聲音來創造聽覺的形象，舞蹈則是以優美的動作來創造視覺的形象，兩者的結合，構成完美流動的舞蹈藝術。在新時代的今天，舞蹈音樂創作者往往改編民間音樂或在民間音樂原有的旋律中融入現代風格的節奏感以加強舞蹈的時代氣息。

幾千年來，人的身體幾乎沒有什么變化，但是舞蹈的觀念卻有了很大的進步，舞蹈的進步并非靠固定的程式，而是依靠人們對舞蹈觀念的更新而取得的。民族民間舞蹈經歷了上千年的歷史積淀，形成了這個民族一定時期內固定的動作。社會要進步，舞蹈要發展，舊的形式不能反映新的現實，只有采取新的形式，才能反映現代生活的新內容。

沒有吸收就沒有發展，沒有借鑒就沒有提高，吸收不等于代替，借鑒不等于照搬。我們要想發展自己的民族民間舞蹈就該吸收各種精華來為我所用?，F代舞注重抒發個人情感，更強調本體意識，具有強烈的現代意識，而我們的民族民間舞蹈也正是強調自娛性，與人民生活情感緊密相連。民族民間舞蹈要吸收的正是現代舞蹈中具有現代因素的一部分。民族民間舞蹈是在封建意識形態下產生的，帶有極強的封建性，其自身發展是非常緩慢的。而現代舞恰恰彌補了這方面的不足，它的創新意識和與時俱進的時代精神都從各個層面對民族民間舞蹈產生了有力的影響。

舞蹈《扇骨》在全國比賽中連連獲獎，它是“民族風格”與“個性創作”在當代的結合，是“傳統文化”與“時代精神”于作品中融合的典范之作，這也正是《扇骨》之所以能夠得到當代觀眾認可的重要理由?！渡裙恰分械膭幼鞯娜〔牟⒉皇窃从诔r舞中的扇子舞，而是引發于閑良舞中的小生的形象，同時結合老藝人在微醉微熏后踉蹌而舞的形態，塑造了一位在半夢半醒中自我陶醉、感嘆世態炎涼的藝人形象。眾所周知，朝鮮舞蹈中女子的形象大多是一種善良、端莊、賢淑、祥和的內在之美。而在作品《扇骨》中折扇的一開一合更好地表現出舞者倔強不屈的精神，加上編導又在朝鮮舞蹈的傳統風格中挖掘出了一種點的韻律之美，表現出《扇骨》表演者的一份堅韌執著、百折不撓的傲骨精神。在音樂節奏的基礎上，強化身體動作姿態和動作收放的力度；在流動的變化中，突出了點的韻律。在折腰反彈中的韌勁，正是折扇開合中所透出的“骨氣”。這種新的組合恰是編導在《扇骨》中所要表現的一種時代的情感?！渡裙恰匪鶚嬎嫉模皇浅r族舞蹈審美意識下的現代舞，而是隨著時代審美改變而創作的朝鮮族舞蹈，摸索的是與眾不同的舞蹈風格，提煉具有典型特征的舞蹈語言，同時賦予現代的情感、現代的思維和現代的氣息。

《扇骨》的成功，得益于編導對朝鮮民族心態與風格的掌握，同時將其他舞種中的一切可以利用的動作元素都融入到朝鮮舞蹈的風格與意識中，用全新的方式來解讀一位朝鮮族女子的人生與情感，給人一種熟悉的陌生感。由此可見，“個性”的創造必須得到人民的認可，“傳統”的繼承必須進行“當代”的轉變。

創新必須牢牢站在民族性、地域性這個基礎上，創造性地運用現代意識，必須順應現代人的審美心理，合理借鑒外來的其他的新的舞蹈種類的長處為我們所用，腳踏實地才能走出一條中國民族民間舞蹈的廣闊大道，牢牢抓住時代的脈搏，反映民族的精髓，才能創作出與實際相接軌的符合當代人審美觀念的作品。