古典舞《扇舞丹青》藝術賞析

孫姍姍 朱燕芝 熊妍

根據民族古典樂曲《高山流水》改編的古典舞《扇舞丹青》是近年來為數不多的古典舞上乘之作。作品借用一把延長手臂表現力的折扇，演繹了中華民族書法藝術的神的之美。營造出灑脫、飄逸、靈動、穩重和突變等不同的效應，該舞蹈的表演者時而高山墜石、千里陣云，忽而春蠶吐絲、綿里藏針的舞蹈形象，令人如夢如幻、如癡如醉，使我們觀眾領略到了中國傳統舞蹈行云流水、迂回婉轉、閃轉騰挪、剛柔相濟的動作意象，同時體現出我們中華傳統藝術形態豐富、富有變化的特點。

一、舞蹈詩化結構的獨特韻味

結構是藝術作品的內在組織與構架，結構處理得當會直接關系到舞蹈作品是否成功。而《扇舞丹青》的結構安排就使各個部分和諧地統一在一起，形成了渾然一體的藝術效果。總的來看，它采用的是詩化結構，而非敘事結構。它的結構大致上是根據音樂旋律處理的，生動且豐富：時而猶如輕風細雨娓娓道來，時而又如翻卷的浪花撲向觀眾，既帶來了美妙的視覺享受，又滿足了觀眾聽覺上的想象。最明顯的一處就是快板，隨著樂曲“高山流水”的加快加強，動作則如流水一瀉而出，龍飛風舞，令人眼花繚亂。動作緊循著音樂進行，符合音樂的遞進節奏與規律。另外，《扇舞丹青》的結構與傳統結構不同的是：它在展示內在意蘊、抒發內心情感的同時留給了觀眾很大的審美空間，營造了主客體交融的氛圍，使觀者與舞者達到了共同的默契，猶如一幅天人合一的自然畫卷，一切都那么和諧完美。此時，舞者已從一個或一類人物的界限中脫離出來，弱化了人物的特指性，突出了肢體的律動性，在身體與道具之間的關系中增強了舞蹈氣韻的表現，讓觀眾感受到更純粹的動作本體魅力。在作品中身體與扇子成為一種相互關照、遙相呼應的手段，二者達到了“零距離接觸”，也就是道具與表演者合二為一，道具對于舞者而言不再是起裝飾或說明性的作用，它的用途拓展為增強肢體表現力等更為廣闊的層面。該舞蹈的成功之處在于把傳統中的民族精神與現代技術技巧相融合，從一個特定的角度去考慮運用中國古典舞道具——扇子，此時的扇子已完全化作了肢體語言中的表現部分，成為了一種釋懷的情感符號。盡情地演繹傳統書法與繪畫中的文化意象，由“紙上的舞蹈”幻化成“空中的書法”，把靜態觀止的丹青復活為動態流淌的山水，這勢必會營造出一個超出意表而玩味無窮的詩化結構與獨特韻味。

二、肢體語言的豐富與升華

《扇舞丹青》在動作編排方面很值得品評與探究。編導在編創時采用了傳統意蘊與現代意識相結合的創作方法，著重在動作的路線、動作的走向、動作與動作之間的銜接上深入開掘，重新思考。產生了種種新的可能、新的變化、新的發展與新的突破，達到了新穎的審美效果。這個作品盡管包含著大量的技巧，但銜接卻絲毫不顯得生硬，多次出現的跳躍、旋轉、翻身等技巧都不露痕跡地融在了動作與動勢中，化在了一個起步、一個轉身或一個氣息中，巧妙地順應了各種動作的運動路線，借動作之余力完成了技巧，彌補了以往一些古典舞作品中技巧與內容脫節，與感情分離，無法烘托劇情的不足。

這個作品直接帶給我們強烈的視覺沖擊與震撼，其動作質感輕盈、飄逸、空靈，猶如畫面停留在觀眾腦海中。我們在看到動作的同時感受到了動作自身的自由性、獨特性與變化性。從動作語言方面的獨到運用，我們可以看出現今的中國古典舞創作在動作語言、運行路線方面已經開始打破原來的動姿、方向與固有的連接模式，沿著平圓、立圓、八字圓的運動軌跡，衍展出了許多新的走向，探索與開發出了許多新的動勢連接，變化了動作的勁力，在繼承傳統的基礎上有了更大的豐富與升華。

三、節奏處理的變化與發展

中國古典舞作品的節奏有自己的風格與特點。總體而言，它的節奏非常強調完整，講究舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏。最大的特點就是節奏比較類型化，具體可分為剛武型、舒展型、靈巧型、柔美型等豐富的節奏類型。這些節奏多為人物的心理節奏，隨著人物性格與感情的變化而變化。除此之外，古典舞作品的節奏特點通常還多表現在重拍與強拍上做動作、亮相，節奏比較有規律。從整體上來看還是趨向于平穩與平均，盡管它也很強調附點、強弱、緩急、頓挫、延伸等節奏的對比性，但它的強弱有度，快慢相間，一切都在控制之中，一般不會過分夸張或出格，就如以往古典舞作品中的“快速”節奏型，它很少有持續的“快速”或者“極速”，往往在幾個動作連續快速后繼而緩，然后再次重復。由此可以看出，傳統古典舞作品的節奏還是處于比較“中和”的狀態。《扇舞丹青》則打破了傳統古典舞在動作節奏上的處理，在繼承傳統的基礎上做出了種種的嘗試與探索，達到了出其不意的效果。隨著音樂節奏逐漸加強加快，一時間猶如激流傾瀉而出，在這段“極速”動作中，仿佛只能看見臺上快速飄動的衣襟與飛舞的扇子，肢體透明，依附于氣流之中極為松弛，使觀眾完全被舞者的氣息所引領著。這段持續保持一種極限速度的節奏處理，使人眼花繚亂。除此之外，該劇目的節奏還有許多細致的處理：它的動作不僅只在重拍上做，很多動作或跳躍被安排在弱拍上；而在附點的運用方面也很巧妙，作品中有很多動作都延續了附點，甚至在有限的附點節奏中連續做幾個動作，產生了一種頓挫的效果。《扇舞丹青》在節奏方面的探索與創新，既透析傳統中國古典舞在節奏處理方面的成功與不足，又能夠看出中國古典舞創作在節奏處理上的變化與發展。

四、道具運用的大膽創新

舞者駕輕就熟的道具使用，讓扇子產生多種垂直、水平、旋轉等線條的視覺沖擊。正的握、反的握、扇邊上的握，興之所至，既隨意又恰到好處。張開、合攏、扇尾魚般的靈巧運動有著畫龍點睛之妙，所持的扇子運用了繞、翻、甩、轉、拋、旋、擰、攪、撩、云、盤、點等諸多技法，讓扇子的舞動產生最大的可能性。在該劇目中將扇子作為了身體的一種延續，用扇來言語、表達，視扇子為自己身體的一部分。在整個作品中扇子和人體一個動律，和身體一起呼吸，一起外放，一起迂回，延承了傳統的審美觀念——“持器作舞“用道具來彌補我們身體條件所無法達到的舞臺空間，悅人眼目，很有唯美的意境。另一方面，《扇舞丹青》中的扇子也很講究現代技法。它的扇子在用法上經過了很細致的考慮與斟酌的處理。在動作更新的前提下，扇子的使用也受到了影響，隨著身體產生了種種新的可能與新的方式：比如身體裹回來時，扇子隨之合攏，含蓄委婉。繼而當身體傾蕩時，扇子借勢甩開，為身體增加了力度；又如扇子在運動軌跡、力度速度、拿扇握扇的方式上能看到劍器的影子。編導將利器使用的方式方法融入到扇了中，給陰柔中注入了陽剛氣勢，將扇以劍的方式使用，運可謂一次不拘一格的嘗試與大膽創新。

［1］劉少輝．扇舞丹青［J］．舞蹈，2009．12．

［2］金浩．淺談《扇舞丹青》中的文化意蘊——兼論中國書畫與舞的同宗性［J］．北京舞蹈學院學報，2001．4．

［3］劉曼利．從《扇舞丹青》看“舞蹈呼吸”［J］．劇影月報，2006．4．