對中學美術教學方法的思考與探討

王 迪 （河南師范大學美術學院 河南新鄉 453000）

我國的九年制義務教育已經施行多年，九年義務教育本質上是加強對知識的豐富與人格完善的素質教育。而中學美術教育是進行審美教育的主要渠道。目前，中學美術課堂教學方法，注重技法訓練，千篇一律對著課本臨摹，有些地區，學校基本不開美術課。這種教學方法和指導思想，缺少對學生審美能力和創造思維能力培養，違反了中學生的心理發展規律，與我國義務教育提出的以素質教育為目的的目標相違背。“以繪畫為目的”的教學方法，缺少對對象審美概念的表述與本質的分析。阻礙了學生的視覺記憶與創造想象的發展，以及意愿、個性、情感的表述，缺乏審美教育的意識。如何來完成美術教育呢？又如何使受教育者自己掌握美的規律，并具有鑒賞美、感受美、創造美的能力呢？我個人認為除了開設美術課程外，還要加強對美術教學方法的研究，克服以前美術教學過程中的弊端，建立新的理念，探索更新的教學方法。教學方法是教育與教學成效的關鍵。巴班斯基認為：教學活動的“一個典型特點是它不容許有千篇一律的現象”[1]，教學中最忌“在課堂教學的結構方面，在教學和教育的形式和方法的應用方面的教條主義和死板公式”[2]，況且并不是每一個受教育者在性格、思想、智力、技能等都相同的，社會、家庭、學校等多種因素對其的影響體現在每個人身上是不相同的，因此對個體的教學方法和教學過程不應該固定在一個模式上。應該從藝術本身是創造、是感情，美術是視覺藝術等這些本質因素出發，去引導學生對生活多觀察、多動手，多思考、使腦、眼、手的應用得以協調，構建合理的、多元化的、創造性的和開放型的教學方法，去全面的推行素質教育，這是時代賦予我們的教育者職責。

一、培養中學生的觀察能力，提高中學生對美的感知能力

人類的智力結構是由記憶力、觀察力、想象力、思維力、活動力等這些因素組成的，其中觀察能力是人們全面正確認識事物的一種基礎能力。觀察是我們增長知識和認識世界的重要途徑。觀察不僅是視覺藝術的基本活動，又是美術教學的起點。面對年齡相對較小的中學生而言，由于他們的知覺還處于情緒化無意識性的時期，還具有好勝心和好奇心的特點，對于他們，我們要有目的、有計劃的訓練其感知活動，制定完整的教學計劃，安排合理的教學內容等，要從他們便于觀察便于記憶的地方入手，從外形到內在，由簡到繁、由表及里的藝術分析，引導他們學會欣賞作品的方法，從直觀感受中使他們得到藝術美的享受，激發他們對美術的學習興趣。對于對美術了解尚不多的教育對象來說，“觀察”是需要引導的。幫助和引導他們直接地憑視觀察來增強形象的概念，對物象形成心靈感悟，建立某種精神意味，使學生們自身對作品的感知思維得到重視。老師應該根據教學內容安排一些優秀設計作品和大師的繪畫作品作為范例。讓學生自己從具體的對象里獲得形體結構、物體的比例、體積、質感、色彩等藝術語言的感知。以此為基礎，教師可以引導學生對審美對象進行理性分析。進而，學生通過心靈對審美對象的感悟，去獲取審美對象的精神體驗。這種培養學生“觀察”的教學方法，是從審美直觀到對應的藝術語言表達的一個過程，是讓學生把握從對象特征到整體形象審美的過程，通過這些基礎訓練，能夠比較有效提高學生運用形象表述對審美的感受力與感知力。

二、培養學生的想象力

審美教育的最高目標是培養學生的創造力和想象力。如果學生具備了感性認識的基礎，為了提高其理性認識的內容，有重點、有目的地安排臨摹教學是必要的。模仿是人的本能，學習與吸收傳統的造型技巧及審美觀念，不能 “照葫蘆畫瓢”般的臨摹，再者印刷品在明暗、顏色等方面與原作相比也有差別，無法完全對原作還原。長期的“照葫蘆畫瓢”的教學模式，會破壞中學生感知認識，還會束縛中學生創造思維的發展。就是在美術高考分數優異的學生中，也會出現“高分低能”。所以在中學美術教學中，應該貫徹“啟發式”的教學方法，這對中學生的藝術創造與想象力的培養有著非常重要意義。“啟發式的主要特點是：調動學生的積極性、主動性，激發學生積極思考，融會貫通的掌握知識并發展智力”[3]所謂的“積極性、主動性”是指教與學老師和生互動的活動，師生都是教學的主體。通過講授、提問、技能訓練、開展活動及自學等有效的教學手段，去主動掌握技能、獲取知識提高自己的思想認識，從而發展自己的創造思維，加強自己的教養和修養。

三、培養中學生情感能力，發揮欣賞在教學中所起的作用

每個心理健全的人的情感都必須經過心理體驗的過程。情感是人類美好行為的內在升華，情感溶化在道德和知識之中。所以，欣賞課對提高中學生的精神境界，增強藝術情感有著重要的意義。美學教育的實質—情感教育。藝術審美的主要特征情感。怎樣激發起中學生的學習和情感的興趣，就要求我們在教學手段和教學的內容上，安排欣賞課程，利用幻燈片、多媒體、講座、參觀等高科技現代化的教學手段，利用語言表述，去講解一些古今中外的不同風格的藝術作品，讓受教育者能理解到作品中的內涵，色彩、筆觸、等美感效果，拓展其思想境界，挖掘其想象潛能。通過欣賞能力的提高，達到在耳聞目睹中將自己的情感傾注于技能訓練過程中的目的。“新的教學方法的指導思想應該從塑造人的角度來探索，更加注重學生的心理感受和個性發展，挖掘學生潛在的能力，培養開拓精神的創造性思維。”[4]上述觀點的可行性：1.以培養學生的各種審美創造能力與優良個性品質，發展中學生的思維能力為目的；2.使中學生的基本美學知識、技能與審美教育緊密的結合在一起；3.因地制宜、因人而異、在教室里擴大審美空間，使得這些方法既能適應辦學條件有限的鄉鎮，又能適應辦學條件較好的城市中學。

四、培養學生的創新能力

中學教育應將高素質的創新人才的培養放在一個重要的位置。培養高素質的創新人才是我們所有教育工作者的一個義不容辭的職責，無論我們從事的是何種層次、何種類型、何種專業的教育。就我們基礎教育而言，更應該努力加強創新教育。 在培養創新人才的任務中，我們美術教育責無旁貸。因為美術課程被公認為是對創造力的培養最具有成效的課程之一。正如聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：“在創造藝術形式和美的感覺的過程中我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知的這個萬古長青的世界的兩條道路。如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發展，因為想象力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。”[5]因此，作為美術教育工作者，不僅要努力地傳播美術文化，同樣要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力。 在美術教育中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生獨特的個性，并給予學生發揮個性的自由空間。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，并對他人的藝術作品提出自己與眾不同的見解。在思維方法上，應該注意采用與創造性密切相關的發散思維、類比思維、想像思維等。另外，美術課程中還要努力設計一些具體的程序和方法來培養學生的創新意識和創造能力。

[1]巴班斯基（前蘇聯）《論教學過程最優化》，教育教學出版社，1982年版，第12頁

[2]巴班斯基（前蘇聯）《論教學過程最優化》，教育教學出版社，1982年版，第15頁

[3]劉舒生《教學法大全》，經濟日報出版社，1990年版，第121頁

[4]姚亮 《淺談面向21世紀的中小學美術教育、教學的改革》，中國美術教育，1996年第二期

[5]《學會生存》，聯合國教科文組織編寫，1972年版