漫論艾青詩歌創作的兩個階段

⊙解紀茹 盧志寧［石家莊信息工程職業學院， 石家莊 050035］

漫論艾青詩歌創作的兩個階段

⊙解紀茹 盧志寧［石家莊信息工程職業學院， 石家莊 050035］

艾青一生追求創作的時代性與藝術性的完美結合，艾青從發表他的第一首詩《會合》開始，他的那支能夠譜寫出華麗詩篇的筆便永耕不輟，創作出了以《大堰河——我的保姆》《復活的土地》《雪落在中國的土地上》《我愛這土地》《火把》《光的贊歌》等一系列不朽的偉大詩篇。本文對其探索期及新時期的詩歌創作進行了全面分析。

詩歌 探索 控訴 反思

“我生活著，故我歌唱。”“我們創造著，生活著；生活著，創造著；生活與創造是我們生命的兩個輪子。”這就是中國現當代著名詩人艾青在他的名著《詩論》中發出的由衷的吶喊。艾青從發表他的第一首詩《會合》開始，他的那支能夠譜寫出華麗詩篇的筆便永耕不輟，創作出了以《大堰河——我的保姆》《復活的土地》《雪落在中國的土地上》《我愛這土地》《火把》《光的贊歌》等一系列不朽的偉大詩篇，給人類留下了無盡的精神食糧和藝術寶藏。艾青一生追求創作的時代性與藝術性的完美結合，堅持唱出時代的最強音，唱出人民內心的最想聽的歌，以“人民的吹號者”的形象屹立于現當代詩壇。

第一階段：吹著蘆笛歌唱——“大堰河”時期（1932－1937）

這一階段是艾青詩歌創作的預備期、探索期，也是其成名期。寫詩并不是艾青的最初選擇，他的初愛是繪畫。幼年的艾青曾迷戀于繪畫藝術，初中畢業后曾就讀于國立西湖藝術院繪畫系，后經院長林風眠的鼓勵毅然留法學習。艾青在巴黎度過了“物質上貧困，精神上自由”的三年，深受后期印象派和后期現代派的影響。此間，他還大量閱讀一些文學名著，深受阿波里內爾、蘭波、凡爾哈侖、馬雅科夫斯基、葉賽寧等的影響，這些痕跡都在艾青早期的詩作中留下明顯的印證。回國后不久的艾青便因參加左翼進步美術組織而于1932年7月12日被捕入獄。監獄生活剝奪了艾青繪畫的權利，于是他開始了他詩歌創作的生涯，艾青在《母雞為什么下鴨蛋》一文中介紹說：“決定我從繪畫轉變到詩，使母雞下起鴨蛋的關鍵，是監獄生命。我借詩思考，回憶，控訴，抗議……詩成了我的信念，我的鼓舞力量、我的世界觀的直率的回聲。”艾青直到1935年10月才被釋放出獄，所以這一時期他的主要作品是在獄中完成的。

基于這一特定的歷史環境，在艾青早期的詩歌創作中，對監牢非人生活的控訴和揭露，對自由的渴望和對美好生活的向往與追求，成為其詩歌的鮮明主題之一。在《透明的夜》中，作者通過對一群酒徒流浪漢的粗野、放蕩的生活習性的描寫，表現了下層人民身上所蘊涵的偉力。艾青談到這首詩時曾說：“它是歌頌一群人的力量，歌頌他們在黑暗中粗暴的反映的力量。”這首詩充滿了躍動的弦律與火熱的激情，充滿了對黑暗的挑戰與控訴，是艾青第一首轉變風格的詩，它決定了詩人一生的命運，具有重要的價值與地位。胡風最早對這首詩給予了贊賞，他說：“最得異彩的是《透明的夜》。尤為稱道的就是艾青的成名作《大堰河——我的保姆》。這首詩寫于1933年1月14日一個下雪的早晨，‘靈感是詩的受孕’，雪使艾青獲得了創作的靈感，回憶起了曾經哺育過自己的大葉荷，‘大堰河，今天我看到雪使我想起了你；你的被雪壓著的草蓋的墳墓。’”作者一氣呵成，由律師沈鈞儒帶出獄，一發表便轟動全國，使艾青一舉成名。作者通過對乳母大堰河的回憶，表達了對乳母的深深的懷念與感激之情，反映了對下層勞動人民的真摯的同情與對黑暗不公的社會的強烈的控訴與反抗。該詩情真意切，感人肺腑，符合詩人“真、善、美”的創作總趨向，并運用了現實主義的手法和“樸素、單純、明快、集中”的語言，這一切，都奠定了艾青以后詩歌創作的風格基調，具有不可動搖的地位和重要意義。總之，艾青在這一階段對詩歌主題的探索，對現實主義手法的運用和運用口語進行創作的初步探索，對“真、善、美”的追求和語言風格的探索都具雛形，為詩人走向詩歌創作的高峰與成熟奠定了雄厚的基礎，在詩人的創作生涯中具有舉足輕重的地位。當然，艾青也有知識分子的憂郁和反抗的迷茫與盲目的幼稚與不成熟的缺點。

第二階段：詩人曲折發展與復出時期——新時期的詩歌創作（1945－1996）

這一階段是艾青的詩歌創作由衰落到復興的時期，是一個優劣并存的時期。該時期詩人經歷了抗日戰爭勝利、解放戰爭勝利、新中國的建立、打成右派下放、文化大革命、平反后復出等幾個人生階段的浸洗與熏陶，使詩人的思想與創作風格發生了很大的轉變。可以說，艾青自從到了延安以后，就開始拋棄了以往的憂郁的氛圍，而變得明快而爽朗起來。但也正是由此開始，由于政治、時代環境等條件的影響，一向追求與時代相結合的艾青開始走向了創作的衰落，出現了一大批迎合政治需要與歌頌新時代的作品，注重應時性而降低了藝術性的成分，過度的激動與熱情沖淡了艾青詩人的氣質和天賦，給詩壇留下了一筆不應有的遺憾。另外，被錯誤地打成右派與文化大革命的迫害，使艾青較長時間內中斷了詩歌創作的權利，這只能是一種無法挽回的悲哀了。這樣，艾青便成了由時代性與個人性的兩重因素相結合下的絞繩所勒殺的受害者了。但是，黑暗中總會有幾個亮點不會被永遠掩埋的，艾青的詩歌創作在這一時期也出現了兩個令人興奮的亮點，那就是1954年南美之行與1978—1980年詩人平反復出后青春的再度煥發。經歷過風雨的洗禮的艾青變得更為成熟與老練了，眼光較之以前也更為高遠了，思想較之以前也更為凝重豁達而富有哲理意蘊了，但詩人那種寶貴的狂放而熱烈的青春氣息也隨之黯淡了。

艾青更為高闊的眼光使之把詩歌創作的主題伸展到了國際主義的領域里了，對時代的思考與關注也站在了一個更高的地位而成為宏觀的俯視了，而這也正是詩人跨出國門走向世界的一個有力的助推器。《維也納》是詩人對二戰給歐洲造成的困難處境與遺留問題的深切關注，《一個黑人姑娘在歌唱》是詩人對南美黑人的悲慘生活的關注與同情，是對不公世界的揭露和控訴，是對種族歧視的反抗與譴責，表現了詩人對世界人民命運的關注和詩人寬闊的眼光與胸懷。《在智利的海岬上——給巴勃羅·聶魯達》是對中國和智利兩國人民的美好友誼的贊歌。《在智利的紙煙盒上》則是對資本主義社會的揭露和批判。《古羅馬的大斗技場》則是作者對人類的命運與人性的關注與解剖，同時也在人性的靈魂里敲響了歷史的警鐘。《在浪尖上》《光的贊歌》則是對中國勇士的贊揚與光明時代到來的吹呼了。《復化石》《虎斑貝》則是對文革的反思與控訴和對不屈的奮斗精神的寫照，《盆景》表現了對人性的扭曲，《酒》《鏡子》《關于眼睛》是詩人對人生的感悟與哲理的思考。

這就是艾青——一個出生在地主家庭、吃著大堰河的奶長大的、高舉著火把、吹著小號、熱愛著土地、高唱著光的贊歌的中國的偉大詩人艾青，他以自己飽經風霜的人生歷程、狂熱不屈的偉大靈魂，為我們譜寫了足以載入史冊的無數的偉大詩篇。他的詩歌是中國的，同時又是世界的寶貴的精神財富。

[1] 牛漢、郭寶臣主編：《艾青名作欣賞》，中國和平出版社1993年6月第1版。

[2] 艾青：《艾青論創作》，上海文藝出版社1985年10月第1版。

[3] 龍泉明：《艾青四十年代詩歌創作論》，《人大復印資料》1998年第12期，第126—138頁。

作 者：解紀茹，石家莊信息工程職業學院副教授，教育管理碩士，研究方向：教育管理，漢語言文學；盧志寧，石家莊信息工程職業學院講師，文學碩士，研究方向：漢語言文字學，現代漢語與方言學。

編 輯：古衛紅 E-mail：guweihong007@sina.com