李斯特《旅游歲月》的詩境表現之我見

⊙樸文哲［綏化學院音樂系， 黑龍江 綏化 152000］

作 者：樸文哲，綏化學院音樂系副教授，碩士。

一些學者認為《旅游歲月》這部鋼琴音詩的創作過于炫技，忽視內容，只重視形式，缺乏音樂內容。但是在這部作品中，李斯特在音樂形式上卻運用了不多的筆墨，表現出了精彩的音樂內容，將浪漫主義音樂的內容表現到了極致。這充分體現出了李斯特的創作原則，即音樂形式要與音樂內容的重要性相適應。同時，李斯特在作品中凸顯出了高難度的技術，他也非常強調音樂內容的重要性。李斯特在作品中善于用雙重的視角去觀察和分析，分為兩個方面：一個是外界的自然，另一個是人物內心的自然。在這部作品中，體現了濃厚的人文氣息和李斯特博愛的精神，也體現出了李斯特對自然的激情，更體現了浪漫的詩境。《旅游歲月》的詩境主要表現出了兩個特點：一是在表現中明顯帶有個人特色，并突出體現人文氣息；二是不帶成見的寬廣的視野，在李斯特的頭腦里，幾乎一切都可以引起李斯特獨特的感受，表現了最廣泛的印象。李斯特的多數作品都是他從現實生活中汲取了大量的養料，其中包括詩意和現實主義、文學和視覺、藍天和地獄、風光和民間素材、對個人的崇信和反思，等等，這一切因素他都給予了高度重視。在李斯特的作品中，我們還可以發現，他總是盡可能地避免常規的道路，避免可預測的成分，并努力達到高度統一的意境。

一、創作的思想根基

生活給李斯特帶來的是很多艱難困苦，隨著生活經歷的增長及思想的不斷成熟，李斯特對人生也有了新的認識和思考。十六歲時，李斯特失去了父親，這對于李斯特來說無疑是人生中的一次重大的打擊。失去父親以后，李斯特既要養活自己還要供養剛到巴黎的母親，喪父之痛加上生活上的操勞使李斯特感到筋疲力盡。此外，當他親眼目睹了人民在忍饑受寒，感到社會不公時，他開始清醒地認識到了他曾經向往的資產階級貴族生活的丑惡本質，在當時的上流社會不過是將藝術作為一種尋歡作樂的方式而已，那些所謂的藝術家們為了迎合他們的要求而追求一時的成功。

在李斯特的成長過程中，還遭受了另一次重大打擊——與卡洛林娜的戀愛失敗。由于父親的離去，這一時期李斯特一直陷在陰郁和憤世嫉俗的情緒中而無法自拔，此時，他與貴族學生卡洛林娜真摯地相愛。卡洛林娜出身名門，而李斯特出身平民，就這樣李斯特的第一次熱烈愛情破滅了。他無法容忍等級的偏見和貴族的傲慢狂妄，殘酷的現實迫使李斯特更加醒悟，使他原本沉重的心情達到了絕望。在人生的成長時期，李斯特經歷的這兩次重大打擊，使他學會了獨立思考，并對這個世界也進行了重新的審視。他開始反復地質問自己：一個真正的藝術家道路在哪里；社會的不平等原因又在哪里；人們追求的理想又是什么呢，在這一時期內，李斯特經歷了思想成長的里程碑。開始苦苦地從宗教、文學、哲學等不同的領域去尋找答案，思想也由此走向了成熟，為他今后的音樂創作賦予了更加深刻的意義和內涵。

二、作品創作的背景

作品創作背景是作品詩意形成的直接因素，作品重點描寫的是大自然在各種時空下呈現出來的美。這種美一方面是指大自然風光的美，另一方面是指李斯特內心深處所隱藏的一種復雜的感情，也是李斯特當時心境的真實寫照。在1833年李斯特認識了瑪麗·達古伯爵夫人，他們避開世間的種種束縛，享受著愛情所帶來的激情。盡管李斯特和有夫之婦的瑪麗夫人的結合在當時招來了種種譴責和非議，社會輿論也給了他們很大的壓力，但是這也帶給了李斯特最平靜、最幸福的時光。在李斯特的眼中，大自然的美是一種神圣的美，沒有人性污染的美，也是遠離世俗的美，是可望而不可即的。此外，在長久的世俗譴責和壓力的影響下，李斯特也難以面對，并產生了一種想要逃避現實的心理。由于李斯特對大自然忘我的熱愛，因此在他的作品中重在體現對自然和人生的思考，使作品的詩境更深刻，而不是單純地描寫風景。

三、作品中對文學的滲透

文學的滲透對《旅游歲月》這部作品詩境的形成有著至關重要的作用，縱觀19世紀的藝術家們，大多數都能從文學上獲得靈感。對李斯特來說，其中《旅游歲月·瑞士篇》就得益于三部作品：拜倫的《恰爾德·哈羅德游記》、喬治桑的《一個旅行者的信》、塞南古的《奧培曼》，三部作品中的主人公對現狀不滿、向往自由的心境都與李斯特產生了共鳴。他帶著情人瑪麗沿著作品中主人公的足跡在瑞士全境游歷，并從中找到了創作靈感。

隨著1830年反革命運動的蓬勃高漲，李斯特逐漸接觸了波爾·路易·庫利耶的政治小品文，貝朗瑞名聞一時的圣西門學說，在這些文學作品的影響下，李斯特懷著滿腔熱忱，毅然加入到民主的陣營。在這一期間里，盧梭、拜倫、雨果等人崇尚自由的思想在他的日常生活中越來越有影響。雨果的詩《來自山上的聲音》及李斯特根據這首詩所創作的同名交響詩就突出表現了這種對比，這在《旅游歲月》中的《華倫斯達特湖畔》所表現的野蠻世界和寧靜湖水的對比就是這一思想的真正寫照。從這點上可以看出，李斯特受到雨果的影響很大，堅持藝術中沒有規則，只有大自然的永恒旋律。因此，李斯特深厚的文化修養的形成是一個復雜的過程。

李斯特在人生受到打擊時宗教給了他安慰，但是他并不滿足于教會所能提供的答案，而是力求用豐富的閱讀來補充自己的不足。他的創作思想受到了從浪漫主義保守派到進步浪漫主義思想的影響，其中對李斯特影響較大的是夏多勃里昂和拉馬丁。夏多勃里昂善于撥動人類心弦，在《阿達拉》《雷涅》《勒內》等作品中，他對大自然的詩意描寫以及富有哲理的幻想，都深深地吸引著李斯特。拉馬丁的《沉思集》《蘇格拉底之死》等作品中，都用了優美的語句來闡述自己的思想，充滿了美好的詩意，傳達和贊美了愛。拉馬丁理想中的“詩與宗教的和諧”就是指人與自然、與上帝奇妙造物之間的和諧，這對于李斯特來說是一種藝術，也給了李斯特深刻的啟示，并在李斯特的作品《旅游歲月》中的《婚約》中得到了生動的體現。

四、李斯特作品的詩境分析

1.以詩歌作序李斯特在作品詩境的表達中，結合了文學的手法，引用了拜倫、塞南古及席勒的詩句來作序，例如在《華倫斯達特湖畔》《在噴泉邊》《暴風雨》中，都引用了拜倫、席勒的詩句，還以拜倫的詩句作序。在《奧伯曼山谷》中為了增強詩境的表現，引用了塞南古和拜倫兩人的詩句來作序，可見，在李斯特的作品中，主要借助于文學藝術來增強詩境的，這也是與藝術門類相通之處。

2.豐富的調性在《旅游歲月》這部作品的詩境表達中，強調作品的調性無疑能夠帶來豐富的色彩效果。因此，從整套作品來看，大多數是使用了不同色彩的調性，也表現出了不同的標題形象。調性在作品中就猶如調色板一樣，所調出的色彩變化推動了意境的轉變。在作品《鄉愁》中，第二十至二十三小節升g小調，隨之轉換至二十四、二十五小節升C大調，蘊含了一種傷感的思念，也有對故鄉甜蜜的思緒，最后瞬間又回到了思念的感嘆中來，這是調性變化的明顯標志。此外，在《奧伯曼山谷》中，第一至第四小節樂句從G大調進行到g小調，隨著調性的變化，音樂也表現出了一種邏輯性。

3.詩境所表現出來的曲式結構在這部整套作品中，《威廉泰爾教堂》《華倫斯達特湖畔》《暴風雨》《牧歌》采用的是單三部的曲式；《田園》變化反復非再現性單二部；《在噴泉邊》用了帶有變奏性的單三部；《鄉愁》帶反復的單二部。《奧伯曼山谷》中采用的是較為少用的四段式ABCD，對奧伯曼山谷的描寫表達出了一種哲學性的思考。

4.色彩斑斕的和聲在作品中，李斯特對和聲的使用在音樂內容和詩境的表現中都獲得了較好的效果。在他的作品中，我們可以發現他以音樂的表達為出發點，采用變化和弦、外音等，使作品的色彩更加豐富，情緒更加復雜。同時，對心理刻畫比較微妙，增加了詩境的表現。

綜上所述，在《旅游歲月》的分析中，可以洞悉李斯特在詩境表現中對形式和內容的整體把握及創作思想的根源。在這部作品中，李斯特并沒有用過于浮夸的筆墨。在作品的曲式方式上，他根據音樂形象刻畫的需要，建立起曲式框架，并沒有營造出復雜的結構；從織體上看，他運用巧妙的手法，采用節制的原則，表現出了浪漫主義的詩境；在和聲和調性方面，他注重和聲的色彩，以音樂表達為目的，運用的手法十分巧妙。總之，李斯特用他自己獨特的方式，演繹了一部部輝煌的作品。

[1] 于潤洋：《現代西方音樂哲學導論》，湖南教育出版社2000年版。

[2] 保羅·亨利·朗：《西方文明的音樂》，顧連理、楊燕迪、張洪島、湯亞汀譯，貴州人民出版社2001年版。

[3] 米爾斯坦：《李斯特青年時代藝術觀點形成的研究》，《音樂譯文》1982年版。

[4] 管謹義：《李斯特的音樂創作》，《西安音樂學院學報》1988年版第12期。