藝術歌曲《黃河漁娘》演唱賞析

⊙郝孟榮［中國石油大學 （華東）人文學院，山東 東營 257061］

“黃河漁娘”是對生活在黃河岸邊的漁家姑娘的統稱，為了生存她們歷盡艱辛，整日忙碌在黃河岸邊，因此自古就有:黃河漁娘坐船頭，漁歌晚唱幽情波。日復一日織漁網，嚴寒酷暑船中忙。停泊河邊整梳妝，心中思念夢新郎。藝術歌曲《黃河漁娘》，是當代著名的詞作家和曲作家甲丁和徐沛東合作而成，是近幾年不可多得的優秀聲樂作品之一，歌詞真實親切，旋律優美流暢，音樂形象鮮明，是青歌賽女聲選手競相演唱的優秀作品。

不知道哪一天你生在這大河上，是聽得槳兒拍浪，叫你一聲黃河漁娘。

就這樣日復一日，你把早和晚織進漁網，讓那漁燈挑著胭脂夢在波光里梳妝。

哎，黃河漁娘。說不清多少年你長在這大河上，只見得魚兒滿倉，喊一聲黃河漁娘。

也許是春來秋往，你把風和雨當成了平常，用那船板托著紅顏心在天水間奔忙，哎，黃河漁娘。

我想要落腳在你的黃河上，你卻說你的夢在漁網灑落的地方，我想要停泊在養你的船上，你卻說你的心在那船頭朝著的方向。

詞作者甲丁是當代優秀的詞作家，不論是他的《心情不錯》，還是《知心愛人》，都以真實、親切而示人，雅俗共賞，老少皆宜。《黃河漁娘》是他的又一力作，他以母親河——黃河為背景，潑墨揮毫，對精神世界的勾勒與刻畫超越了人們傳統思維的想象，以黃河漁娘為載體，充分體現了其理想中的精神追求。

曲作者徐沛東是當代最具影響力的作曲家，他的很多優秀作品都廣為流傳，不論是讓他聲譽鸛起、粗獷豪放的西北風格濃郁的流行歌曲，還是一直廣為流傳的影視歌曲，都充分體現了他的音樂創作才華。藝術歌曲《黃河漁娘》，更是他創作聲樂作品中的佼佼者，在他的音樂語言之下，一個質樸、倔強、美麗的黃河漁娘形象清晰地躍入人們的眼簾，令人向往。

藝術歌曲《黃河漁娘》的首唱是我國最著名的歌唱家彭麗媛，在青歌賽上又有王麗達等諸多歌手演唱。如果說對一部聲樂作品而言，作詞是一度創作，作曲是二度創作，那么演唱就是三度創作。演唱是把詞曲作家在作品中予以表達的中心思想和個人情感傳達給觀眾的唯一途徑，聲樂作品只有通過演唱者的演唱，把詞曲作者的意圖傳到聽眾的耳朵里、腦子里、心里，那么這首聲樂作品才算從真正意義上完成了它的使命，如果沒有演唱，這個聲樂作品只是文字意義上的，毫無生命力的字符而已，因此，作為聲樂藝術情感載體的歌唱就顯得尤為重要。不管你是一名普通歌手，還是一名歌唱明星，或是一名歌唱家，在拿到《黃河漁娘》這首作品后，必須對作品進行認真的研究和分析。

一、充分理解詞作者在歌詞中所要表達的中心思想以及中心思想的表達方式

歌詞作為聲樂作品的一度創作，是二度創作和三度創作的基礎，只有正確理解詞作者在歌詞中表達的中心思想，才有可能進一步豐富、提高、拓寬、發展詞作者的思想精神世界，使下一步的創作得到進一步的提升。

《黃河漁娘》是一群在滾滾浪濤中迎風起航的，在荒山野嶺中度夜挑燈的漁家姑娘，她們只是為了生計，為了生存，而忙碌在暗流急涌、彎多灘險的黃河邊上；她們沒有江南湖泊邊上漁家姑娘的柔美，也沒有大海岸邊漁家姑娘的浪漫，她們所具有的是樸實無華、純樸厚道和風浪中練就的不屈不撓，面對黃河漁娘，作者涌出的不僅僅是愛憐、疼惜，而更多的是欽佩和向往。而在表現形式上，作者是通過第二人稱來描述漁娘的，所以，要演唱好這首作品，就必須了解這一點。切不可在演唱過程中用第一人稱的形式表現情感，否則就會很難通過聲音表現出作者的情緒，因為，同一件事物，站在不同的角度，就會出現不同的心理作用，因而表現方式和情感變化是不一樣的。

二、準確把握作曲家在音樂創作中音樂語言的風格特征

了解音樂語言的風格特征是演唱者高質量完成聲樂作品的關鍵，只有把握了音樂語言的風格特征，才不會出現張冠李戴的現象。中華民族有著悠久的燦爛文化和歷史，五千年文明造就了五十六個民族不同的藝術風格和音樂特點，每個民族的文化風俗和音樂語言都是不可替代的。

俗話說:十里不同風，百里不同情。在《黃河漁娘》的音樂創作上，作曲家徐沛東在曲調上采用的是典型的河南風格的音樂曲調，旋律粗獷大氣，個性鮮明，歌曲中的音樂語言，充分體現了河南音樂的風格特點:旋律悠長，起伏婉轉，柔中帶剛，剛柔相濟，充分體現了黃河延綿不斷、漁娘母性柔情，和生活在黃河岸邊的人們不屈不撓的精神。因此，準確地選擇音樂語言，是作曲家成功的重要條件。

三、演唱分析及技術處理

藝術歌曲《黃河漁娘》由三部分組成:

第一部分:“不知道哪一天你生在這大河上，是聽得槳兒拍浪，叫你一聲黃河漁娘。”豐富的想象力是聲樂演員必須具備的基本素質之一，演唱者在拿到作品之后的第一件事就是根據歌詞編故事，給音樂形象設立場景、故事情節，并準確確定自己的角度。很顯然，《黃河漁娘》歌詞的第一句就確立了演唱者的身份——漁娘的愛戀者。

《黃河漁娘》表現的情緒無疑是一個凄美的愛情故事:一個強壯健美的中原后生，隨“槳兒拍浪”的聲音望去，看見了一位正在劃船的俊美的漁家姑娘，頓生愛戀，從此開始了漫長的暗戀，“就這樣日復一日”，“春來秋往”。但最終卻是“我想要落腳在你的黃河上，你卻說你的夢在漁網灑落的地方，我想要停泊在養你的船上，你卻說你的心在那船頭朝著的方向”。

作曲家徐沛東在歌曲的第一小節第一拍，使用的是前三十二分附點音符，并使用了自由延長記號，這便給了演唱者充分展示的空間，因此，歌曲的第一拍情緒處理應該是積聚后的一種爆發，所以演唱第一小節“不知道”三個字一定要把情緒充分展開，把字咬住，用硬起激起第一個字音“不”，“道”字的保持與自由延長的時值及情緒的把握，是保證歌曲開始演唱質量的關鍵；“哪一天”的演唱一定要在前三個字情緒的基礎上更上一步，“你生在這大河上”這一樂句，前半樂句“你生在這”的情緒一定是控制的，一方面是前一個樂句情緒的回落，另一方面是后半樂句“大河上”情緒推進的積蓄，體現的是人類無法主宰自己落在哪里，生在誰家的無奈，大河的“大”字在演唱技術的處理上，要使用甩音技巧，后面的“河上”二字要順勢而下，落地有聲。“是聽得槳兒拍浪”一定要用情用心唱，因為，這段情的開始是隨槳兒拍浪的聲音引起的，有了槳兒拍浪的聲音，才有了隨聲望去，有了隨聲望去，才看到了心愛的漁娘。“叫你一聲黃河漁娘”這是一句發自心底的呼喊，作曲家徐沛東用了四個樂句來完成這句來自心靈的呼喚，把一個癡心男子的情緒充分地展現了出來。作曲家在節奏上的變化和歌詞的不同安排，給了演唱者明確的提示，在四句呼喊的處理上，第一句是發自心底的輕聲呼喚，第二樂句是強化，第三樂句則是激情呼喊，襯詞“哎”是激情的延續，在這里對襯詞的處理建議借鑒評戲的一個演唱技巧，即最后三個音采用斷音處理，音斷情不斷，最后一個“黃河漁娘”的呼喊，應該帶有些許的無奈。這四種不同情緒的呼喊，應該是《黃河漁娘》這首藝術歌曲的經典之處，是作曲家在充分理解詞作家意圖的基礎上加入了自身更深層的理解，進一步強化了作品的感染力。

第二部分:“就這樣日復一日，你把早和晚織進漁網，讓那漁燈挑著胭脂夢在波光里梳妝。哎，黃河漁娘。”四分附點節奏的運用，把情緒拉入平穩，進入一種較平靜的狀態。平靜，事實上也是一種無奈，在你無力改變現狀的時候，為了生存只能不停地工作，不管你內心是不是愿意。漁娘為了生計不得不從早到晚織補漁網，辛苦勞作，然而，在勞作之外還有一個精神世界:“胭脂夢”和“紅顏心”。所以，演唱第二部分時，在情緒的把握上一定要避免過分沉悶，在第二樂句的處理上一定要在充分展現出漁娘美好的精神世界的同時體現出后生對漁娘的愛慕之情:遠遠地望著，默默地戀著。“哎，黃河漁娘”，再一次發自心底的呼喊。

第三部分，在用嗓技術上是這首歌曲的難點，四個樂句在音高上是逐步遞進的，如果一味地只追求高音，多半會破壞歌曲的完整性。對歌唱藝術而言，要想完成好高音區的樂句，首先要通過語言規律確定字詞之間的輕重關系，避免輕重顛倒，歌唱藝術只有符合語言規律，才能做到字清腔正，和諧悅耳。第三部分在情緒的處理上，作曲家已標注了明確的音樂符號，歌唱者只要按作曲家的意圖表現就好。要想較高質量地完成第三部分的演唱，每個樂句的激起音非常關鍵，要想起好激起音，前一樂句的收起音又是基礎，收好才能起好，才能樂句之間環環相扣，保證歌曲的完整性。

“我想要落腳在你的黃河上，你卻說你的夢在漁網灑落的地方，我想要停泊在養你的船上，你卻說你的心在那船頭朝著的方向。”在演唱時，要盡可能地確保每個激起音都在重心最低的狀態下發出，因為只有這樣才能保證整個樂句的歌唱氣息處在自由舒展的狀態上，才能按需求自如地拉長或縮短共鳴管道，掌控自己的嗓音，才能聲、情、神融為一體，高質量完成聲樂作品的三度創作，把詞曲作家予以表達的中心思想和情感世界，準確地傳遞給聽眾，為聲樂作品的完成畫上一個圓滿的句號。