淺析武俠電影對武術發展的影響

張震宇 劉韜光

（上海體育學院武術學院，上海 200438）

淺析武俠電影對武術發展的影響

張震宇 劉韜光

（上海體育學院武術學院，上海 200438）

武術作為中華民族傳統文化的一朵奇葩，在從古至今的傳承與發展中形成了鮮明與濃艷的文化精髓與特色。作為如今在全球大放異彩的中國武俠電影更是將武術的“武舞”之美與扣人心弦的故事情節結合起來，利用炫目的視覺光影效果吸引了全世界觀眾的關注。文章通過文獻資料法與邏輯分析法將武俠電影對于中國武術發展的作用進行了探析研究，試將武俠電影與武術發展融合起來，探尋二者最佳的切入點以促進雙方共同發展。

武俠電影 武術發展 影響

1 前言

武俠電影是中國敘事電影的一種特有類型，它呈現的是一個超越現實、充滿理想主義色彩的世界，這里既有俠肝義膽、來去自由的人物，又有蕩氣回腸、慷慨悲歌的故事。從20世紀20年代至今，武俠電影都以它特有的方式發展著、演變著。武俠電影大致可以分為幾個階段：多用內景拍攝打斗舞臺化的邵氏拍片時代；場景寫實注重真功夫的合拍片時代；以電影手段強化動作感的“徐克時代”；利用電影特技制造奇跡般視覺效果的“周星馳時代”；好萊塢商業運作、全球發行的“臥虎藏龍”時代。中國武俠電影不僅弘揚了自強不息的俠義精神、流露出了厚重的文化關懷與歷史責任、印證了“千古文人俠客夢”的追求，更將中國武術的博大精深、深厚文化底蘊通過電影呈現在世人面前，成為展現國家形象、增強國家“軟實力”的完美平臺。影視使武術為更多人所了解，武術使影視被更多人喜愛。如何有效利用武俠電影，探索其在武術發展中的作用是本文欲解決的重要問題。

2 武俠電影的歷史沿革

作為“中國俠文化的一個現代支流”，中國武俠電影在孕育之初就流淌著中國傳統武俠文化的血脈，當武俠文化遇到電影，便開始了它們連結傳統和現代、民族和世界的漫漫征程。中國武俠電影不僅闡揚了中國的俠義精神，更將中國武藝透過影像做最佳的呈現，并且不斷地推陳出新，終于發展成為中國電影史上最為完整而又獨具民族特色的類型電影。[1]

中國歷史上最早的一部由中國人自己攝制的電影是1905年北京豐泰照相館拍攝的，由京劇演員譚培鑫主演的《定軍山》，其中大部分都是京劇中的武打場面，如“請纓”、“舞刀”、“交鋒”等都是京劇中的“武戲”。就中國武俠電影的歷史發展而言，《定軍山》所記錄的京劇武打場面，不僅再現了中國傳統京劇的藝術精髓，而且它對中國武俠電影的歷史發展，乃至于對中國電影的美學樣式，特別是對中國武俠電影的動作性場面的設計和表演都產生了重要的影響。[2]

相關資料顯示，中國最早嚴格意義上的武俠電影是1919年—1920年在商務印書館拍攝的《車中盜》，此后直至1927年中華百合影片公司出品的《王氏四俠》，這段時期可以說是中國武俠電影在摸索與嘗試中的初創時期。不可否認，在武俠電影的早期形態上，不論是電影的敘事結構還是動作設計上都存在諸多的不足與缺陷，但是在這一時期仍然呈現了武俠電影的一般特征，更是出現了張慧沖這樣的武俠明星。

《火燒紅蓮寺》作為中國武俠電影日漸成熟、日漸規范的代表性作品，它是中國武俠電影走向定型化、標志化的標志。[3]1929年—1931年全中國以上海50多家電影公司為代表拍攝了250多部武俠神怪片，形成了武俠電影的第一次創作浪潮。這一時期武俠電影以《火燒紅蓮寺》連續劇式的形式拍攝為代表，顯現出了電影商業化的萌芽與運作模式。1931年“9·18”事變以后，由于日本軍國主義的侵略與踐踏，武俠電影與中華民族一起陷入了水深火熱之中。一代中國電影工作者苦心經營的電影產業，驟然間被侵略者燃起的戰火毀為瓦礫。隨著抗日戰爭的爆發，內地的很多電影工作者紛紛南下，也使得香港這片殖民地都市成為了作為商業性、娛樂性影片為主要類型的武俠電影的最佳歸屬之地。這一時期的武俠電影大都是粵語對白為主，以神怪、色情、恐怖為故事題材，以此滿足觀眾的消極避世的心理。

在迎來1949年新中國誕生普天同慶的同時，中國武俠電影進入了第二次的創作浪潮。其中以金庸和梁羽生為代表的中國新派武俠小說在港、臺地區的日漸風行，給中國武俠電影的再度興起提供了新鮮的血液和文學基礎。在20世紀60—70年代，以李小龍的《猛龍過江》為代表的一系列電影將中國武俠電影翻開了一個嶄新的歷史篇章。李小龍在銀幕上以簡練、明快的技擊動作把當時以刀劍為主的武俠電影引入了以拳腳為主的技擊武俠電影，也體現了中國武術特有的“不求戰，卻難免一戰”的武俠哲學思想。在李小龍英年早逝之后，電影界急于尋求一位替代者和接班人的時刻，成龍作為第一人選浮現于眾人眼前，在極力效仿李小龍的技擊武俠片表演風格失敗后，成龍與袁和平結合自身特點另辟新徑，以喜劇性動作為主創造出了在中國武俠電影界獨樹一幟的影片類型，即諧趣武打片。從此，在充滿著血腥暴力、俠義恩仇的“成人童話”世界，也傳出了詼諧喜劇的聲音。

1978年以后，中國電影藝術發生了歷史性的巨變。以《神秘的大佛》、《少林寺》、《神鞭》為代表的一批優秀武俠電影匯成了中國電影史上武俠電影的第三次創作高潮。進入21世紀以來，隨著社會的發展以及科技的進步，全球一體化的腳步逐漸走進了每個人的生活，在電影市場商業化及“全球化語境”的背景下，以《臥虎藏龍》為代表的好萊塢制片發行、兩岸三地跨地區合作的模式開啟了中國民族化類型片進行全球化生產營銷的成功之路。

3 武俠電影的特點

武俠電影作為一種高度類型化的電影，其特點別具一格而又層次分明。本文通過文獻資料的整理與分析將其特點歸納總結為以下三方面。[4]

3.1 娛樂至上

“娛樂，就是獲得感性愉悅或使人獲得感性愉悅之意。按照通常理解，審美文化（如各種藝術活動）的主要目的正是要使人獲得娛樂。”[5]

其一，武俠電影的娛樂精神在于它從創作到拍攝乃至觀眾心理的把握，都始終遵循著“快樂至上”——讓觀看電影的廣大觀眾在欣賞光影效果、情節故事、動作打斗中感到快樂。同時也使觀眾對于“俠義精神”、“英雄崇拜”、“善有善報惡有惡報”的渴望得到淋漓盡致的滿足。

其二，武俠電影在對動作暴力的處理中呈現出了高度的舞蹈化、表演化、美感化。觀眾在觀看電影的同時似乎是在欣賞一場精彩紛呈的武舞表演。

3.2 商業運作

王家衛和袁和平在不同時期分別表達過電影商業屬性的重要性，他們認為電影首先要賣座獲得利潤才能生存下去。武俠電影作為世界電影史上的重要產物也在誕生之初就披上了代表藝術品與商品的雙重身份包裝。

從19世紀20年代的張慧沖到名揚四海的李小龍、李連杰、成龍，再到如今炙手可熱的甄子丹、吳京，推出這一個個特點鮮明、身手敏捷的動作巨星就是武俠電影作為商業電影的一種具有強大潛力的包裝策略。

3.3 民族精神

武俠電影作為中國電影的符號，自然而然的具有鮮明的出產地的文化特征，在內容方面，武俠電影將觀眾對于“俠義精神”的渴求和“英雄崇拜”的社會心理與中國武術精神進行了有機的縫合，在形式方面，其一直受到中國傳統美學的影響和熏陶。

4 武俠電影對武術發展的積極影響

武俠電影將武術與音樂，以及人物的情感世界結合在一起，以其特有的文化內涵吸引內著廣大觀眾的注意力。武俠電影的魅力就在于它不僅僅傳播著中國武術本身，還附帶傳播了包括語言、倫理、儒家價值觀在內的中國文化和中國精神。因此，優秀的武俠影片，可以讓世界各地的人加入到學習武術、推廣武術的行列，加入弘揚與推廣中國文化的行列，成為中國武術的練習者、傳播者與受益者。

4.1 武俠電影推動了中國武術走出國門，普及全球

武術作為中國傳統文化的精髓部分，其在外國人對中國印象中跟京劇、長城、熊貓等具有同樣的地位和認知度。當年一個僅有20多歲的習武青年李小龍憑借一部《唐山大兄》不但奠定了自己好萊塢頭號巨星的地位，同時也讓世界第一次通過電影這種傳播方式了解了來自遙遠神秘國度的神乎其技的中國武術。李小龍也通過自己的電影向世人闡述了“以無法為有法，以無限為有限”的武術哲學思想。在此情境下，19世紀80年代的一部《少林寺》帶動了整個河南嵩山的旅游業以及相關產業的蓬勃發展更是不難理解。不計其數的外國人不遠萬里來到中國武術的圣地——少林寺，慕名學習中國武術，還在國外建立了很多少林武術聯盟會以推廣正宗武術。從某種程度來講，武俠電影與國寶熊貓一樣充當了文化、友誼使者的角色，使世界更加了解中國，也使中國更緊密的融入了世界舞臺。[6]

4.2 武俠電影有助于提升中國文化“軟實力”

武俠電影以各種古代俠客、現代英雄為主角，神乎其技的武術技巧為特點，刻畫宣揚俠義精神。作為中國文化最具特色的類型電影之一，武俠電影在傳承中國武術技藝的同時，也不可推卸地擔負起了文化傳播的重任。郭玉成教授在其《中國武術傳播論》一書中寫道：“文化的復興是以文化的傳播為基礎的。中國武術作為中國傳統文化的“全息影像”，其國際傳播有助于提升我國的“軟實力”。[7]在世界各國綜合國力競爭的大環境下，武俠電影作為一支重要力量在推動中國文化的發展上承擔著不可輕視的作用。

4.3 武俠電影可以促進武術文化的傳承與發展

武術是中國傳統文化群中相對獨立，同時又是不可分割的一部分。它不僅表現了中華民族對技擊技術的理解和運用，同時還處處表現了中華民族的思想感情、意志、理想、追求、欣賞、習慣、思維特點等等。因而在世界歷史上，像中國武術這樣博大精深、紛繁復雜的體育運動是獨一無二的。但是如何詮釋這些文化內涵卻不是許多武術推廣者能輕易完成的,國內很多武術從業人員的文化素質和外語表達能力很難滿足這些內在要求，就是很多外語專業也無法通過語言去準確表達。因為這不僅是語言問題，而是文化內涵的問題，或者說是可以意會不可以言傳的東西。但是電影借助于畫面、故事情節可以將這些用語言表達的東西闡釋出來，可以跨越東西方文化之間的鴻溝，這也是其他文化形式所難以比擬的。武俠電影與武術的發展相結合，不僅有益于武術文化的繼承和發展，有益于武術的代代相傳，而且有益于充分挖掘出武術文化的深厚內涵，使武術文化發揚光大。20世紀70年代，李小龍所拍的武俠電影讓西方觀眾真正領略到了中國功夫的視覺與文化的震撼力。人們不但看到了真正的中國功夫，也開始感覺到功夫背后所蘊含的樸素的情感、文化和魅力。近年來，國內外很多武俠電影的創作者也不斷探討在暴力文化和社會影響中選擇一個最佳的契合點，李連杰《霍元甲》中試圖對中國俠文化進行充分的闡述，盡管影片沒有得到應有的社會效果，但是這不失為一種有益的探索。如何將武術的博大精深和文化淵源通過電影藝術展現出來，不僅有利于武術的推廣和民族體育文化的弘揚，而且對于中國社會的文化建設具有重要的社會意義。

4.4 武俠電影刺激了武術需求的增長，促進了武術產業化的發展

武俠電影是武術宣傳的必要渠道之一，它將武術的獨特風采展示給大眾，引起人們對武術的興趣，由于武俠電影對武術的宣傳、渲染，必將會有越來越多的人關注武術，從而刺激大眾對武術需求的增長，這些人也會順理成章地成為武術商品的生產者和消費者。在媒體的宣傳、包裝下，武術必將得到空前的發展，其健身價值、技擊價值、觀賞價值、教育價值和經濟價值將被盡情地挖掘出來，這對武術產業的形成和發展都是十分有利的。例如，影片《少林寺》的放映，在國內外引起了強烈反響，掀起了練習武術的熱潮，帶動了武術旅游、武術用品與武術館校的迅猛發展。

5 武俠電影對武術發展的消極影響

正如陳墨先生在《刀光劍影蒙太奇》的引言里用陸游的名詩《劍客行》中開頭幾句“世無知劍人，太阿混凡鐵，至寶棄泥沙，光景終不滅。”所說的一樣，武俠電影在發展過程中真是“太阿凡鐵，至寶泥沙，混在一起，實在不好說。”[8]在武俠電影傳播過程中所出現的異化現象以及不良影響確實對于武術的傳播與推廣是非常不利的。學者劉健鵬認為：“所謂武術文化的異化現象是指由商業武打電影所引起的對武術文化的不正確理解和反映。”

5.1 神怪武俠偏多、情節粗制濫造

武術作為一種強身健體、修身養性、內外兼修、技擊與藝術相融合的中國傳統體育項目，在練習過程中強調的是心性、意志、身體的修行，需要有“夏練三伏，冬練三九”的毅力以及“衣帶漸寬終不悔”的決心。但是很多制片商為了商業盈利的目的，片面追求商業的高利潤，為了迎合觀眾的獵奇與低級趣味，武俠電影中（尤其是古裝武俠片）往往會憑空捏造一些神仙人物或離奇事件使主人公在短時間內獲得足以笑傲江湖的武功或武林秘籍，使很多習武者或多或少的存在機會主義的心理，夢想不通過刻苦鍛煉便得到上成武功。一大部分武俠電影塑造的人物沒有藝術性、思想性，情節以及制作粗制濫造，充斥在魚龍混雜的電影市場誤導觀眾價值觀，玷污武術在人們心中的神圣感。

5.2 渲染暴力色彩、充斥血腥場面

武俠電影作為一種特定的表現題材，其解決矛盾沖突的唯一方式就是使用暴力。這是以武打為動作核心的電影必須恪守的敘事常規是武俠影視藝術與生俱來的“文化原罪”。[9]當然，怎樣從暴力中衍生出積極的取向，是廣大武俠電影創作團隊所面臨的共同問題。在很多武俠電影中，往往充斥著大量的血腥與暴力的場面，諸如《殺死比爾》中烏瑪·瑟曼所扮演的新娘在對陣“瘋狂88人組”中用利刃把敵人的手腳砍得滿地都是，場景極為慘烈血腥。諸如此類的電影帶給觀眾尤其是青少年的往往是不良的影響和效果。如何利用武俠電影這一傳播媒介將中國武術中強調儒家仁愛的思想與注重武德的優良傳統宣揚出去，是值得引起深思的問題。

5.3 文化底蘊不深，玄幻夸大過重

在諸多的武俠電影中，濃墨重筆的描寫總會放在對主人公出神入化的傳奇武功或激烈的打斗上，而忽視其中國武術的傳統哲學思想等獨特的文化內涵描寫。現代的威亞以及電腦特技可以使基努·李維斯在《黑客帝國》中一躍幾十丈，一根短棒橫掃數十人，但是其中蘊含的中國傳統武術文化所剩無幾。觀眾只是沉醉于武俠電影絢爛奪目的特技與光影效果中，而絲毫感受不到武俠電影中本應該著重宣揚的傳統思想及內涵。

6 結論與建議

（1）武術作為中華民族的瑰寶，在世界范圍推廣和普及武術，是中國體育現代化的重要標志。武俠電影借助于多種視聽手段，是一種推廣武術很好的載體。（2）自從影視與武術結合以來，不但推動了電影發展，也促進了武術普及。閱覽影視武打片的歷史，不難發現武打片興盛的時期，也是武術人口增加的高峰時期。（3）影視武打的播放，為武術的發展起到了積極的影響，使更多的海外人士知道了武術，激發了他們的學習熱情，使許多的人因此走上了練武之路，使世界各國人民傾慕和欽佩于中國武術，由此促使他們了解、向往我國的古老文化，推動我國經濟文化的巨大發展。（4）武俠電影刺激了武術需求的增長，促進了武術產業化的發展。（5）武俠電影在發展過程中存在著異化現象，勢必會造成對武術文化發展的不利影響。（6）現代武俠電影發展過程中存在的問題，需要在完整闡述武術文化中得到提高。（7）增強武俠電影審查力度，控制或杜絕濫竽充數、粗制濫造的影視作品流向國外，玷污中國武術形象。（8）加強武俠電影的專業化、國際化建設，培養出經驗豐富、有真才實學的武術、動作指導，加大扶持優秀武俠動作片導演力度，為推動武俠電影乃至武術發展出謀劃策。

[1]倪 駿． 旁落的江湖 [M]． 北京：中國友誼出版社，2008：193．

[2]賈磊磊．中國武俠電影史[M]．北京：文化藝術出版社，2005：43．

[3]賈磊磊．中國武俠電影史[M]．北京：文化藝術出版社，2005：48．

[4]倪 駿．旁落的江湖[M]．北京：中國友誼出版社，2008：60．

[5]王一川．娛樂文化研究叢書總序[M]．鄭州：河南人民出版社，1998．

[6]郭玉成．《功夫熊貓》對武術國際傳播的文化啟示[J]．搏擊·武術科學，2008（7）．

[7]郭玉成．中國武術傳播論[M]．上海：復旦大學出版社，2008：23．

[8]陳 墨．刀光劍影蒙太奇[M]．北京：中國電影出版社，2004．

[9]賈磊磊．中國武俠電影史[M]．北京：文化藝術出版社，2005：4．

The Influences of Martial Arts Movies on Wushu Development

Zhang Zhenyu Liu Taoguang
（Wushu Schoolof ShanghaiSport University，Shanghai200438）

Martial arts as the Chinese traditional culture，a rarity in the inheritance has bright cultural essence and characteristics.Now in the world Chinese Martial arts movies are shining with martial artsquot;force dancequot;beauty and the thrilling story combination，attracting worldwide audience's attention.The paper，with the methods of literature and logic analysis does the analysis of the role of Chinese Martial arts movies for the development of Chinese Wushu.The paper analyzes the role，tries to melt the Martial arts movie and Wushu development together，seeking for the best combining pointsfor promoting mutual development.

Martial artsmovie Wushu development influence

G85

A

1004—5643（2011）11—0015—03

1.張震宇（1985～），男，在讀碩士研究生。研究方向：武術文化與傳播。

作者簡介：2.劉韜光（1988～），男，在讀碩士研究生。研究方向：武術文化與傳播。