中等職業學校藝術設計專業素描課程教學的實踐與研究

江蘇 李玉華

中等職業學校藝術設計專業素描課程教學的實踐與研究

江蘇 李玉華

當前中等職業學校素描課程教學中存在諸多問題,應不斷加強設計素描中的抽象意識以及拓展設計素描材料媒介綜合實踐的教學新思路。通過對藝術設計專業素描教學方法和目的的定位、對設計素描概念的反思與追溯,以探索當今藝術設計專業素描課程教學新理念。培養準確的造型能力、豐富的空間思維能力、鍛煉表達設計意圖的能力是設計素描教學的目的。

中等職業學校；藝術設計；基礎素描；設計素描

當前，改革素描課程教學體系的要求日益迫切,這是因為現行的這一教學體系滿足不了培養創造性人才的需要。改革現行的素描基礎課教學,并非是完全拒絕傳統素描教學的有益經驗,而是對傳統素描教學體系的調整、補充與完善。

一、藝術設計專業的素描基礎課程教學的現狀分析

多年來，中職的設計專業基礎教學一直沿襲著陳舊的教學模式，表現在:

第一，教學目的不夠明確，缺乏創新意識，教學模式比較陳舊，基礎教學內容與專業內容不能很好的結合。從20世紀80年代至今，中國的藝術設計專業(包括工業設計、服裝設計、環境藝術設計、產品包裝設計)一直是沿用工藝美術教育的模式，所以目前的素描基礎課在相當程度上沿用了原來繪畫專業的課程體系和教學內容，其教學目的和教學模式與藝術設計專業的素描基礎教學的特點不相適應。教師的思維方式也比較偏重于感性思維、藝術思維。不能充分認識藝術設計專業的素描基礎教學的目的、模式和在培養要求上的不同。

第二，缺乏與之相適應的教學評價。甚至設計專業基礎教學遠未能改變傳統繪畫教學模式，與設計理念相距甚遠。素描作為一門設計專業最基礎的造型學科，此前也有人曾經研究過設計素描這門課程，但都是籠統概括地把繪畫素描和設計素描作對比，而沒有從實際授課對象基礎水平進行分析，沒有從不同專業個性化的特點進行考慮，沒有將事物進行分類，從素描與具體設計兩個方面結合進行實踐性教學研究。

第三，學生的專業思想模糊，學習熱情不高。藝術設計專業的學生對素描基礎課的目的性不明確，大多數人認為素描基礎課與專業學習關聯不大，學習不夠重視。

二、藝術設計專業的素描教學的目的

無論是繪畫類專業還是設計類專業，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。要讓學生在短時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機的融合在一起。

素描最直接的目的是造型技巧，在畫面上解決形體、結構、空間的基本關系，解決好觀察與分析、理解與表達的關系，是設計專業的學生在以后的創作和工作中，無論是使用電腦造型工具還是手繪手段，都能制作出成功的作品。同時，設計專業學習的素描屬于一種研究性的素描，它的目的不是培養素描或繪畫大師，而是強調它在造型基礎訓練當中的功能性和階段性，它更加重視觀察和思考的過程，我們通常稱之為“設計素描”。因此，設計專業素描基礎和常規素描在自身特點及其教學方法上、目的上都是存在差異的。

傳統素描以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的，追求的是精神層面審美功能的欣賞價值。設計素描則以比例尺度、透視規律、三維空間觀念、形體的內部結構剖析以及準確地傳遞信息等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業基礎課。在繪畫性素描的造型過程中，通常是以感性為基礎，以直覺性、形象性緊密結合的思維活動方式而展開。與之相比較，設計素描的造型思維方式則是以邏輯思維為基礎，形象思維被統攝在邏輯思維之中。所以，在設計素描的造型表現中，特別強調思維的推理性、邏輯性和有序性。事實表明，這種符合設計需要的思維方式及造型思路，不僅能夠使設計素描造型嚴謹、規范，而且還因這種思維與思路包容時間與空間、宏觀與微觀等因素，因而能大大拓寬其造型的表現力。而內容也因不同專業特點及培養方向的需要而有所側重，以適應不同藝術設計專業的需要，加快培養學生的設計思維能力，設計想象能力和設計創造能力，構建藝術設計專業素描教學模式。

三、藝術設計專業的素描基礎課程教學實踐的思考

1.做裝飾結構素描訓練。選擇結構較強的物體進行訓練，要求有立體轉換到平面的構成形態，從而形成有意味的教學形式。即講授物體透視、投影等基本規律，要求學生用裝飾的要素表現出來，最終達到把裝飾要素利用程式化的繪制方法精心繪制出來。

2.思維定式打破。在繪畫中，我們習慣了一些事物組合模式，對這種模式的打破會突破我們觀察事物的習慣。如無關聯性事物組合，體量類似物組合，高差異體量組合，隨機放置組合等。而避免用常規的擺放方式，可以吊起、倒掛、累積等，或讓學生自己自由組合等方法。

3.多種素描手法的嘗試。同學們總習慣于單一地用排線條的方式畫素描。要讓他們知道，素描表現的手法是無窮的，可以描、劃、擦、印等等，不同的手法會產生不同的視覺美感，不同手法的嘗試會使同學們的思想不再拘泥于像與否。八從原始社會到現代的素描做一個梳理，介紹給同學，讓他們逐漸對形式本身感興趣。

4.打破嚴格的焦點透視習慣。拋棄常規的透視法則，讓同學們知道，準不一定美，美不一定準，刻意進行扭曲化、平面化、夸張化的形象處理。營造另一種視覺效果。

5.同一主題、多種形態的表現訓練，要求學生充分體現現代意識、新觀念，能借鑒不同形式的作品進行訓練。所謂現代意識，首先要解決審美問題，了解精神內涵，明確表現理念，體味藝術風格，采用不同的手段進行表達。要注重理論和技能并進的原則，要求學生具有創造性，進行靈活主動地學習。

6.培養“創造性思維”已作為素描教學的核心命題，也是素描在藝術設計專業基礎教育中應起到的根本作用。藝術設計是創造性的勞動，“創造”是現代設計教育“技術、審美、創造”金字塔構架的最高層面，我們常把“創意能力”作為衡量一個優秀設計師的重要標準。因此，我們應該把培養創造性人才作為教育的最終目標，把培養“創造性思維”、挖掘能力作為素描教學的核心思想。我們在教學中應導入解構、重構、形象聯想和概念轉換等一系列練習，使學生的思維方式從慣用的格式化的思維方式中解脫出來，引導他們對自然物的圖像素材進行分解、拆卸，運用置換、拼接、對比、錯位、融合、疊加、削減等方法重新組合，以獲得嶄新的視角形態。“深入物態結構現象的底蘊，去思考、去開啟想象之門，創造新的物態世界，發明新的組合系統”，在教學中引發學生的豐富聯想和想象力，使學生具備從身邊的事物中捕捉自己的創意閃念的能力，為日后的設計活動打下重要的基礎。

7.將對材質媒介創造性地嘗試及綜合運用引人素描教學，拓展素描創作語言的空間。在素描教學中增加材料實踐素描課程，讓學生通過“對多種媒介材料的大膽嘗試及綜合運用，對材料的可能性和偶然肌理的不懈追求”，尋求素描表現領域的新突破。學生通過考察材料與材料、造型與材料的關系，從造型的最根本處調整藝術思維。在對材料的選擇和運用過程中，必然帶來藝術造型語言的轉變和拓展，從而對造型觀念形成仲擊。豐富的媒介材料的引人，擴充了作品的審美視野，顯示了新的觀察與反映方式，也大大提高了學生的設計素質。

素描作為直接影響學生造型思維方式及造型基本素質和能力的基礎訓練，在藝術設計專業基礎教育中應受到高度重視。作為教師，應突破傳統素描教學再現性、寫實性的框架，建立強調主體性和表現性的現代素描教學體系，是素描課程真正符合藝術設計專業教育的需要。

[1]藝術設計專業基礎教學研討會紀要[J].裝飾，2001（5）.

[2]趙君超.設計素描[M].遼寧美術出版，2002.

[3]舒怡.廣告藝術設計素描教程[M].北京廣播學院出版社，2003.

（編輯 王旸）

（作者單位：江蘇省高港中等專業學校）