將浪漫主義手法運用于中國當代油畫創作淺議

王 森

（河南大學 藝術學院，河南 開封 475001）

浪漫主義作為一種浪漫傾向在中西歷史上的各個時期一直存在。浪漫主義運動始于十八世紀末社會發生劇變之時，它反對古典主義的秩序、唯理性主義和對個性的壓制，是一個風格多樣的運動，但中心的主題是共同的，即對自由和大自然的熱愛，對異國情調或已逝的歷史的迷戀，對生活中驚心動魄、暗晦神秘的事物的偏好，對人本身難以理解的心靈上的困惑和焦慮的關注。在歷史的長河中，浪漫主義對中西方油畫創作產生了重要影響。

在當代日趨多變的油畫風格中，浪漫主義風格無疑仍是當前油畫創作中不可或缺的藝術傾向。本文梳理浪漫主義手法對中國當代油畫創作的重要影響，并從不同角度探索了浪漫主義手法如何運用于現代油畫的創作的問題，為當代油畫創作擺脫現實的羈絆，發揮藝術家的想象和創造，產生更多創新型作品提供新的視角。

一、浪漫主義在當代油畫創作中的表現

徐悲鴻、何多苓、朝戈三位大師級人物一直是當代油畫的代表，他們的創作一直受到浪漫主義的深刻影響并呈現出強烈的浪漫主義特質，通過他們藝術創作與浪漫主義之間的關系可以窺視整個當代油畫創作與浪漫主義之間的關系。因此，本文選擇他們作為研究對象。

（一）徐悲鴻藝術的浪漫主義本質。

徐悲鴻不僅是一位寫實主義畫家，他更多的是一位具有強烈浪漫主義意識和浪漫主義情懷的畫家。“浪漫主義”特質貫穿于徐悲鴻藝術生涯的始終，并且也普遍存在于他的幾乎所有的藝術領域。徐悲鴻在步入藝術的早期就流露出了浪漫主義的藝術本質，早期的藝術中就包含了他那富于幻想、敢于挑戰自我、執著追求理想的浪漫成分，寫實主義的手法僅僅是他的藝術創作的手段，那種自然流露出來的給人以無限遐想的“情在形外”的浪漫主義特征才是本質，例如1918年徐悲鴻給梅蘭芳畫像《天女散花圖》，作品想象大膽，深深融入了他的浪漫主義氣息。

（二）何多苓藝術的筆隨心走。

何多苓是一位氣質和追求都頗為奇特的畫家。何多苓作品風格變換，大致分為三個階段：第一階段，蒼涼詩意，代表作《春風已蘇醒》，表現的是異鄉生活情節的重新組合，是對生活印象的神秘再現，是人與大自然神秘關系，充滿了年輕的激情和夢想，充滿了詩意浪漫與憂郁，極富唯美色彩。第二階段，神秘荒誕，這一階段他開始改變畫風，1991年開始，何多苓開始改變畫風，畫的是中國式背景，古代的故事情節和精神，荒誕而簡約的帶有中國符號的古畫，代表作《金瓶梅》。第三階段，冷靜客觀，這一階段畫家更關注技法，詩意被畫家隱藏在畫的下面，最后得到一種由復雜性構成的單純表面，代表作《飛行的嬰兒》。在何多苓的思想里，一種沉思的、優雅的成分同一種不安的、憂郁的批判意識交織在一起，始終糾纏不休。而在思想之外，他又必須面對詩的精神對他的內在召喚，這種召喚既是一種誘惑，又是一種壓迫。這一切都在他的作品中留下了痕跡。看何多苓的畫，就仿佛吟詠一首哀怨蜿蜒的納蘭詞，兩者都能體現出一種蘊含社會歷史內容的人生空幻的時代感傷，而在這深沉喟嘆中，又漫溢著一種高貴的浪漫主義氣質。

（三）朝戈藝術創作中的浪漫主義理想。

崛起于上世紀80年代后期中國畫壇的青年畫家朝戈，是一位注重個體內在經驗并對現實生活有深刻感悟的畫家。在他身上，融合了理性和感性的兩種氣質，他的理性氣質中也帶有浪漫主義情懷，這構成了他作品的雙重特征：一方面，帶有理性的思辨力量，另一方面，卻帶著一個陷于存在的困惑之中的現代人的直覺式的感悟和想象的熱情。他的作品題材都是不斷在普通人與草原風景之間來回移動。前者表現了平凡個體在現實社會中的生存狀態，后者則抒發了一種白云蒼茫般的滄桑意味。他畫中的人物常是現實中的普通人形象，而風景則傳達出一種超越現實的意味。代表作《西部》中，畫家的心靈完全溶解在廣漠的自然和淳樸的人性中，在燦爛的陽光下享受著永恒的靜穆。畫中人物極富表情的變化，顯示出一種鮮明的心理特征和強烈的內心感受。現實的人物被放置在帶有理想主義和超越現實意味的背景之前，原始的活力、狂放的意緒﹑無羈的想象在這里得到了充分的表現。

通過對以上幾位藝術家，以及他們的作品的簡單分析中可以看出，浪漫主義對中國當代油畫創作產生了并仍在產生著重要的影響。正是因為當代油畫藝術創作者具有的浪漫主義情結，他們在不同的創作中體現出了共同的對美的訴求，對理想的向往，這是人類精神內涵中的共通與永恒之處。如何更好地運用浪漫主義手法進行油畫創作應該成為當代油畫創作者認真思考的問題。

二、如何運用浪漫主義手法進行油畫創作

（一）選擇好創作題材。

蘇格拉底說：“繪畫的任務是表現活生生的人的精神與他們最內在的東西。藝術并不是對現實的模仿，而是對現實的研究。浪漫主義是堅信精神的本性的。”因此，精神方面的材料就是浪漫主義創作的立意，題材與內涵，其中任何事物都是恰當的題材——感性世界和超驗世界﹑現實與夢幻的狂想﹑崇高與優美，一切都可以和其他任何東西相融合，就像實際如此一樣。這便是維克多·雨果在他的劇作《克倫威爾》序言中提出來的浪漫派綱領。

（二）傳承傳統文化。

卡西密爾茲·布洛森斯基寫道：“古典派所需要的是具有較高素養的趣味，而浪漫派則要求直覺具有較高的素養。”創作的原動力是對傳統文化的繼承。就是說不應該排斥畫以外的東西如哲學、美學、科學等其他門類。同時，一定要加強和提高個人修養。畫不能是思想圖解，我們的思想應該自然而然地外化于作品中，一個藝術家要持有藝術的真誠，還要有時代、歷史感，進而關心畫面以外的東西，如哲學、美學、科學等其他門類。藝術的目的不僅僅是美，也不僅僅是形式的完善，而是要創造出人們感興趣的東西。

（三）發揮個人的創造性，將浪漫主義思維運用到油畫創作中。

1.彰顯自己的特色

我們應該要讓自己頭腦保持對藝術的敏感和激情。在創作一幅作品前，是要通過作品傳達自己的一種審美理想，一種精神世界，把某種氣質、某種情緒表達到極致。任何人各方面的條件不同接觸的也不同，對美的看法感受也就不同，因此產生多種審美觀。對個人的愛好進行爭論，就會不斷地擴大視野，擴大知識的范圍，從而就學會如何思考。只有廣泛地涉足于各種場合，才能細膩地審美，才能產生更好更多的藝術靈感。

2.發揮聯想和想象力

聯想和想象是一種獨特的思維方法，美術創作中重要條件之一。黑格爾把藝術想象看做是藝術創作的核心，認為想象聯想是藝術家構造形象的能力，諸多的外在材料加上藝術家主觀的情感，只有通過想象聯想，才能轉化為現實形象。與科學一樣，缺乏想象力的藝術創作，是不可能有永恒的生命力和感染力的。浪漫主義手法創作需要創造性地運用想象力。藝術家在搜集素材中，總是盡可能擴展思緒，超出常規，賦予作品最新的內涵和感受；在創作時，總是超越自我，推陳出新。只有積極地開動腦筋，從不同的手法內涵以及色彩表現，形式結構等方面充分的展開聯想，揮動想象的翅膀，不拘于現實的背景和個別的經驗，才能創作出更多更美的作品。

3.把握好情感對創作過程的影響

情感是創作的動力契機。油畫的創作是帶著對生活所激發的熾熱情感從事創作的，作品也是反映作者的修養、經歷、知識、生活、技巧，是畫家的人生觀、藝術觀、思想境界和藝術境界在作品中的總體現。生活是藝術的源泉，是藝術表達的對象。一幅好的作品該是情感的凝聚，而沒有情感的作品是空洞蒼白的。藝術家在創作的時候必須把情感凝聚到事物的形象上，否則作品的感染力為零。作品缺乏情感就不會給人以美感和啟迪，從而失去價值。

4.提高創新能力

在文化藝術領域，培養創作能力對從事創作主體至關重要。創作主體如果沒有這種創新的能力，也就談不上在藝術領域中創出卓越的作品，藝術也就不會有如此輝煌的變革及發展，世界繪畫史上也就不會有這么多的傳世佳作讓世代人贊嘆不已。達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅等藝術大師正是通過不斷創新，創作出了《蒙娜麗莎》、《雅典學院》、《創世紀》等眾多的世界名畫。我們在油畫創作中培養自己的創新能力，就是要培養自己的預見性、超越性、敢于突破思維定勢，不被束縛。同時累積自己的基本功，努力在表現形式藝術風格及工具材料的運用上進行創新。

三、結語

浪漫主義在發揮其優勢作用的同時，也展現出了其局限性，就是過于理想化，帶有虛無主義色彩和非現實主義性質，它的局限性在不同的歷史時期會限制它的發展。但是人們要在喧囂浮華的現代世界中沉靜下來，尋找靈魂的皈依之所，在藝術創作中合理運用浪漫主義不失為重要出路之一。在這個幸運但又平庸的時代，在這個講求功利與實用的商業社會，我們可能已經不會再為美的易碎而眩然不忍，不會再為所謂的“生命無法承受之輕”而徹夜難眠，但無論如何，還是讓我們像十八世紀的法國人所召喚的那樣，為擁有一顆多情的心靈而自豪；讓我們把浪漫的心融入當代油畫創作中，通過此，詩意地棲居于這個時代和社會。

［1］朱狄.當代西方藝術哲學［M］.北京：人民出版社，1996.

［2］王震，徐伯陽.徐悲鴻藝術文集［M］.銀川：寧夏人民出版社，1994.

［3］羅鋼.浪漫主義文藝思想研究［M］.西安：陜西人民出版社，1986.

［4］陳洛加.外國美術史綱要［M］.重慶：西南師范大學出版社，1997.