高畑勛動畫電影的影像表達

司志會

（南京師范大學 文學院，江蘇 南京 210097）

一、多元造型元素構成豐富的畫面內涵

構圖、色彩以及光線等是構成影像畫面的造型元素，這些造型元素作為導演架構影像時空的藝術手段，傾注著創作者的主觀情感與審美意識，是導演風格體現的重要表達方式。善于運用各種造型元素的高畑勛沒有把目光僅專注于對客觀現實世界的重構，而是通過對各種造型元素創造性的多元配置賦予畫面以豐富深厚的內涵，準確傳達出導演的藝術構思。

動畫創作作為造型藝術，每一幅畫面既有直觀上的生理接受，也有在此基礎上引申而出的心理感受，不同的畫面造型能帶給觀眾不同的生理刺激與沉積于心底的情感經驗，而后者則是創作者們所追求的終極美學意蘊?！段灮鹣x之墓》開篇切入的畫面是奄奄一息的清太弓著腰倚靠在一根巨大的候車廳立柱上，僅畫面正中存有一點微弱亮光，四圍則是黑漆漆的一片。這幅畫面充滿了壓抑感，清太背后的立柱就像是生活的重負，而黑壓壓的冷酷現實似乎就要吞沒他那瘦小的身軀，一開始就奠定了影片的悲情基調。為了斥責戰爭的殘酷，導演特意用單調乏味的灰色展示戰爭帶來的殘垣斷壁，而用豐富飽滿的綠色表現未經摧毀的美好家園，“不同的色彩基調讓人們有不同的聯想，從而會影響觀眾的心理及情緒，制作者的意圖也得以實現?！保?］這些場景不僅出現在一個個遠景鏡頭里，還被安插在同一畫面中，強烈的現實對照給觀眾帶來撕裂的心靈震撼。

《螢火蟲之墓》中清太得知媽媽即將不久于人世的消息后，不忍心告訴妹妹節子。此時他心里充滿矛盾，一方面想瞞住妹妹，另一方面這或許是節子能看到媽媽的最后一次機會。為了真實細膩地展現清太面對節子這充滿矛盾的一幕，導演選擇了對光線的巧妙處理：畫面中清太看著妹妹，所立位置背對陽光，光線在他身上一分為二，清太面部為暗色，節子面部則為亮色，這樣的設置準確細致地刻畫出清太當時矛盾且無奈的心理。當阿姨過來安慰他們時，清太和節子都處在正光面，而阿姨卻處在背光面。阿姨走后節子還是堅持要見媽媽，此時清太又處在背光面，而節子卻從始至終一直處于正光面。無奈的清太走到單杠旁邊蹲下，而節子則委屈地立在原地，此時光線斜斜地掃在他們身上，空中是霧蒙蒙的灰燼，背景是化為廢墟的城鎮，最后節子蹲在了背光面暗自哭泣。這一節細致出色的光線處理準確地揭示出人物當時的心情與思緒，顯現出導演對光線運用的深厚功力。畫面中妹妹蹲在左下角不停地哭泣，而哥哥則于右上角的單杠上不停地翻滾，經過一段令人窒息的等待后，鏡頭從左上方俯拍下去，“動畫的構圖除了要保證每一幀靜態畫面整體構圖的準確性和美感以外，創作者還需要更多地考慮在時間的推進下，如何通過連續畫面的流動性構圖設計來傳達敘事的意圖和情緒的變化，以此實現作品的觀賞價值和藝術價值?！保?］這時整副畫面顏色趨于統一的淺黃色，只剩清太與妹妹是灰黑色，他們的身影在夕陽斜射下被拉長，感覺他們似乎馬上就要被這淺黃色（空襲后的灰燼）吞沒一樣，暗示出影片凄慘的結局。

高畑勛在動畫創作中，習慣將工業文明發達的現代都市所展現的空間形態，通過以“直線”為主體的無機形態完成構圖；而充滿田園風情的鄉村小鎮所展現的空間形態，則多以“曲線”為主體的有機形態組構。導演想通過這兩種截然不同的構圖方式給觀眾帶來不同的知覺蘊意，都市空間多呈幾何塊狀的冷峻無情，顯得局促壓抑；而田園空間則如生命形態般自然活潑，顯得輕松開闊?！稓q月的童話》、《百變貍貓》都是比較典型的代表作品，影片中都巧妙地設置出兩組對照性的空間——擁擠冷漠的都市和開闊自然的鄉村，這兩類生存空間的巨大反差折射出不同的生活方式與人生境況，顯現出導演對于現代工業文明發展的深思與反省?！稓q月的童話》中隨處可見展現田園空間的開放式構圖，多為大遠景的畫面，綿延起伏的山巒、郁郁蔥蔥的山林、整齊劃一的農田以及錯落有致的農舍，不僅讓觀眾親身感受到當時日本鄉村最為樸素的生活氣息，同時還可以領會到有著深層文化內涵的田園精神?！稓q月的童話》有兩條線索，一條是現實中妙子的探親回鄉，一條是回憶中小妙子的時光之旅。現實中的畫面總是構圖細究、層次分明、色彩飽滿，而回憶中的畫面則是素描勾勒、背景虛置、色彩單調，這樣的畫面設置不僅有效地區分開兩種時態，而且還準確傳達出導演的藝術構思，或許那些留在我們腦海中的記憶到最后都只化為一些淡淡的碎片。

相比高畑勛動畫以往飽滿寫實的構圖處理，《我的鄰居山田君》則是一部構圖隨意、用色簡單、多采用特寫以及中近景鏡頭的生活情景劇。影片中沒有絢麗繽紛的場景描繪，也沒有細膩考究的光線處理，而是通過一些簡單且略顯夸張的人物造型與大塊素雅的水墨粉彩勾勒出日常家庭生活的平凡點滴。這樣的畫面處理正好契合影片的主題架構，現實生活本就波瀾不驚，我們都是在平平淡淡中尋求人生的真諦。

二、平實組接設計呈現無盡的鏡頭張力

“鏡頭設計最基本的功能是‘敘事’，在不影響敘事的情況下，適當地使用一些富有創意與視覺震撼效果的鏡頭拍攝方式，會使影片更具有吸引力與觀賞性?！保?］對于習慣類型動畫片的觀眾，高畑勛動畫影片的敘事節奏難免會顯得拖沓與沉悶，因為他將歐洲藝術電影的許多拍攝技法融入到自己的動畫創作中，以平實和緩的鏡頭組接使觀眾于畫面之外體驗到那種直擊心靈的感動，而舍棄使用大量短鏡頭與蒙太奇剪輯所造成的視覺沖擊。

島國的自然環境使日本人自古以來就飽受臺風、海嘯、地震等自然災害之苦，所以他們對大自然懷著一顆敬畏之心。這不僅促使他們將自己的生活與大自然緊密聯系在一起，而且還形成日本民族樸素的自然崇拜觀念，認為宇宙中的萬物都是有靈的，并都給予“神”的名號。這種共生文化的自然觀反映在電影這種藝術形式里，導致日本導演在創作過程中多采用全景構圖與遠景鏡頭，把生命活動更多地放在環境里進行刻畫，而很少出現鏡頭角度的轉換。立足現實進行創作的高畑勛，為使影片完整體現生活時空的連貫性與場面調度中的充足信息，也經常會使用定點長鏡頭對活動場面進行相對靜止與客觀的記錄，以求最大限度排除創作主體的思維干預，而調動觀眾自發參與到情景中完成與導演的共同創作。

勾勒日常生活的《我的鄰居山田君》反復穿插著客觀記錄的長鏡頭，103分38秒的片長卻只有969個鏡頭，每個鏡頭平均下來為6.4秒，這在動畫電影中非常少見，但較少的鏡頭轉換并未影響到影片的敘事節奏，相反卻很好暗合了作品的主題意義。一幕幕極富生活情趣的情景片段不斷提醒著我們，這樣循環往復的日常點滴正是我們所歷經的平凡生活，平穩冷靜的長鏡頭處理正好體現影片平淡幽深的意境?！段灮鹣x之墓》是一部充滿悲情的電影，但片中正面表現傷感的鏡頭很少，導演沒有通過一些凄慘的特寫鏡頭肆意煽情，而是以幾組定點長鏡頭的組接拓展出畫面的張力。下面通過分析影片開頭一組鏡頭的組接，來體會高畑勛筆下的鏡頭張力：

鏡頭1近景 清太亡靈的自序 11s

鏡頭2遠景 奄奄一息的清太靠在立柱上 8s

鏡頭3遠景 清太亡靈看著過去的自己 6s

鏡頭4近景 由下往上對清太的慘狀進行描繪 12s

鏡頭5中景 從頂端俯拍清太，周圍過往的人流 6s

鏡頭6中景 正前方直拍清太，周圍過往的人流 6s

鏡頭7近景 清太倒下去（節子呼喊媽媽的畫外音） 18s

鏡頭8中景 僵臥在地上的清太 6s

鏡頭9特寫 臨死前清太的面部，講了最后一句話“是妹妹” 6s

鏡頭10中景 一個清潔工走過來％％％％％％％6s

鏡頭11遠景 候車廳里還躺著不少流浪兒，那個清潔工嘴里念著“又死了一個”，然后在清太的身上搜出了妹妹的糖罐，這時又一個清潔工走過來，告訴他“那個沒用，把它扔掉”，然后走出了畫面。 47s

鏡頭12遠景 清潔工在夜色中扔掉了糖罐 6s

鏡頭13遠景 糖罐掉落的地方泛起點點熒光，節子亡靈出現 10s

鏡頭14遠景 節子亡靈看到了死去的哥哥 4s

鏡頭15中景 清太亡靈撿起了糖罐和節子亡靈一起走出了畫面 20s

雖然鏡頭過長通常會引起觀眾的厭倦，但高畑勛卻堅決使用固定機位拍攝的長鏡頭組接自己的作品。在這一組冷靜細致的長鏡頭場景中，導演真實客觀地描繪出戰爭時期的冷酷現實。其中一個鏡頭長達47秒，導演通過對兩個清潔工的冷漠展現，明確傳達出在那個年代，很多流浪兒都會悲慘死去，清太和節子的故事不是特例，而是社會常態。同時長鏡頭畫面所帶來的時空停滯，不僅可以更加完整展現出場景細節與人物特點，還可以給觀眾帶來一定的觀影選擇與思考空間，使畫面延伸出無限的張力與內涵。

高畑勛的動畫作品充斥更多的是能夠展現完整時空的長鏡頭場景，但偶爾也會使用一些非敘述性的剪輯用來激發畫面的藝術表現力與渲染影片的情緒感染力，這其中包括情緒式的剪輯與心理式的剪輯?！扮R頭剪輯的目的主要是用來產生邏輯，一種能被觀眾所理解的邏輯，請注意，這種邏輯是導演所要表達的主觀邏輯，是導演想讓觀眾理解的邏輯?！保?］《螢火蟲之墓》中清太在得知母親傷勢嚴重的消息后不愿告訴妹妹，為了安慰妹妹在操場玩起了單杠?？粗置脗z在夕陽中顯得孤苦無依的身影，也許觀眾會認為他們的母親興許會轉危為安，但冷峻客觀的高畑勛緊接著便硬生生地將畫面切到身上爬滿蛆蟲，變得慘不忍睹的母親身上。沒有曲折離奇的情節、沒有逃避現實的慰藉、更沒有背離客觀的隨意，導演用直觀的剪輯打破了每一位觀眾還在幻想的憐憫，告訴他們這就是殘酷的現實，為影片的整體風格奠定了基調。隨后兄妹倆投奔到嬸嬸家，空襲過后清太帶著妹妹到海灘邊玩耍，嬉水中清太感到媽媽在召喚他們回家吃飯，媽媽撐著一把紅傘立在沙灘上。當兄妹倆跑向媽媽時，紅傘突然被狂風吹到海灘上，隨著海風不停滾動，直至最后慢慢停下。此刻鏡頭短暫停在已經靜止的紅傘上，“空鏡頭是使動畫電影富有情感的重要手段。”［5］這一空鏡頭的切入不僅給觀眾留下回味與思考的時間，同時帶來一種暗示：兄妹倆短暫平靜的生活即將被打破。最終清太的甜美回憶在刺耳的空襲警報中戛然而止，而兄妹倆不久就由于嬸嬸的冷言冷語而踏上了孤苦無依的流浪之路。

《歲月的童話》中妙子在夕陽斜射的小巷里碰到了暗自喜歡的男孩，矜持的她害羞地從他身旁走過。就在彼此將要消失于巷子盡頭時，男孩終于鼓足勇氣叫住了妙子，就在妙子轉過身來的時候，兩個小孩純真的臉上都泛起了紅暈。接著導演切入了一個把他們名字刻畫在一起的閃回鏡頭，這個不知是誰描繪在墻上的涂鴉，不僅暗示著兩個孩子此時的心事，而且還勾起了每一位觀眾留在心底的純真記憶，在那充滿淡淡溫馨與點滴哀愁的歲月長河中，我們的名字是否也曾與喜歡的人涂畫在了一起。

［1］陳清.影視動畫藝術.華中科技大學出版社，2010：238.

［2］韓栩，薛峰.影視動畫視聽語言.電子工業出版社，2009：97.

［3］馮文，孫立軍.動畫概論.中國電影出版社，2006：143.

［4］鐘鼎.動畫導演藝術基礎.武漢大學出版社，2010：65.

［5］韓栩，薛峰.影視動畫視聽語言.電子工業出版社，2009：185.