“二王”書法藝術精神的傳承與創新

徐 瀚

“二王”書法藝術精神的傳承與創新

徐 瀚

王羲之和王獻之父子是書法史上的“圣人”和“亞圣”，“羲獻之風”占據書壇的重要位置，“二王筆法”構成了書法技法體系的核心，奠定了書法的基本法度，后世的書家無不取法“二王”。 指出要傳承和創新“二王”書法藝術精神，樹立正確的藝術觀。

“二王”書法；藝術精神;藝術觀

一、“二王”書法在藝術史上的地位

魏晉王羲之和王獻之父子(簡稱“二王”)的書法作為獨特的中國文化，經過數千年時光錘煉，成為千年帖學遺留的血脈。書法最核心的問題是 “書寫”和“法度”。對于經過系統學習書法的人來說，“二王”帖學一系的技法是他們汲取營養的源泉。“有時候很多書學者是否有好的社會名氣，直接跟有沒有正統的“二王”筆法有關。在這樣一種書壇潮流形式下，書法家們在品評鑒賞書法的時候除了強調視覺風格的標新立異之外，更看重一個書家“二王”帖學一系的功夫。只有在這種功夫的基礎之上再添加碑學的趣味效果，才可能得到廣泛而普遍的承認。

現代的社會變得越來越高效率，電腦的大量普及和書寫工具迅速改變的快捷，使得書法的發展空間越來越小。人們對書法的認識變得越來越微不足道。我們的藝術在現實與理想出現了眾多紛爭。獨宗“二王”的學習方法似乎也并不適合每一個書寫者。人們對書法的理解越來越模糊，即使我們有勇氣提起毛筆，可還是面臨很多迷惑不解的問題，學習方向與目標也顯得很盲目。碑學？帖學？如何去選擇？怎樣去深入理解“二王”？

二、“二王”書法藝術的精神實質

筆者所說的現代“二王”相比魏晉“二王”，他們的出發點和對藝術的追求是一致的：就是把藝術當做心靈的映像。沒有任何現實的因素，完全是內心的流露和對生活的追求。學習藝術，就應該有著一份農民播種的心情。當他們播下種子的時候，沒有人能夠確切地告訴他農田的收入，也沒有人能夠百分之百預測以后的天氣等外在因素。假設農民一直很悲觀，他可能連一粒種子都不會播在土地上?？墒牵F實生活中他們還是一如既往地每天去澆水、除草、施肥，就像關愛孩子一樣，用心地呵護農田。至于最后能不能有很大的收獲，他們也不知道，唯一做的就是每天的起早貪黑，辛勤勞動，默默地等待。直到收獲季節，才確定他的努力的價值，這就是所謂的只管耕耘，不問收獲。即使這一年很不幸，他還是在下一年一如既往，撒下來年的種子，繼續憧憬。有時候我們會遇到一些情況放棄藝術，心中有無數說服的理由。歸根結底是因為藝術之路是一場賭局，投入的很多，也許到最后什么都失去了。就像我們以前總是認為最窮的就是畫家，生前一文不值，死后身價連城。因此，總是強調一定要物質滿足了再去追去藝術。

其實“二王”書法之所以能夠取得這樣顯赫的地位，是由它特定的歷史原因和偶然因素形成的?！岸酢鄙畹臅r期是一個各種矛盾激化的年代，政治極其混亂，但是任何時期都有其兩方面，在這樣的環境下，人們的思想卻是非常自由的，境界很開放。書法審美觀點不斷變化，以追求新妍為時尚。

宗自華這樣論述晉人書法：“晉人風神瀟灑不滯于物，這優美的自由心靈找到了一種最適宜于表現他們自己的藝術，這就是書法中的行草。行草藝術純系一片神機，無法而有法，全在于下筆時點畫自如，一點一拂皆有情趣，從頭至尾一氣呵成，如天馬行空，游行自在又如庖丁之中肯綮，盛行于虛．這種超妙的藝術，只有晉人蕭散超脫的心靈，才能心手相應，登峰造極。學習書法有兩個重要的因素：一是書寫技法；二是書寫者的學識修養。晉人的書法是這自由的精神人格最適當的藝術表現。”魏晉時代是中國書法史上的最高峰，涌現了一大批杰出的書法家，他們共同譜寫了書法史上最恢弘的篇章?！拔簳x古法”是后來書家取之不盡的源泉。作為書法藝術，它是精神的生命貫注到物質界中，使無生命的表現生命，無精神的表現精神。筆者理解這應該是現代“二王”的精神實質。藝術就應該是藝術，不應該和任何以外的東西混淆。

三、從書協的成立與繁盛看書法藝術的本質

張道一先生在開座談會時曾問過這樣一個問題：成立書法協會是藝術的進步還是藝術的退步？很多同學都異口同聲地說：是藝術界的進步，因為書協成立代表這門藝術在中國得到了廣泛的繼承。有了更好的大環境，更濃的學習氛圍！其實不然，張先生告訴我們，成立書協是藝術的退步，因為書法是中國最傳統的東西，筆墨是中國傳統藝術的靈魂。身為中國人就應該去傳承，去為這份文化而驕傲，它是屬于我們每一個中國人，而不是歸結一些人的藝術。正如我們的藝術生涯，應該把它當做我們小時候畫的涂鴉，它不是我們生存的手段，也不是我們想輝煌的光環，它只是屬于我們心底的東西，那份最原始的本性，不管我們快樂還是憂傷，它只是我們心靈的圖案，它的存在是為了讓我們覺得生存的希望，夢想的追求。我們的藝術沒有丑與美，就像我們通常說喜鵲是吉祥的，在國外它確是不祥之物，而喜鵲本身還不知道這件事情，它還是一如既往的嘰嘰喳喳。同樣，我們的藝術只是屬于我們內心的東西，別人說的美與丑的標準只是隨著時代變遷的東西，它不是標準，它只是藝術的外在框架，沒有必要去給它一個華麗的邊框。我們只畫心里喜歡的東西，不需要現實的條條框框。只做自己最好的，這也是藝術的最高境界——自然純樸！

四、傳承和創新“二王”書法藝術精神

學習書法有兩個重要切入點：一是書寫技巧；二是書寫者自身的修養。在書法學習過程中，如果覺得技法上已經無法再突破，或者說書寫陷入泥潭，無法再提高，這個時候需要靜下心來看書，特別是古文、古詩，慢慢提升自己的藝術修養。當然，這個階段不是幾天就可以速成，這門藝術有著幾千年的歷史，足以證明其藝術之難。很多時候我們所熟悉的大師，都是到了不惑之年，才得到書寫秘訣，了解其藝術的真諦。所以，我們在學習過程中，一定要戒躁，靜心去鉆研，把它只當作心情的真實寫照。就像我們在欣賞音樂時，并不是為了想成為偉大的音樂家，它只是我們心情的選擇，純粹的樂趣。隨著心情的起伏，聆聽音樂的歡樂與悲傷。書法在古代就很重視對人的思想品德及綜合文化素養的培養。古人以德為本，不論何種教育，總是把德放在首位。清代朱和羹說：“學書不過一技耳，然立品是第一關頭”，“品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣。品下者。雖激昂頓挫，儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流露楮外?！睆埿裨趥魇陬佌媲鋾〞r明確講道：“非志高之人，詎可與言要妙?”學書先學做人、“立品”首先是做人的需要，同時也是提高書法水平的需要。古人清楚地認識到，書法不是單純的技術問題，是與人的內心相聯系的，發乎心，而見諸紙墨。揚雄說：“書，心畫也。”項穆說：“人心不同，誠如其面，由中發外，書亦云然?！毙模且粋€人的道德品質的體現，它影響著一個人書法的學習和水平的發揮，這里談到的心也就是所謂的字外功夫。這種功夫不是短期能夠練就的，要靠長期的培養教育，所以古代又有“人書俱老”之說。歷史上一些著名的書法家，如顏真卿不僅書藝高超，更有高尚的人品，深厚的綜合文化素養，是后人學習的道德典范。由此可見，培養內在因素對發展藝術是非常重要的。

總之，書法藝術作為中國的傳統藝術面臨諸多問題，對我們正確藝術觀的建立有著很好的指導意義。任何事物的發展，在它最完美鼎盛時期都會遇到新的思想沖擊，是一味的拋棄還是一成不變，都給藝術的發展帶來了尖銳矛盾。繼承與創新尤為重要，如何找到新的突破點成為藝術的生命線。對于“二王”，我們應該抓住它的藝術本質和它帶給我們的生靈感觸，也許我們永遠達不到“二王”時代的境界，可是我們可以去創造屬于我們的“二王”精神。不同的藝術，不同的藝術形式，不同的藝術沖擊，詮釋的都是生活的真諦，心靈的返璞歸真。

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1673-1999（2011）17-0135-02

徐瀚（1987-），女，湖北荊門人，重慶師范大學（重慶401331）美術學院碩士研究生，研究方向為美術學、書畫研究與市場。

2011-06-27