談銅版畫的跡象特征

姜 紅，劉樹昌

(1.長春大學 美術學院，長春 130022;2.蛟河市職業教育中心，蛟河 132500)

1 跡象營造的感染力

用蘇珊朗格的話說，繪畫的所作所為便是要營造一個“虛幻空間”，這既說明了畫家的工作性質，也說明了畫面之象的非現實性。但虛幻空間并且不是繪畫的終點。由跡象達成的空間，最終將為觀賞它的眼睛和心靈提供豐富而奇妙的感覺、知識和意蘊。感染力由跡象所營造，從跡象是感染力的基礎這個意義上說，有什么樣的跡象就會給人帶來什么樣的感染力。古典主義以平勻光潔和理想化造型為追求的跡象，極其成功地完成了靜穆安詳、宏大、溫馨的理想境界，而現代藝術每實驗出一種新的跡象形態，就隨之開辟出新的境界。

本世紀以來，藝術風潮更迭快速，藝術面目不斷推陳出新，令人目眩神迷，也往往混淆了我們對藝術的判斷。但無論如何，訴諸個性與生命情懷的藝術卻永遠最為感人。現代中國畫家則依靠自己的哲學和文化傳統，以新的跡象給我們帶來新的感受。哲學是以概念的解析和建構來揭露真實，而藝術則以聲音、以色彩、以線條、以造型、以身體的運動建構和展開來揭露真實。藝術家以此兩者為其創作的動機與根源，生命中沉睡的、經歷過的東西便會生動的、一筆一畫地注如到作品中。現代畫家張謐詮的作品無疑是這樣的例證。《云一片》是從跡象入手開辟全新境界的例子。他的造象特點，是采用深腐蝕的線跡和面跡的技術，使畫面背景達到一種水墨效果，云的跡象完全運用有力的深線腐蝕制作而成，全畫是取遠距離觀察的印象，沒有細節，正所謂“遠山無石，近水無波”。即使有一些約略的細節，也不是精心描繪而成的，而是以各種不可名狀的痕跡來對應。然而，從作跡、造象、創境為根本的繪畫規則來考量，這樣的作品也許比時下流行的“傳統”更接近于古典的精神境界——張力與宏大。

2 風格:跡象差異

“風格，這是藝術所能企及的最高境界”。歌德這句話是否過于偏執?但風格的重要性確實被重點地強調了。在繪畫作品進入個人創作和收藏，尤其是進入市場之后，繪畫才有了強烈和明確的產品意義，才有了作者和社會共同的要求，就是個性化、風格化。也就是說，一幅畫與另一幅畫應該有跡象的不同，這種不同到了后來就不只是一物與另一物的自然之差，而是要特意建立異于別人、或者異于圈外其他人的跡象模式。前者是風格，后者叫流派。

銅版畫家總是通過畫面的創造來發揮線條的魅力。歐洲古典銅版畫作品中，一些畫面線條則依賴于其它要素，如色彩或面。在鏤刻金屬版時，可以用有變化的線條，臺粗與細、不規則或彎曲的，在還可以施加不同的壓力和力量，如把線條做體積化的結合，可表達出物體的空間感。一系列緊密排列的線條創造出有質感與色調的面積，這些線面結合的關系確定出將面轉換成形體的邊線。象的出現使得銅版畫家越來越關注那些能夠啟發創作靈感的跡，并對它們進行記錄、實驗和研究。

惠斯勒的銅版畫成績卓著，有人甚至認為他的銅版創作超過了油畫，在惠斯勒的銅版畫中，線分片模式輕柔、敏感，輪廓斷斷續續，還有如疾風一樣短促的平等線，它顯示出畫家的自信和率直。德加曾批評他的畫只有深度，而沒有厚度，指出他的作品應更有力量一些，然而，惠斯勒能夠用簡練的方法，塑造一座建筑物或者人物的動作以及人和大自然的關系，就標志著他是一個了不起的銅版線蝕大師。

這些跡象常常突破了藝術家頭腦中理性的規范，造成一種十分奇特的象征和隱喻的意味，在一定程度上改變銅版畫家原有的設想，使銅版畫作品呈現出豐富、神奇的藝術魅力，同時更能調動觀賞者的想象和聯想，使作品更耐看，令人回味，因而大大豐富了銅版畫作品的藝術表現力。

現代畫家張謐詮的另一幅作品《關注森林》，塑造了生動的鳥的形象，這種形神兼備的形象給觀眾留下深刻的印象，作品中貫穿著一種精神品格、一種力的沖擊，它不僅沖擊你的視覺而且沖擊你的心靈，在整個作品中突出鳥和樹的形象，腐蝕這部分的銅版，而其它部分保留下來沒有被腐蝕、大面積的空白背景給我們的感覺好似中國畫里的“空白處皆為妙境好似山水之間”留有無限的想象。《窯前小月》也是他的代表作品。這些作品做工精良，完美造型，無不傳達出作者對自然、生活、情感的各個方面的關注。使人留連忘返，甚至有愛不釋手的感覺。

塔皮艾斯的作品以各種素材拼貼在一起，強調形象就是材料，有些作品里把顏色加上粉末，感覺似一塊墻壁的胡抹亂刻。這些獨特的表現方法，也被運用到了他的版畫創作中。粗質的麻布、手工抄紙都不得作為拼貼版的材料，有些像在綜合版畫。塔皮艾斯的版畫作品從銅版直刻開始，腐蝕銅版、石版、麻膠版、浮雕壓印等，技法多樣。塔皮艾斯在國際上享有很高的榮譽，在許多國際性的雙年展中榮獲過包括大獎在內的許多獎賞。

3 痕跡的張力

在作品中追求凝重和沉著，有時會超出風格之外而成為品鑒的手選，齊白石說:“筆墨重大”就是說有重量感的跡象可以形成較高的藝術品格。實際上畫史一般更青睞凝重而樸實的跡象，奉為“大家之氣”、“大手筆”，而輕巧、秀媚總是屈居其次。這里除陽剛與陰柔的類推之外，還因為“重”往往與堅固、牢靠相聯系，而給人以安全感，與生死安危相關總是受人重視的。重量較強的跡象具有這樣的特征:

(1)用筆有垂直的力貫注其中。只腐蝕有形象的部分，其它部分保留。

(2)筆跡寬大壯實，也可以轉化為重感，因為它使人聯想到那些沉重的事物。整個版面都作深腐蝕，其更深的部分會出現水墨效果。

(3)如果筆跡顯示重感，同時又能體驗到行筆中的強大壓力，也可以使人同時產生下沉和行進的雙重重力，轉為“力可扛鼎”、“凝重沉雄”的感覺。

4 質感:讓痕跡說話

石濤把“質”與“飾”并列，認為應該把山水畫的皴法促成風格和流派，也達到了“暢神”和“臥游”的不相雷同的感受。但是在實用目的漸漸淡化，藝術表達精神境界成為高雅的追求之后，質感有可能從對應物象的負擔中解脫出來，直接加入到畫面的跡象整體中去。這個變化過程有一些途徑，即減少跡象質感對應的豐富性，增加通融性。

魏謙研究創新路徑，以作品《欽定全唐文》為首的系列中國古代書版文字轉印作品，表現出一種以古為鏡，千年文字會說話的意境。在創作手法上，試圖跳出前人使用中國文字符號來點綴畫面、處理畫面的慣常手法。作品借用古文字做窠臼應用在銅版畫中，在某些方面比自己過去的作品更具有觀賞魅力，表現上體現了新媒介就可以作為藝術品經久不衰地流傳下去;第二層含義，只要耕耘得當，就能從老題材古文字里引出新思路、新選題，從而創造性地繼承，后者的意義顯然比前者更重要。這些作品無疑是對繼承典籍歷史文化題材途徑的一種效果明顯的嘗試，是把千百年來中過皇宮編年史的成果，用于當代藝術創作的一次成功的再度開發實踐。

有什么樣的跡象就有什么樣的風格。同樣的題材因跡象處理的不同而風格迥異。我們來看惠斯勒的肖像和哈同的肖像，其間的差異巨大，完全不能以人的性別、神態來解釋。很清楚他們有各自不同的跡象“軟件”。惠斯勒的銅版畫中有時也會舍棄強烈的明暗對比，而運用輕松瀟灑的線條、筆觸和淡雅柔和的色調，以表現出大自然的微妙變化和空氣感，這為銅版畫的發展開拓出新的風格。

5 技巧與跡象

跡象是技巧的產物，但是跡象觀的改變卻可能產生新的技巧。所謂技巧，無非是指畫家用工具在材料上作跡造像時所使用的辦法而已。在中國，對技巧的態度嚴重地兩極分化，一方面，民間畫家和院體畫家非常重視技巧，把技巧看作飯碗，相信“一招鮮，吃遍天”。運用時取得了好的跡象效果，由于版畫創作需要較強的技術性的參與，所以要想實現語言的突破，除了解決好其它因素之外，技術成了不可逾越的鴻溝。縱觀銅版畫的發展，每一次的創新都離不開技術的參與，有時技術甚至成了語言突破的主要的原因。有的技巧在一定的歷史階段出現，甚至在美術史上留下深刻的影響。

線是銅版畫的主要藝術語言。線條的藝術創造可以在抽象與寫實兩個層面上進行，但在寫實的語境中同樣含有抽象語言。再現中的線條有很多其實是主觀性和客觀性的結合，它們都是藝術家操作利用工具特性的結果。線是銅版畫的基礎，大自然中不存在線條，再細的線狀物在放大鏡面反射下觀察也會有面。線是人類的發明，線條是主線和形體骨架，是想闖入無定型號世界的人創造的向導，它引導我們穿過自然物體的迷宮。沒有線條，我們會寸步難行。

銅版畫用線的物理性質是多種多樣的，它可以是筆直或彎曲、短或長、窄或寬、Z字形或螺旋形的，各種不同的線都使人有著微妙的心理聯想，線條可以組織或分解畫面，線條的方向、位置、規模、類型，雕刀和刻針的彈性或粗細在金屬版上鐫刻用力的大小，通過畫家的藝術處理，都會產生不同的效果。藝術家是線條的控制者，通過線條的描繪或腐蝕，可以傳達出藝術家的能力、經驗、意圖和精神力量，使人感受到線條的內在含義:均衡或失重、明確或含糊、緊張或輕松。線條的個性或感情主要依賴于所描繪表達的對象，倫勃朗的銅版自畫像就是一個例子，細密交叉的線條表現出對象豐富的層次和物體質感。

我們回想一下銅版畫的原理就會理解，在描畫圖像之前，將版畫上用一種特制的滾刀，在版面上刻出均勻而纖細的細點，如果這樣就印刷的話，將呈現出完全黑的效果。但是用專用的銅版畫刮刀來進行刮削以后，就會出現白的部分，白色部分也就是用刮刀刮削掉的部分，這樣，整個畫面就出現了許多的層次，而且不是通過腐蝕而得來的。

法國的著名版畫家弗郎索斯是使用經過改進的美柔汀法進行創作的版畫家，他把滾刀上的滾輪小齒，做成粗細不同、形狀不同的多種尺寸滾部，以便于制造出不同的跡象效果他并不是直接在版畫上滾刻，而是在涂上了防腐蝕膠膜的版面上進行創作，再經過腐蝕，可以使跡象效果更加柔和。使用這種方法的還有一比利時著名版畫家叫做德馬多，他是布歇的炭筆畫素描作品的復制專家，把作品復制的惟妙惟肖。自由抽象主義畫家納繹利用飛塵腐蝕的多色銅版，畫面猶如一股吹出來的氣體。

許多版畫家要求打破畫種的概念，以擴大版畫的范圍，認為開拓傳統技法或各版種相互借鑒，也許在一定時期內能帶來技法的革新，但不拘于怎樣制作，而是著重怎樣進行創作，才能開辟新天地。

6 材料:跡象的物質基礎

版畫材料、技法的綜合，打破了版種的界線，拓展了版畫的空間，使版畫創作進入了自由表達的境地。本來，材料、技法只是表現作者創作意圖的工具、手段，畫家只要充分表達出自己的創作意圖，可以不擇手段。作者運用泥土、沙礫、紗布、固定劑等材料制版，平、凹、凸多種因素組合，獲取一種滄桑、斑駁的肌理效果，與作品中蘊涵的那種歷史感、對傳統文化的眷戀情結相映成趣、諧調統一。還有的藝術家以收集起來的外國假冒偽劣產品的標識，通過實物拼貼、拓紙版等綜合材料制版，使嚴肅的主題在豐富的技法中得到充分的表現。還有些版畫如果按照版畫的傳統規范衡量已超出了版畫的邊界，但是他們獨辟蹊徑的創造卻為版畫空間的拓展與語言表現力的提高提供了極大的可能性。

如庫爾登運用了機械工程，將鋅版壓出凸凹，再壓印在厚紙上，畫面呈現像浮雕一樣的高低，就像中國的雕花一樣的跡象。但西方的這種浮雕例子刷通過壓印機來印制，對版的損傷非常嚴重，所以庫爾登的作品的印數不是很多。后來也出現了很多模仿這種風格的作品。

銅版畫的制作性要比其它畫種更強、更復雜，技術含量更高。銅版畫制作過程中出現的意想不到的跡象會引發銅版畫家的創作興奮點，如果想做特殊的肌理效果，就需要從這些跡象效果中尋找靈感。

銅版畫制作過程中的跡象在銅版畫創作中的藝術價值就在于那些在制作過程中出現的跡象所隱含的創作契機。用油性蠟筆在版面上繪出圖樣、肌理、腐蝕。珂勒惠支，她的銅版畫中創造性地運用了軟蠟等技法。(軟蠟方法是在版上獲得干樹葉、各種布紋紙的肌理效果的最佳方法，經銅版機施壓，然后揭開紙張小心取下媒介物，就可以看到清晰的肌理圖樣，然后放入酸中腐蝕。)自然界中，呈現的類似屋漏痕、斑污、剝裂的墻壁、變化不定的云彩的形狀，以及人工意外造成的不定形等，已經使不少藝術家為之傾倒，并從中獲得令人無比興奮的創作靈感。那些意外的象喚起了藝術家腦海中千奇百怪的想象，刺激造型欲望，成為現代抽象藝術的熱門追求，顯示出戰后抽象主義者創造全面性節奏結構的傾向。

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