論聲樂演唱及教學中表現欲望的培養

劉雅旭

(浙江藝術職業學院 音樂系，杭州 310053)

黑格爾在《美學》中有精確的論述“……人通過實踐活動達到為自己，因為人有一種沖動，要在直接呈現于他面前的外部事物中實現他自己，而且就在這實踐過程中認識他自己”。而這種沖動在實踐研究領域中便可以被認知為表現欲望。表現欲望屬于人類最基本的心理機制，它原始卻并非自發的產生，古老卻隨社會的進步而發展著，但它始終給人一種模糊的概念，能夠被感知卻很難說清楚。這是因為表現欲望從來掩藏在各種心理活動與人復雜的行為背后。當條件適合時產生，環境改變時又無跡可尋。因此在很多可以實現表現欲望培養的藝術類型中，都對此進行了較為深入的研究。聲樂表演是表現性的藝術活動，當它在演員與觀眾之間產生聯系的時候，存在和傳播的途徑都需要藝術實踐主體主動積極地參與進來。表現欲望是要表現自己的某種技能，施展個人才華的一種內心欲望，在歌唱實踐活動中，它是主體心理面對歌唱活動所持有的一種積極參與心態，當這種心態達到高強度時，就會表現為一種創作沖動。由于它可以最大限度地調動和發掘出歌唱者的內在潛力、技巧乃至靈感，在轉化為歌唱、表演等音樂行為后，往往能夠創作出非凡的作品。因此討論聲樂演唱及教學過程中實現對表現欲望的培養具有十分重要的現實意義。

1 聲樂演唱及教學過程中培養表現欲望的意義所在

1.1 利于表演者更為深入地理解藝術內涵

在聲樂演唱和教學過程中，表現欲望所能體現出的動力都是通過表演者的內部改變來實現的。首先表演者可以利用表現欲望對聲樂本身以及所要塑造的舞臺形象和角色特征以及鮮活本質進行準確感受和把握，并對作品的藝術內涵實現更為深入的理解。其次利用表現欲望可以在聲樂演唱和教學過程中促進對審美情感的誘發，提高審美情感的生動表現，將表演者全部的激情、感情以及熱情等方面情感全部投入到作品表演以及作品本身對作者創作信念的理解當中，從而實現對表現者藝術魅力和藝術價值展現的巨大推動。

世界范圍內，有很多偉大的歌唱家都有過這樣類似的經歷，當需要對某一音樂作品中的某個角色進行飾演之前，使對作品的內涵進行主動的反復品味，從而對聲樂作品作者的意圖進行揣摩和再現。同時會嘗試著把自己完全投入到作品的角色之中，無論該角色是善良的還是邪惡的，是美好的還是丑惡的，甚至有些演唱者會在行為舉止上也力圖和角色保持一致，因此我們在舞臺上所看到的藝術形象往往并不是作者所要體現的現象，而是演唱者自身所要表現出來的形象。這就是作者利用表現欲望對作品的角色以及內涵進行探索的具體體現，讓表演者在內心深入對角色塑造以及作品解讀等方面的內容進行反復推敲和研究，努力讓自己在對角色的把握上不僅可以滿足觀眾的總體需要，同時也可以滿足時代的發展要求。此外由于不同的藝術家表演者在氣質以及個性上的不同，所體現出來的表現欲望也是不同的，這也是相同角色、相同作品在不同藝術家和表演者手中會呈現出不同特點和感覺的根本原因。

1.2 有助于表演者對自身緊張情緒的調節

表演者在聲樂演唱過程中，尤其是在重要的舞臺表演現場，心理活動異常激烈的同時，大都不可避免的會出現不同程度的緊張心理。比如帕瓦羅蒂在《大歌唱家談精湛的演唱技巧》一書中就提到過:“我緊張的幾乎要昏過去。一般來說，在演出之前總是要緊張的……對于一個歌唱家來說，學會控制自己與學會正確的呼吸有同樣的重要性”。這種緊張情緒如果控制不得當，就會影響到整個演出的效果，影響藝術表現的感染力。利用表現欲望來調整表演者的緊張心理，增強信心，應對內部情緒的不利影響，也是表現欲望在聲樂演唱中重要的積極作用之一。并且很多藝術家就經常會不自覺的這樣去對自己的緊張心理進行調控。造成緊張情緒的主要內部因素是因為注意力不集中，或者心理素質較差;外部因素則是由于準備不充分，技巧不過關，或表演實踐的經驗比較少造成的。充分調動表現欲望，可以集中表演者的注意力，將關注的事物集中到表演本身，而非舞臺下的反映，舞臺頂的燈光，評委的態度甚至是自己的嗓音。這樣利用表現欲望增強自信心，甚至是有超常發揮的可能性。通過利用舞臺一切因素來調動自己的表現欲望，甚至是被同伴的情緒所帶動，從而克服緊張心理，是表現欲望對心理緊張調節的重要作用。應該說這種利用表現欲望或者是其它手段來緩解和調整舞臺緊張情緒的能力是一個合格表演藝術家所應具備的能力。

1.3 可以給聲樂教學創造積極的能動作用

在聲樂教學過程中對表現欲望的注重實際上比聲樂演唱還要高，無論是教師還是學生都需要利用表現欲望對教學理念進行再認識以及對教學內容實現深刻的理解，這是教學過程中表現欲望的最大價值。而表現欲望對聲樂教學過程中所起到的積極能動作用主要體現在三個方面:首先是體現在了“吸收”上，這是教學過程中表現欲望所能體現出的首要作用，具體的吸收就是指在聲樂教學過程中，在讓學生充分掌握聲樂作品其背后的創作背景、附帶感情以及政治性格等方面內涵基礎上，利用表現欲望的培養來將這種掌握過程表現得更加流暢和自然。其次是“融合”，具體就是指當學生真正掌握聲樂作品背后所包含的所有內涵和深意的基礎上，對作品內容進行充分融合的過程。在這一過程中表現欲望所能體現出的能動作用主要在于學生將作品中所要表現出的情感和自己內心所要表達的情感進行融合，從而實現作品和學生之間的融合，讓作品真正成為學生自己的作品，實現學生對音樂作品的再創作。而這里所說的再創作就是筆者所要提到的第三個方面，也就是對音樂作品的“展現”，對聲樂作品所進行的展現實際上就是建立在融合基礎上所進行的再創作，這個創作過程包含了學生自己對作品的深入理解，以及實現了技藝和情感上結合，實現了學生自身人格和表現欲望上的融合，從而放開了演唱心靈。

筆者在這里所提到的三個方面的內容并不是一個彼此獨立、區分非常明顯的過程，同時也沒有確定的先后順序，而是需要在教學過程中不斷的交換而產生作用。對于不同的聲樂作品還需要進行區別對待，比如《小白楊》和《十送紅軍》雖然都是對軍隊進行歌頌的歌曲，但是由于其創作背景以及作品所要表達的情感上的不同而會讓學生產生出不同的表現欲望和感受;而像湖北民歌《龍船調》，由于作品所包含的民族性也會給學生帶來不同的感受。因此學生在“吸收”和“融合”的過程中就會根據作品所表達出的情感上的不同而產生出各自不同的表現欲望，那么在對作品進行再創作也就是“展現”過程中所達到的高度也不一樣。此外，學生需要在這三個方面的內容上都可以實現對音樂作品的準確表現，始終保持培養表現欲望的習慣，在展現過程中不斷實現表演水平上的不斷提高，會對學生日后的舞臺實踐帶來極大的幫助。

2 聲樂演唱及教學過程中對表現欲望的激發和培養

2.1 實現審美主體素質的提高

審美主體在素質上包括很多方面的內容，其中包括主體的文化素質、音樂素質、心理素質、思想道德素質、生理素質等，但是在對表現欲望的研究過程中主要注重的是對審美主體聲樂素質上的提高。聲樂素質包含對聲樂感受的感受力和理解力，以及聲樂修養、節奏、音高、音準等方面的內容，不僅是學生進行聲樂表現的必要前提，同時也是學習聲樂所必須具備的基礎才能。聲樂教學中，學生對聲樂的敏感性、理解能力和表現力上的基本才能，一般被籠統地稱為“樂感”，“樂感”好的學生被認為善于聲樂表演，并能正確理解和表現歌曲的藝術境界，能把握歌曲的情緒和情感，能揭示歌曲的思想內涵，能駕御自己的歌唱情緒等等。反之，“樂感”稍差的學生，在掌握聲樂技巧和理解、表現聲樂作品的過程中，都存在著反映速度上、理解程度上的不足。然而更重要的部分是后天培養的、層次比較高的審美意識的表達.這種表達是可以用音樂理論和美學觀點解釋的，準確體現風格的、時代的、思想的、情感的和技巧的精神的音樂表現。這必須是經過長期良好的教育，精心鉆研才可能得到的藝術意義上的“樂感”，并通過深入藝術實踐，深入生活和教學的途徑不斷提高。

真正對審美主體音樂素質提高有所幫助的主要是后天對“樂感”的提高。而樂感的訓練對表現欲望這種心理機制有更好的推動作用。一直以來，聲樂教學的方式一般來說都是傳統的一對一的師生傳授，從古希臘時期開始的這種方式是以教師為主體，學生作為客體并參與到教學中去，既是主動的，又是被動的，因為這樣的教學方式始終是以灌輸和改造為主要模式的。改變這一方式的最佳辦法是在課堂中形成一種共同表演的形式，能夠使作品、教師、學生三者產生連續、循環的互動，使整個課堂以聲樂學習為目的，以聲樂表演為形式，以師生互動為關鍵樞紐，以表現欲望為聯系這些眾多因素的紐帶，真正使課堂活躍起來，使聲樂教學內容鮮活起來。

2.2 注重對審美客體上的優化

這里所提到的審美客體就是指包含在審美主體實踐認識范圍內，但是不包含主體的事物，在演唱和教學過程中實現對表現欲望的培養，不僅需要提高主體素質，還要實現對審美客體上的優化，具體包括以下兩個方面的內容:

(1)聲樂教師在教學上的激情教學。在對學生進行聲樂教學過程中，教師不能一直以旁觀者的姿態出現，而是需要深入到教學內容當中，實現對學生藝術道路上的指導。教師首先必須要做到對作品的全身心投入，在被音樂作品感動的基礎上充分展示自身的表演欲望，才能以此來帶動學生真正的進入狀態。一方面需要充分帶動學生對聲樂作品的學習積極性，讓學生對作品所要表現出的真實面目真正的信服;另一方面培養學生對音樂作品所體現出來的具體意向。教師在教學過程中所展現出來的激情不僅要求了教師要先于學生實現對表現欲望上的培養，同時還需要對學生的表現欲望進行正確的示范和引導，避免學生在表現欲望的培養和展現過程中出現過猶不及的現象。其次教師在對學生的表現欲望進行培養的過程中需要注重對學生情感審美上的培養，而這里所指的情感審美就是教師在教學過程中對表現欲望的控制和激發。情感審美要求教師利用相關的審美價值對審美進行衡量。很多音樂作品的創作都是作者對當時社會背景的藝術反映，這樣常常會導致學生的審美價值和作者所要表達的審美價值發生背離。比如現在很多年輕的學生都對傳統音樂作品中所要表達的某些情感以及社會意義表現難以理解，而這就需要教師利用各種手段來對作品所要表現出的社會背景進行再現，使學生可以實現對作品情感產生切身領悟，最終實現對表現欲望的培養和激發。

(2)采用多媒體教學的教學手段。如果從實踐的意義上來說，在聲樂的教學課堂上可以利用更多的全新媒介來為學生進行多種審美角度上的構建，利用多媒體的教學手段來實現對課堂教育上的豐富，在培養和激發教師和學生表現欲望，提高教學重點和目的的直接方向性的同時提高教學手段上的多樣性。媒體主要包括DVD設備、投影、音響、舞臺燈光及其它的舞美設備。在課堂上大量利用多媒體設備會成為一種有益的輔助手段，會使師生在教學中，在主動與興趣間更容易投入到作品的情感氛圍中，更容易促使學生與角色融合，更容易適應舞臺表演狀態而有效降低心理緊張程度，更容易培養表現欲望從而提高教學水平。很多國內藝術院校都在課堂上使用放映和舞美系統來幫助學生充分理解作品，融入到作品的情感氛圍中;部分國外音樂課堂中，嘗試利用放映設備來訓練學生的視唱練耳能力，甚至利用聲控技術來調節教室的燈光，在高音時室內較明亮，在低音時顯示憂郁的藍色，充分利用一切可利用的手段，力求在任何一個細節之處調動學生的表現欲望。

2.3 實現對適宜教學環境的創新

聲樂藝術的教學過程有著嚴密的科學系統，學生對聲樂教學內容進行學習，教師在課堂上完成預設的任務。人這一特殊的社會群體本身就是復雜而多變的，尤其是青年學生敏感的特質，更要求我們對聲樂教學課堂中存在的心理問題有所應對.教師應當能夠進行全面、細致的分析和歸納。提高聲樂教學質量，讓課堂教學這一聲樂教學主要手段對學生產生更加有效的推動。人的心理活動中，心境是最主要的基礎，它奠定了人心理狀態的主基調，持久但微弱，容易影響但很難控制，能感受卻難以把握。如何調整心理狀態，怎樣能夠讓學生進入課堂這個人為設定的藝術審美的訓練場所時，迅速以一種迎合的、積極的心態來進行藝術技巧和藝術審美教學，就成為了一個主要的課題。解決這樣一個問題決不能孤立的將心境作為一個固定不變的對象來研究，而是要把它與激情、應激反映這兩種帶有情緒色彩的心理機制聯系起來，用發展的觀點來解決。通過比較與分析，我們發現這三種心理活動始終貫徹著一條情感激發的因素，那就是當學生完全融入藝術審美活動中所培養出的表現欲望。

社會藝術實踐環境首要的是舞臺環境，很多著名的歌唱家在很年輕的時候就已經登臺演出了，男低音保羅·普立希卡高中時期就已經參加扮演《奧克拉荷馬》中的賈德一角，而美國最著名的歌劇演唱家之一羅薩·龐塞爾在10幾歲時就已經與姐姐卡爾梅拉在歌舞劇Vaudeville中輕松歌唱了。而對于學生群體來說，走上舞臺永遠都是新鮮的，且充滿神秘的誘惑力，令人緊張的。為學生創造舞臺實踐的機會，例如舉辦青年歌手大獎賽，匯報演出，甚至是個人音樂會，都會是學生培養藝術審美能力和藝術表現力，以及孕育表現欲望的有效手段。這些手段給予學生被需要、被認可的外界信號，也能輕而易舉的使學生深刻認識到在與他人的比較中自己的優點與缺點在哪里，這都為未來的藝術發展鋪平道路。當然社會藝術實踐要以有利、有節為前提。有利是指在學生接觸社會同時，會不自然的同時接觸到很多功利主義，非道德性的社會因素。教師應該按照對學生藝術發展道路健康發展的原則來保護學生不受外界不利因素的影響。有節是指社會藝術實踐，是課堂以外的補充和延續。在課堂中學習的知識，要放到社會藝術實踐中去檢驗，去由學生根據個人感受，社會評定來取舍和評價。

3 結語

綜上所述，對表現欲望的系統研究能夠對現有的情緒心理學和藝術心理學做補充和完成，完善這些為聲樂藝術完美表現做堅實后盾的藝術理論。每一位聲樂藝術工作者都熱愛聲樂這門歷史悠長的藝術，都將自己的歌聲視為最寶貴的財富。我們對表現欲望的研究，就是希望能夠在學校教育和舞臺表演時，使這種驅使力量清晰化、明朗化，變得能夠為我們所掌握，并利用這種可控制的心理因素更好地促進教學與表演。使表演者的聲音更加婉轉瑰麗，能夠深深觸動聽眾的心靈。

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