藝術類大學生良好形象的塑造

郭志欽

(廈門理工學院 設計藝術系，福建 廈門 361024)

藝術類大學生良好形象的塑造

郭志欽

(廈門理工學院 設計藝術系，福建 廈門 361024)

在日常生活中，人們習慣以看待藝術家的眼光來看待藝術類大學生，認為藝術類大學生是一個特殊群體，他們的個性和行為與普通大學生相比較存在著較大差異，其中不乏存在諸多偏見與誤解。本文通過辨析公眾眼中藝術家和藝術類大學生形象，以期正確看待藝術類大學生的形象，并有針對性地提出塑造藝術類大學生良好形象的對策。

藝術家;藝術類大學生;良好形象;塑造

長期以來，在常人眼里，藝術家的形象總是與叛逆、孤僻、放縱、怪癖、瘋癲等特立獨行、個性鮮明的詞語相連。多數心理學家、社會學家甚至部分藝術史家也認同藝術家區別于普通人。例如，赫伯特·里德說:“在任何秩序井然或平等的社會里，藝術家都是一位行為古怪的鶴立雞群的人物。”［1］即使從未真正接觸過藝術家，人們對邋遢、傲慢、缺乏責任感的藝術家形象也信以為真。在此觀念影響下，藝術家行為怪異的形象逐漸由某種個性發展為共性，個體的行為成為整個行業的共同特征。對于藝術學習者的藝術類大學生，人們也習慣以對藝術家形象的認知來看待他們，以藝術家的形象對照藝術類大學生的形象，其中不乏存在諸多偏見與誤解。如何正確看待藝術類大學生的形象以及正確塑造藝術類大學生良好形象，是擺在藝術院校教育工作者面前的一個重要課題。

1 辯析公眾眼中的藝術家和藝術類大學生形象

(1)怠惰與勤奮。通常認為，藝術類大學生生活和學習怠惰，宿舍和教室衛生差;學習紀律松散，遲到、早退、缺席發生率較高，文化課成績差，尤其是外語。不能否認，有些藝術類大學生確實如此，當然其它專業的大學生也有類似的情形。實際上，大部分藝術類大學生在藝術學習和創作過程中表現出來的貌似閑散的狀態并非全是怠惰，而是體現了藝術學習和創作的特殊性。從藝術創作過程的角度看，無論是過去還是現在，藝術家創作時常常需要思索和冥想。列奧納多·達·芬奇聲稱，“我們用大腦繪畫，而不是我們的手。”［2］米開朗基羅在他的書信中也有同樣的看法:“畫畫用腦，而非用手。”［3］藝術家停筆思索和冥想的過程，在常人看來是一種怠惰，其實這是靈感被遏制或情感上出現匾乏時所表現出來的散漫行為。現實生活中，人們常以為藝術家完成一件作品毫不費力，但實際上，藝術家思考和冥想花費的時間遠遠多于實際創作的時間。藝術家不可能像田地里的農夫一樣不停地工作，他需要思考和冥想，總結過去，擬定新目標。此過程對于好作品的誕生至關重要。正如西方藝術史之父喬治·瓦薩里談到雕刻家魯斯提齊時說:“……不考慮自己的心愿的工作，是體力勞動者的事，與為榮耀而奮斗者無關，因為，好作品得自深思熟慮。”［4］據記載，達·芬奇在創作他的曠世杰作《最后的晚餐》時，有時很早就開始工作，不吃不喝從黎明一直工作到黃昏;有時一連幾天也看不見他的蹤影。一天中他總有幾個小時思考將要描繪的人物，一旦有了新的想法，他不顧烈日當頭立即趕往修道院，登上腳手架，在畫面上畫出他的新想法。由此可以看出，這位絕世奇才間斷性的工作，并不是因為怠惰，而是體現了對完美藝術的追求。對于身心發展尚未完全定型的部分藝術類大學生來說，藝術學習和創作活動中的自省和思考過程，容易不自覺地形成生活懶散、學習紀律松散、遲到早退曠課的習慣。

與貌似閑散的工作狀態相區別的是勤奮的工作態度。藝術家的勤奮故事因傳記作家的記述得以流傳至今。例如，喬治·瓦薩里講述了布魯內萊斯基和多納泰羅到羅馬勤奮研究學習古建筑的故事，“他(布魯內萊斯基)和多納泰羅終日奔波……他們走遍了羅馬及鄰近的所有地方，一有機會就對所看到的一切進行測量……全身心投入到這種學習中，到了廢寢忘食的地步，他唯一關心的就是過去的建筑……他認真細致地觀察了萬神殿的拱頂的所有難點。他對所有古代拱頂都作了記錄，畫了草圖，并仔細琢磨其構造。”瓦薩里在《名人傳》中有大量類似的記載，例如他描寫盧卡·德拉·羅比阿:“他把所有時間都用于雕刻:白天，他不停地雕鑿，晚上一絲不茍地畫圖。他總是忘我地工作，夜晚，當他感到雙腳冰冷時，就把腳伸進一籃雜物(例如白天木匠們刨木時留下的木屑)中取暖，這樣他就不必停止畫圖了。”［5］p33藝術家勤奮研究藝術時，對于休息、飲食和著裝漠不關心，甚至有時反穿衣服或穿著不成對的鞋出門也毫無覺察。藝術家不懈的勤奮和鉆研，執著與不屈不撓的精神著實令人欽佩。藝術類大學生大多從小便開始專業學習，有時為了完成一幅作品，可以幾個通宵不睡覺，有時為了專業上的突破，可以起早貪黑，甚至廢寢忘食。這種在專業學習上的勤奮和刻苦，是值得充分肯定的。

(2)乖張與專注。通常認為藝術類大學生個性鮮明，蓄留長發，著裝另類，行為古怪，喜歡獨處，我行我素，難以相處。雖說不是所有的藝術類大學生都如此，但此種看法也并非空穴來風。此類觀念的形成與公眾對藝術家形象的認知有關。藝術家違反常規的古怪行為是傳記作家和讀者津津樂道的話題。關于藝術家性情古怪，古今中外的文獻都有記述。瓦薩里的《名人傳》里對每一位藝術家性格特征及生活趣事的描述，為我們提供了豐富多彩的藝術家個性特點。例如書中記載皮耶羅·迪·科西莫從不允許別人觀看他的工作，從不打掃房間，不到饑餓難耐的時候從不進食等的古怪行為。再如對蓬托爾莫住宅的描寫:即使是從表面來看也是一座古怪的孤獨者的居所，當他前往寢室兼工作室的房間時，要登上一架梯子，上去之后他會將梯子升起來，所以，在未經他的許可或他不知道的情況下，任何人都無法上去。這與張彥遠在《歷代名畫記》中形容的中國畫家“宋朝顧駿之，常結構高樓，以為畫所，每登樓去梯，家人罕見”［6］有著驚人的相似之處。行為古怪的例子在瓦薩里的《名人傳》中還有很多，如格拉菲奧內·菲奧倫蒂諾晚上一定要睡在鋪著稻草的箱子里，從來不使用床單等物。還有一些畫家過著自稱為哲學家般的生活，他們不洗手、洗臉，不理發剃須，不打掃房間和整理床鋪，他們在飯桌上繪制草圖，渴了就直接從瓶子或水罐里喝水。藝術家表現出一些令常人難以理解的舉動，前文也曾談到在勤奮研究藝術時，他們往往忽略了生活行為的細節。事實上，這種現象并不只限于藝術家，但因為藝術家已被公認為行為古怪，所以此類不合常理之事常在流傳過程中被夸大。受此觀念的影響，人們也認為藝術類大學生孤僻，缺乏團隊合作意識、集體觀念和責任感，難于溝通，著裝邋遢，衛生差，以特異的眼光看待藝術類大學生的行為。熟不知其它專業大學生也存在著此類現象。

其實，藝術家古怪的行為和藝術創作活動的專注有關。瓦薩里認為“……潛心研究藝術的人必須避免社交，當他思考藝術問題時，他從來不會感到孤獨或空虛。研究藝術的人往往非常執著，若有人把藝術家的這種行為當作怪癖，那就大錯特錯了，因為要出色地完成工作就必須排除一切干擾，藝術要求思考、獨處和閑適的生活，不允許三心二意。”［4］瓦薩里在《蓬托爾莫傳》描述了一個專注于工作、孤獨內省的蓬托爾莫的形象。始終專注于工作的科佩，拒絕任何人的幫助，從不與人交往。即使生病，也不出門。達·芬奇·認為畫家只有獨處才能專心致志地進行某項研究。他這樣解釋孤獨:“為了身心健康并保持精力充沛，畫家或素描家應孤寂生活，特別是在專心致志地進行某項研究，回顧不斷呈現在眼前的事物，為記憶提供儲存的時候更需清靜獨居。如果你孤身獨處，你就完全屬于你自己。”［7］善于交際的丁托列托也時常處在憂郁與苦思冥想之中，常常在畫室中獨處。他的畫室除了傭人之外，不允許其他任何人到訪。藝術學習和創作離不開材料和工具的使用，尤其是美術學習與創作，在此過程中，藝術類大學生容易出現人們通常所認為的形象和現象，其中之緣由與專注學習和創作有一定的關系。

2 塑造良好的藝術類大學生形象

(1)學者型的藝術人才。藝術工作者的自身素質，直接關系到其人格的形成，也關系到其藝術品位的取向。藝術專業的特殊性，特別是藝術的特殊社會功能，要求藝術從業者應當具有廣闊的胸襟，關注人類命運，關懷人類生存與發展。真誠的藝術家都是關心人類的命運，如貝多芬的《命運》、畢加索的《格爾尼卡》，正是藝術家們對人類命運思考的內心感悟的體現。許多著名的藝術家都有深厚的人文知識修養。萊翁·巴蒂斯塔·阿爾貝蒂在他的著作《論繪畫》中，論證了繪畫的科學基礎，認為數學、幾何學和比例論優先，以及編成法典的透視畫法可以被工作中的畫家熟練運用等等，把視覺藝術看作是“四藝”中的學科。阿爾貝蒂認為藝術家的基本特性是作為一個有學問的人加入到知識分子行列，并成為知識分子的形象。［2］(p20)許多藝術家既是作家又是詩人，阿爾貝蒂就是這樣的一個藝術家。洛倫佐·吉貝爾蒂、菲利波·布魯內萊斯基和皮埃奧·黛拉·弗朗西斯卡也一樣。列奧納多·達·芬奇、貝維多·切利尼和米開朗基羅也是如此。丟勒是一個非常成功的隨筆作家。瓦薩里在美第奇宮廷，作為一個著名的藝術評論家是毋庸置疑的。因此，作為將來藝術從業者的藝術類大學生，除了具備扎實出色的專業技能之外，更重的是應該具備應當具備廣博的人文知識、深厚的人文底蘊。換句話說，藝術類大學生應當是學者型的藝術人才。

但是，從目前的藝術高考現狀來看，部分藝術類大學生并不是真心喜歡藝術，大多是由于文化課學習不理想，為了考上大學在高中階段才開始學習藝術(藝術類考生的文化課錄取成績較低)，由此產生兩個問題:其一，文化素質、人文精神和人文價值缺失。進入大學后，藝術類大學生往往注重藝術技巧的學習，而忽視了人文素質的提升，重“技”不重“藝”，對人文、社會和自然科學的課程興趣不大，學習自覺性、主動性欠缺，創新精神和意識淡薄;其二，由于學習藝術時間短，因而專業基礎薄弱。從藝術院校的培養模式來看，許多藝術院校過多強調專業性，強調專業技能的訓練，忽視了人文素質的教育，影響了學生的全面發展。再從藝術專業自身特點來看，實踐性強的專業特點，要求藝術類大學生必須參加較多的藝術實踐活動，在時間有限的情況下，他們往往更重視專業課程的學習，而忽視其他文化課程的學習，這就導致了文化素質、人文素質的缺乏。

鑒于此，為了全面提高藝術類大學生的人文素質，造就高水平、高素質的藝術人才，改變上述的不良的現狀，培養學者型的藝術人才可以從以下幾個方面來實現。

首先，以全面素質教育為宗旨，更新藝術教育觀念。在相當長的歷史時期里，在一般人眼中的繪畫和雕塑等造型藝術活動與那些純體力或純技藝活動之間無本質區別，都不涉及理性思維，所以它們在藝術分類上注定要被劃入“機械藝術”的行列，因此，畫家、雕塑家和建筑師們也就繼續保留“工匠”和“手藝人”的身份。在此觀念影響下，一般人往往將藝術專業看作是簡單的技術學科。藝術史告訴我們，藝術從根本上說是人文學科，不只是“技”，更重要的是“藝”，正如前文所述，許多成功的藝術家都有著深厚的人文知識修養。因此，高等藝術教育不僅是專業知識技能的教育，更為重要的是培養具有人文素質的高水平、高素質的創新性人才。

其次，提高教師人文素質，構建具有高人文素養的教師隊伍。藝術學習和創作的特殊性，致使專業教師思想境界、學識修養、人格品質、言談舉止直接影響著學生的靈魂。作為知識的傳播者和創造者的教師，對于培養學生的人文素質具有重要的作用。所以，應注重提高教師自身的人文素質，鼓勵教師加強學習，拓展教師的視野，把人文素質教育內容滲透到教學的各個環節，逐步提高學生的人文素質。

第三，加強校園人文環境建設，優化藝術教育環境。一個充滿人文氣息的校園環境，是全面提升藝術類大學人文素養的重要環節。大學除了建設良好的校園景觀環境之外，還應圍繞人文素質教育這一主題，組織豐富多彩的校園文化活動，例如，邀請國內外知名的人文學者開辦講座，拓寬藝術類大學生的視野;增開藝術鑒賞課，提高藝術類大學生的藝術鑒賞力和審美能力;舉辦各類藝術競賽，發揮藝術類大學生的創造力。總之，要充分調動藝術類大學生專業學習熱情(如前文所述，許多藝術類大學生從小便勤奮學習藝術專業技能，由于藝術學習和創作的特殊性，他們表現出來的貌似閑散的狀態并非全是怠惰)，并轉化為對人文素質培養的興趣。

(2)德藝雙馨的藝術人才。“人品即畫品”是中國傳統美術批評理論中的一個獨特的命題，以畫家的人品高低來評價其作品的優劣，如“畫如其人”，“人品不高落墨無法”等等之說。20世紀國畫大師潘天壽曾說:“品格高，落墨自超”、“藝術品，為作者全人格之反映。”人品高尚，則藝術作品成就必高;人品低劣，則藝術作品成就必低。反過來說，藝術作品成就高，藝術家人品必高;藝術作品成就低，藝術家人品必低。自古以來最著名畫家，無一不是品格高潔，例如倪云林、黃子久等;人品低下者，藝術作品雖佳但難免有縱橫之氣，例如王鐸、張瑞圖等。法國著名雕刻家羅丹也有類似的看法:“做一個藝術家，須先做一堂堂之人。”雖說此類觀點并不完全客觀，但從中不難看出，人品與藝術作品關系密切。縱觀各個偉大的藝術家的人品及其藝術成就，此種說法不無道理。想在藝術道路上越走越遠，只有不斷地提高自身修養，增強各方面素質，開闊眼界，豐富經歷，這樣才能加深內涵，創作的也才會有深意，才會打動人，引起觀眾共鳴，藝術才能真正發揮它怡情養性的作用。胡錦濤總書記在全國第八次文代會上發表重要講話，要求廣大文藝工作者朝著“德藝雙馨”的目標奮進。所以，作為未來的藝術工作者的藝術類大學生，應該是德藝雙馨的藝術人才。

如何把藝術類大學生培養為“德藝雙馨”的藝術人才?行之有效的方法主要有以下幾個方面。

首先，營造良好的教育氛圍。個人品德的形成，與家庭、學校和社會的環境不無關系。家庭、學校和社會三者之間應建立長期有效的溝通渠道，營造以學校教育為主、以家庭教育為基礎、以社會教育為輔助的良好德育環境，強化德育教育的實踐環節。廣泛開展各項社會藝術實踐活動，組織藝術類大學生赴延安、井岡山等革命老區慰問走訪，參加國際文化交流，策劃實施為希望工程藝術創作活動，同時使高雅藝術走進校園、走進社區、走進部隊，使藝術類大學生德育工作付諸實踐。通過構建年度“主題教育”活動的格局，將德育融于學生活動中。每年針對藝術類大學生中普遍存在的某一個具體問題，通過從實際問題分析到理論主題的思考提升，從精心設計各項活動到明確中心的主題教育，扎扎實實，一步一個腳印，一年一個主題，不斷深化，充分發揮德育潤物細無聲的功效。

其次，加強師德建設。教師是人類靈魂的工程師，不僅是知識的傳播者、智慧的啟迪者、人格的影響者，也是道德的實踐者和示范者，所以師德關系到受教育者的健康成長。由于專業教育的特點，藝術專業課小班授課的形式，甚至是一對一的指導，教師與學生的關系密切，加上藝術類大學生從入學到畢業，主課教師要帶四年，因此藝術專業教師給學生的影響最大，教師的師德修養對藝術類大學生的影響最為直接，所以加強藝術院校教師的師德建設對提高藝術類大學生個人品格修養水平顯得更為重要。

第三，注重藝術類大學生全面發展與個性發展。藝術創作強調個性，藝術作品強調原創性，因此，藝術類大學生在藝術學習和創作過程中逐漸形成了個性鮮明、表現欲強的特點。過多地追求個性發展，不利于全面發展。胡錦濤總書記在清華大學建校100周年慶祝大會上的重要講話，對全國青年學生提出新要求，“希望同學們把文化知識學習和思想品德修養緊密結合起來。”“希望同學們把全面發展和個性發展緊密結合起來。”“實現思想成長、學業進步、身心健康有機結合，在德智體美相互促進、有機融合中實現全面發展，努力成為可堪大用、能負重任的棟梁之材。”［8］總書記的講話為廣大青年學生的成長成才指明了努力方向。在德育工作中，堅持以學生為本，遵循德育共性與個性的原則，充分考慮藝術類大學生的共性和個體差異性，調動和發揮學生參與的積極性，方能使德育教育取得良好效果。

綜上所述，在日常生活中，人們習慣以看待藝術家的眼光來看待藝術類大學生，認為藝術類大學生是一個特殊群體，他們的個性和行為與普通大學生相比較存在著較大差異，其中不乏存在諸多偏見與誤解。正確看待藝術類大學生的形象，塑造學者型和德藝雙馨的藝術類大學生良好形象，對于確保我國高等藝術教育的社會主義方向具有重大而深遠的意義。

［1］ 赫伯特·里德.藝術與社會［M］.陳方明，王怡紅譯.北京:工人出版社出版，1989.

［2］ Joanna Woods-Marsden.Renaissance Self-portraiture［M］.New Haven:Yale University Press，1998.

［3］ N.佩夫斯納.美術學院的歷史［M］.陳平譯.長沙:湖南科技技術出版社，2003.

［4］ 喬治·瓦薩里.巨人的時代(下冊)［M］.徐波，劉耀春，張旭鵬，辛旭譯.武漢:湖北美術出版社、長江文藝出版社，2003.

［5］ 喬治·瓦薩里.輝煌的復興［M］.徐波，劉耀春，張旭鵬，辛旭譯.武漢:湖北美術出版社、長江文藝出版社，2003.

［6］ 張彥遠.歷代名畫記［M］.北京:人民美術出版社，1963.

［7］ 艾瑪·阿·里斯特.萊奧納多·達·芬奇筆記［M］.鄭福潔譯，北京:三聯書店，1998.

［8］ 胡錦濤.在慶祝清華大學建校100周年大會上的講話［J］.中國高等教育，2011(9):1－4

Good Image Molding of Art Students

GUO Zhi-qin

(Faculty of Arts Design，Xiamen University of Technology，Xiamen 361024，China)

In daily life，people tend to look on college art majors as artists，regard them as a special group whose personalities and behaviors are quite different from common college students.So，there are a lot of prejudices and misunderstanding.This paper，through comparing their images with those of artists，gives some countermeasures on molding good images for college art majors，hoping to create a correct view on them.

artist;college art student;good image;molding

J607

A

1009－3907(2011)10－0115－04

2011-04-21

郭志欽(1968-)，男，福建廈門人，副研究員，主要從事思想政治教育研究與教育管理工作。

責任編輯:張曉輝