論戴望舒的詩歌寫作技巧

2011-08-15 00:49:04劉青云

重慶科技學院學報(社會科學版) 2011年24期

劉青云

論戴望舒的詩歌寫作技巧

劉青云

戴望舒的詩是一種新的嘗試，將外在的形式置于次要的地位，通過新的手法來實現詩心與詩的外殼的有機融合，不僅“替新詩的音節開了一個新紀元”，而且在新詩的詩情和內在的韻律上亦開創了新的天地，完成了新詩向現代詩的過渡。

戴望舒；新詩；詩歌技巧

戴望舒的詩有一個發展的脈絡，從詩人的三部詩集大致分為三個階段：早期的《我的記憶》，尤其是“舊錦囊”輯中的詩，手法單純，情緒陰郁，視野狹小；中期的《望舒草》，眼界始大，感慨遂深，在詩歌的技巧上提升了一個層次；后期的《災難的歲月》，在詩句和詩情上更加凝練沉淀，亦因祖國陸沉而多了一些滄桑悲憫。

戴望舒的詩普遍籠著一層薄紗似的輕愁，凄清冷寂的音調與意境，失望失戀的題材，不拘韻節而韻味內涵的詩格，結尾而不結束的妙技，象征手法的運用，多用虛字而近提琴洞簫，復沓回還、排比重合，既有風月哀歌又有慷慨吟唱。所有這些，都是戴望舒詩歌的特點所在。

讀戴望舒的詩，有一種極其普遍的現象，即喜歡用復沓、重唱的手法來描寫一種細膩、寂靜的情景。這種復沓重疊并非機械簡單的重疊，而是有機的、別具藝術匠心的。詩人根據情感的起伏變化，變換不同的表達樣式。比如，有些重復出現的詞，有的是在同一行重復，有的是隔行重復，有的甚至是隔節重復，加強了詩歌音樂感，聽起來悅耳、和諧，又加重了詩的抒情色彩，形成一種回環往復、一唱三嘆，反復吟詠猶覺意味無窮的感覺，有余音繞梁的效果，耐人尋味。如《印象》：“從一個寂寞的地方起來的/迢遙的，寂寞地嗚咽/又徐徐地回到寂寞的地方，寂寞地”。

這種表現抒寫的方式，能讓詩情貫穿始終，反復地吟哦“寂寞”的心情，將詩人的情感挖掘到至深，同時也將詩人之情滲透到讀者的內心，引起讀者的共鳴和同感。詩人總在悠悠的情緒、淡淡的哀愁、輕靈的筆調、寧靜的意境中玩味摩挲，仿佛是在不經意中成就詩的完美。

人或謂望舒的視野不廣、性情陰柔、題材單一、數量不多，但望舒的可貴之處在于能將人的某種心情，尤其是那種憂愁、寂寞進行細膩地渲染描繪，不厭其煩地孤芳自賞，顧影自憐，多情深沉的性格，細致微妙的情愫，將各種不同的感覺、意象，工筆畫似地纖毫畢現，但讀后卻有一種水墨畫的效果，令人沉浸在詩歌所營造的氤氳氛圍之中。所以詩人能將心靈開掘、探究到最深，讓讀者尤其是青年讀者產生強烈的感染。

憂愁一類的情感已被古人抒寫了千萬遍，但到了望舒的筆下還能寫出新意，契合現當代人的情感，少了些“為賦新詞強說愁”的痼弊。因此，從二三十年代至今，望舒的詩都有很多的讀者。

戴望舒的詩或可謂是新瓶裝舊酒，在新詩的外表下，裝著舊文人的心緒。但是，望舒對于新詩的功績在于他改革了新詩的語言形式，開辟了抒情的境界，同時結合法國象征派的表現手法，融合中國古典詩詞的傳統意象，打造中國名副其實的現代派詩。望舒是帶著中國舊派感傷詩詞以及英法頹廢派的影響步入詩壇的。何其芳曾說，他起初留戀于晚唐五代溫李那一路精致冶艷的詩詞，后來又在法國象征派的詩里找到了同樣的迷醉。這句話用來比照望舒整體的詩作亦是恰當的。

戴望舒在《詩論零札》說道，詩的韻律不在字的抑揚頓挫上，而在詩的情緒的抑揚頓挫上，即在詩情的程度上。這是針對新月派過于注重格律而言的。因此，望舒的詩無論是從新詩的發展規律，還是從詩歌的表現技巧看，都是一個提升。望舒雖在詩歌中多用復沓、重疊、頂針的手法，但已不同于新月派。新月派的大多數詩人的詩歌，僅僅在形式上注重直觀的、具象的、機械的重復。如聞一多的《忘掉她，象一朵忘掉的花》，重復幾十次，實際全無必要。新月派的詩，重復某詞，往往是在顯眼的、固定的位置反復出現同一詞，后來逐漸使新格律詩走入絕境，將詩人的情緒限制在一個固定的框子之內，妨礙了藝術和情感表達的自由。直至戴望舒《雨巷》的出現，用葉圣陶的話來說是“替新詩的音節開了一個新紀元”。雨巷已成為一個永恒的意象，丁香一樣的姑娘，讓無數少年人做著玫瑰色的夢，淺吟低回，柔腸百轉的情調，在化用古詩的基礎上，寫出了現代的意味。

戴望舒的詩，無論是形式還是情緒，都是曲折多致的，其語詞的搖曳多姿，使讀者在閱讀的過程中跟隨作者詩情的曲折起伏而心境起伏曲折。某詞在前面出現過一次，在詩的中間或結尾處再不經意的出現一次，非但不會使人感到繁瑣，反而讓人有一種似曾相識燕歸來的感覺。它有別于新月派，更加抽象、有機，增強了詩歌語言的內在張力和維度，象征的色彩也更加鮮明。通過這種重復，加深詩情的深入，同時強化某些意象，印入讀者腦海中，讓人如入桃花林中，眼前是花，身后還是花，產生一種似花還是非花的朦朧幽深、繾綣纏綿的獨特效果。如《林下的小語》：“不要微笑，親愛的/啼泣一些是溫柔的/啼泣吧，親愛的，啼泣在我的膝上/在我的胸頭，在我的頸邊/啼泣不是一個短促的歡樂。”

在這短短的五行詩里，出現了四次“啼泣”，但給讀者的感覺卻不是啼泣的加重，而成為痛哭，正如詩人所言，“啼泣一些是溫柔的”，“啼泣不是一個短促的歡樂”。這首詩總的基調是淺淺的溫柔和淡淡的歡樂，正合中國傳統溫柔敦厚的詩教，即哀而不傷，樂而不淫。

中國傳統詩作，往往要承擔太多社會的、家庭的、歷史的重負，所謂“詩言志”、“文以載道”，詩亦載道。由于很多非詩的東西填塞到詩中，所以詩不能純粹，又因為過于追求形式的齊整和格律的嚴飭，使很多沒有詩意的東西因為具有了詩的外形，而冒充是詩。這在中國的舊詩尤其是律絕里，到后期已經是泥古不化，裹足不前了。所以戴望舒說，要把不是詩的成分從詩里放逐出去，把對詩有妨礙的成分驅除掉。詩情是千變萬化的，不是僅僅幾套形式的和韻律的制服所能衣蔽的。

中國的舊體詩作，通常只是情緒的單向行進，而戴望舒的詩則是情緒的流連徘徊，蹤跡不定，將小小的心境與情景描繪的精致，運用到極點。詩人完全憑借真切的詩情，精到的字句，凝煉的語詞，細膩的筆觸和獨有的觀感，加之作者深厚的古典文學的修養，雖然是古已有之的題目，但經作者之妙手化用，遂使白話詩得到了一種古典的回歸，如《妾薄命》《少年行》《游子謠》《有贈》等。詩人說，“不必一定拿新的事物來做題材，舊的事物中也能找到新的詩情。”（戴望舒《詩論零札》）。然而，眾所周知，戴氏又是借重法國象征派的手法，將這種西洋的、現代的表現方式了無痕跡地融化在古典的意象之中，而又不生澀拗拙，非常耐人咀嚼，并且將情思融匯于一句話之中，令人讀后滿口余香。如《少年行》：“平靜的天，平靜的陽光下/爛熟的果子平靜地落下來了。”寥寥數語，將一幅優美的秋景圖展現在讀者面前。果子落地比葉子還要慢，詩人已將我們平常的直覺幻化了。

此外，望舒的《深閉的園子》《少年行》《旅思》諸詩，是在一種浪漫的法國式的田園風味中添加了一種江南特有的溫婉氣息，在傳統的題材下寫出新意。詩人總是在一派靜境中品味靜的意趣，靜思默想，因為夜行者邁的是夜一樣靜的步子。如《獨自的時候》：“幽暗的房里耀著的只有光澤的木器/獨語著的煙斗也黯然緘默/人在塵霧的空間描摹著慘白的裸體/和燒著人的火一樣的眼睛。”

作者以木器、煙斗、裸體、眼睛等穩固不變的物象，與笑聲、夢、音樂、白云等流逝把握不定的物象對比，以兩組對立的意象相互映襯，形成詩歌的張力。

戴望舒的詩大多以婉約為基調，節奏都比較舒緩。新詩從早期的白話詩的慢節奏，如胡適、劉半農、康白情、劉大白等，到郭沫若、徐志摩的快節奏，再到戴望舒的慢節奏，經歷了一個演變的過程。但這種演變不是復辟，而是一種超越。因為早期白話詩的語言還很稚嫩，還帶著放腳時代的氣息，還是一個學步的孩子，因此節奏普遍緩慢，甚至是生澀、蕪雜，有一種才力不足的感覺。早期的白話詩大多是將一件小小的事情放大，用白話道出，加些語氣詞、虛詞，輕輕地、淡淡地敘說，便成一首詩了。讀后往往不盡興、不夠味，給人留不下深刻的印象，只是浮萍飛絮根蒂淺薄。后來則有郭沫若、徐志摩的詩，以其快節奏、大容量的豪壯之氣，給當時的讀者造成一種沖擊波，一掃先前白話詩的小家子氣，真正使白話詩成長為新詩。但郭詩有泛濫無節制的傾向，如大潮退后，不留痕跡，難以在讀者心中留下深刻、久遠的回響。徐詩則是潮水來時卷著珠貝、珊瑚、藻荇、星月而來，美不勝收。而戴望舒則是如嫻靜的少女一般，自斟自飲地傷春悲秋（這當然和作者的幾段戀情有關），將古典的詩情，給現代的太陽一照而成明朗的氣韻，最終完成了新詩向現代詩的嬗變。所以說，戴望舒雖給人以陰柔婉約的印象，卻不乏明快的調子，這在其后期的詩作中尤為鮮明，如膾炙人口的《我用殘損的手掌》《我思想》《偶成》等。但是，詩人始終不放棄自己悲憫的情懷，不為了應景而寫詩，浮華的歡樂總不比沉靜的悲哀更有價值。所以說，悲劇更能給人以深思。如《林下的小語》：“在這里，親愛的，在這里/這沉哀，這絳色的沉哀。”

雖然是沉哀，卻是絳色的，在絕望中給人以希望。如果說藍色象征憂郁，但詩人卻在藍色的底子上填上一抹絳色，這是對象征派最巧妙的移植運用，同時又用了通感的修辭，好似梵高印象派的畫作，在不如意中始終追尋生命的熾熱。

望舒的詩由早年的押韻到后來的不押韻，再到后來的用韻。其中期詩作是為了倡導其詩歌理論，開始了“對詩歌的他所謂‘音樂的成分’勇敢的反叛”（杜衡語），走向對詩的內在情緒韻律的追求。他在《詩論零札》中說：“韻和整齊的字句會妨礙詩情，或使詩成為畸形的。”詩人從來沒有扛起過反潮流的大旗，發起過一場運動，而是一直在悉心經營自己的希臘小廟。但望舒未能將自己的理論堅持到最后，其后期的詩作仍多用韻，卻并不僵化，因為他始終用一種靜態的觀照去描摹某事物。這靜中的動，是小心翼翼的，不離人視域的，凝神注目，完成心弦的小小的策動。

望舒對女性的描寫極盡其神色，其筆下皆是依依的、盈盈的、羞澀的少女，讓人可觸可感。青年時的望舒，寫唱著小曲的戀人，從唯美的視角，寫一己之思。后來雖有轉變，亦沒有走得太遠，終其一生保持著一顆赤子之心。

陳西瀅謂志摩的詩多羯鼓鐃鈸而少提琴洞簫，望舒的詩則永是提琴洞簫般如泣如訴，如怨如慕，亦更能潛入多愁善感的少男少女的心靈。

晚云在暮天里散錦

溪水在殘日里流金

抑或

見了你朝霞的顏色

便感到我落月的沉哀

動人自然是動人了，但是太纖弱細膩的孤情愁緒和眾多的小意象，未免太兒女情長，英雄氣短，同時也令詩氣不能舒展，局限在小天地之中，終生郁結。這是其不足之處。

[1]戴望舒經典[M].海口：南海出版公司，2001.

[2]杜衡.文藝自由論辯集[M].北京：現代出版社，1933.

[3]何其芳.關于寫詩和讀詩[M].北京：作家出版社,1956.

[4]朱棟霖,龍泉明.中國現代文學作品選(二)[M].北京：高等教育出版社，2002.