愁如高山恨似海
——李煜后期詞初探

戴蕤娜

（深圳廣播電視大學，廣東 深圳 518172）

□古代文學

愁如高山恨似海
——李煜后期詞初探

戴蕤娜

（深圳廣播電視大學，廣東 深圳 518172）

李煜后期詞主要指降宋后所作之詞，李煜以其切身感受表現亡國之悲、被俘之痛，其詞以“悲”字為鋪墊，讓人感受到與眾不同的氣質，詞作的格調和意境達到前所未有的高度，顯得意蘊深遠而悲壯凄涼。

李煜；后期詞；研究

一 時代與背景

李煜（937-978），五代時期詞人，南唐國君。公元961年繼位，時年25歲。他嗣位之時，南唐已奉宋正朔，多次入宋朝進貢，茍安于江南一隅。他曾給自己取號“鐘隱”、“鐘峰隱者”、“蓮峰居士”，表明自己的志趣在于秀麗的山水之間，同時也表明自己無意于帝王之位。然而命運卻跟他開了一個無情的玩笑，最終還是把他推上了那張已經變形的龍椅。他性格優柔寡斷，注定他在政治上的失敗。公元974年12月，曹彬攻克金陵。公元975年，李煜肉袒出降，被俘到汴京，封違命侯。一夜之間，李煜從一代帝王淪為了階下囚；地位的轉變，心境上的巨大落差，使他的詞作風格、意境都產生了很大的轉變。正因為這樣的轉變，后世學者通常把李煜的詞分為兩類：第一類為降宋之前所寫，主要反映宮廷生活和男女情愛，題材較窄，被稱為前期詞；第二類為降宋后，主要以切身感受表現亡國之悲、被俘之痛，意境深遠而凄涼悲壯，被成為后期詞。南唐雖然滅亡了，但是李煜的詞作卻熠熠生輝，使亡國之君的他成為千古詞壇的“南面王”（清沈雄《古今詞話》語）。

二 李煜詞的藝術魅力

李煜至今流傳于世的詞作大約32首。其中前期詞18首，受南朝宮體和花間詞派詞風的影響，這時期的詞大都是對宮廷生活享樂和男女情愛的描寫，場面極其奢華瑰麗，香艷無比。如《菩薩蠻》：

花明月暗籠輕寒，今霄好向郎邊去！刬衩襪步香塵，手提金縷鞋。

畫堂南畔見，一向偎人顫。奴為出來難，教君恣意憐。

此篇作品講述了與小周后約會的場景，描述了少女趁著一個薄霧籠罩的夜晚，為了跟情人見上一面，光著腳丫，躡手躡腳地穿過畫堂和見到情人后驚喜愉快的表現。作品用神奇的筆觸將整個場景勾勒得活靈活現，把讀者帶進那精致和浪漫的畫面之中，讓讀者仿佛置身于清風拂面、戀情繾綣的美好月夜。生動的性格細膩的情景浪漫的氣氛都呼之欲出。

后期詞14首，這時李煜已淪為階下囚。人生經歷過大起大落的人，都會用極其悲觀的眼光看世界，李煜的作品確實有其他人所沒有的境界，這種境界能讓讀者從各種不同的角度去體會與其一致的情感。在整個歷史背景、生活狀態的巨大落差和壓抑屈辱的心情變化下，他詞作的情感基調和色彩風格也似乎完成了水從沸點到零點的巨變，完全跳脫了以往的靡靡之音，而著重突出孤獨者的自白，讓人讓己都黯然神傷，痛徹心扉。從轉型之作《望江南（二首）》就開始展露這種新的面貌和風格。

閑夢遠，南國正芳春。船上管弦江面綠，滿城飛絮輥輕塵。忙殺看花人。

閑夢遠，南國正清秋。千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟。笛在月明樓。

作者被俘到汴京初期所作，上片描述了怡人的江南景色，一個“閑”字表現出自在悠然的神態。作者回憶了江南的美好風光——江面碧波蕩漾，船里傳來竹絲管樂；城里絡繹不絕的人們來來往往，馬車經過揚起輕塵，好一派繁華熱鬧的場面。下片描寫故國的秋天，幽幽的水面，孤寂的小舟，只有小樓上的竹絲在吹響，清幽而寂靜。但是，如此美好的時光已經一去不復返了，留下的只有惆悵，所以字里行間處處飄散著感傷，尤其以兩個“夢”字為最。上片的“夢”是美好的，讓人神往的喧嘩和熱鬧，而下片的“夢”卻是讓人不忍面對的寂靜和蕭條。鬧和靜的強烈對比極其反差，沒有晦澀的生字，每個讀者都能讀懂他的思緒和意境。《相見歡》：

無言獨上西樓。月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。

剪不斷，理還亂，是離愁。別是一番滋味在心頭。

凄冷的清秋夜，一切都格外的明晰，天上的一輪彎月象征著現實的世界無法逃避。世界萬物都被沁涼的夜色所籠罩，把所有的思緒都化成愁絲，綿綿不斷，卻怎么也沒辦法能掙脫，這種感覺說不清道不明！上片寫景下片抒情，情景相融，以小見大，作者巧妙地用看不見的愁絲來形容他既真切又敏感的內心。這時的安靜和清冷的夜，使人不禁想起了“春殿嬪娥魚貫列”——光彩照人的宮女，鮮艷的服裝，繁華的歌舞表演，放肆酣暢的美酒，撲鼻的脂粉氣，噪雜笑鬧的聲音。這樣就形成了強烈的對比，而且曾經所有的尊貴自由都在這一時空凝結，戛然而止。人生無言的失意而孤獨悲涼的感受躍然于紙上。

《浪淘沙》：

簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。

獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見

時難。流水落花春去也，天上人間。

此篇用倒敘的手法描述時間的流逝，歲月的無情，仿佛道出了所有人的心聲。上片寫景描寫了門外的春雨綿綿，用陰雨寒夜做背景，能更好地將現實和夢境作對比，反映出亡國后囚徒生活的哀傷心情。在最嚴酷的世界里，讓心偶爾開個小差，也只能在夢中才能偷來一點點快樂。下片眺望故國的江山，百感交集，也知自己最后的命運，時光一去不復返；李煜把“天上人間”用在這里，恐怕是在感慨自己從夢幻般的“天堂”墮入地獄般的“人間”這人世最后的歸宿吧。

《虞美人》：

春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

春花和秋月如此美好的畫面對于階下囚來說，那也是在感嘆時間的循環往復何時才是個頭，這種屈辱的日子什么時候才能結束！在時日無多的日子里只能對往日追尋，在他的回憶里，故國的一切都是美好的。小樓和春風依舊在，只是自己只能置身于懷念之中了。遙望故國山河似乎沒有什么變化，只是自己的位置已經被他人取代了。最后一句作者傾瀉了他滿腔的沉痛，把短暫生命的所有糾結都化作一江浩瀚的江水，向家的方向滾滾流去。我們知道，李煜被俘于汴京，汴京的東邊是金陵，那是李煜魂牽夢繞的故國。作者在多部作品中提到“東”字，更加突出了作品的凄美，當一切都被無奈地阻斷了，只有從故國吹來的風像長長的紐帶一樣包圍著自己，哪怕只得到一刻的安慰。這首詞是李煜的絕命之作，死時年僅42歲。

據宋代王铚《墨記》卷上記載：“又后主上賜弟，因七夕，命故妓作樂，聲聞于外。太宗聞之，大怒。又傳‘小樓昨夜又東風’及‘一江春水向東流’之句，遂被禍云。”[1]

前期作品相較于后期作品，會顯得局促、淺薄。后期詞作的格調和意境都達到了前所未有的高度，特別是由“愁”字鋪墊的基調，更讓人感受到他那大氣自然的氣質。李煜只是一個政治上的傀儡，是命運的捉弄把本不該屬于他的位置強加給了他，對他來講沒有多少君主得意只有飽滿的文人情緒。尤其在國破家亡時，更只能借詩詞來表達自己“故國不堪回首月明中”的深切感觸。從天堂跌落到地獄，是常人無法體會的人生；從失去皇位，失去國家，失去自由到失去生命，李煜是人們所說的最純情的詩人，在他人生最失意時都不回避他的悲痛。也就是這種極大的悲痛像洶涌的巨浪一樣把他推向了更高的藝術境界，他是才華非凡的藝術家，卻從不用詰屈聱牙的詞句來賣弄自己的才華，只是用自己時時處處錯位的生命道出了一首首能穿透人心的詩句。假如李煜的社會定位只是以文人騷客身份來創作文學作品，這也許能保命或是在藝術道路上取得一定的成就；但是如果沒有他那愁之深恨之切的錯位人生，我們也無法想象他能作出如此自然真切、淺顯易懂卻又感同身受、銷魂蝕骨的杰作——這是用血和淚編織成的文字。

三 李煜詞的意境美

藝術家們在表達和抒發自己情感的時候，都喜歡借助一些情感物來抒發自己的情思，把最真摯的情和最自然的景都當成自己的素材，把美好的景都賦予了自己的生命，從而情借景顯，景因情生。“意境是包括了作者心意與外境之間，詩詞意象與讀者之間的聯系、互動、沖突、和諧、想象、聯動等富于創造性的藝術活動和從而產生的富有感染力的藝術世界”[2]。

李煜尤其把意境美用到了極致。如，“晚妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列。笙簫吹斷水云間，重按霓裳歌遍徹”（《玉樓春》）；“無言獨上西樓”（《相見歡》）；“金鎖已沉埋，壯氣蒿萊”（《浪淘沙》）；品味李煜的作品后心里仿佛像是在平靜的湖面投下了一塊巨石被激起層層漣漪，久久不能平復，這層層漣漪般的詩詞也把他的意境營造出一個個圓滿的世界。讀者在這樣的藝術世界里總能浮想聯翩，把玩再三，唏噓不已。

一是詞里的繪畫美。李煜是一個多才多藝的藝術家，有非常高的藝術品位，在音樂和書法上的造詣都讓后人驚嘆。我們在欣賞他的作品時總能感受他在不經意間就把繪畫藝術融入他的詩詞里，渾然天成。假如用繪畫的形式來表述李煜的風格，那么李煜的前期生活奢靡優越猶如名仕的工筆畫，艷麗奢華，精致生動，栩栩如生；畫中的宮廷宴樂，美人幽會，精雕細琢的畫面上或人物或景致或場面，都散發著美麗的光芒。如早期詞作《菩薩蠻》，讀者仿佛能看見古裝戲里“衩襪步香塵”、“手提金縷鞋”、和戀人“畫堂南畔見”后“一晌偎人顫”的美麗少女嬌羞的摸樣。那么后期詞作猶如大氣磅礴的潑墨山水畫，虛實相間，若隱若現，好多詞作里，我們仿佛都能看見城樓上孤獨的思鄉人，被風吹散了頭發，衣衫搖曳，表情凝重。整個色調充斥著暗灰色調，濃淡相間的筆觸，意蘊悠長的留白，讓人仿佛看見遙遠的天際和滾滾的江水，帶領讀者進入了又一個“言已盡而意無窮”的境界。

二是詞作里“夢”的體現。夢是一種極其特殊的發泄方式。在現實生活中無法完成的愿望也只能在夢中得到滿足，文人雅士們都愛以搖曳生姿的筆觸來描寫夢境，尤其在風雨交加時、孤單無助時，說不清道不明的各種情愫就會在五顏六色的夢里凸顯，往日的輝煌和歡樂更是只能在夢中緬懷。李煜也愛寫夢，夢中時而朦朧，時而清晰。如《望江南》“閑夢遠，南國正芳春”；“閑夢遠，南國正清秋”；《子夜歌》“故國夢重歸，覺來雙淚垂”；《浪淘沙》“夢里不知身是客，一晌貪歡”；《憶江南》“多少恨，昨夜夢魂中”等等都是在夢境里訴情思，夢境里話衷腸。只是，誰解夢中味呢？！對于這位亡國詞人來說，夢境和現實若即若離卻又遙隔萬里，尤其是每次酒后或眠中醒來發現家園仍在他鄉、故國仍在異地時，恐怕作者只能無言怨嘆“有夢未若無夢強”吧。

四 李煜詞的歷史地位和對后世的影響

李煜的詞清麗自然，情真意切，在中國詞史上占有相當重要的位置。真正好的文學作品應該處處彰顯著人性的真、善、美。李煜從不掩飾自己的內心，把自己內心的情意不加修飾地全盤托出，清麗自然處處顯真情，他一直延續了這種特色直到生命的盡頭。“在文學鑒賞中，當人物和情景符合讀者自己的審美理想趣味和心境時，鑒賞者往往會進入特定的情景之中，愛作者之所愛，恨作者之所恨”①《為什么說一定的藝術素養是產生共鳴的必要條件》，http://www.36doc.com/index.html.。人生失意十有八九，誰都會遇到挫折，誰沒有傷春落寞的時刻，李煜的詞總有魔力讓讀者能找出跟自己相同的感受，雖然相隔數百年，時空跨越千里，也總能讓讀者激蕩起“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的共鳴。也許這就是后世人為什么如此喜愛李煜作品的原因吧。

也有人認為李煜的作品之所以受人關注，是因為他亡國之君的身份讓人同情，只是用無辜無奈來吸引人們的眼球；總有人喜歡把作者的人格、生平跟作品作衡量，甚至在作者的性格和出身或是倫理道德上批評一番。這樣的解讀甚為偏頗和淺薄，“像艾略特（T.S.Eliot）和衛姆塞特（W.K.Wimsatt）等人都認為應當重視作品的本身和結構，應該由它的texture它的組織，質地，形象等來決定作品的好壞”[3]。也就是說，假如我們在鑒賞李煜詞時不把他的特殊身世加入到作品理解時，它也是耐人尋味的好作品。李煜的詞絲毫不晦澀，用典也不多，各個層次的讀者鑒賞時都能讀懂他的內容，領略其中的涵義，因為他擅長用最真實和簡單的語言來打動人心。對喜愛他的后人來說，把他的失敗解讀為升華也未嘗不可。

我們可以說人生的特殊經歷成就了李煜。他在淪為階下囚后，對于這種苦難只能接受無法躲避，只能把詞當作一種思想的寄托，把他對生活和人生的體驗用最真最美的文字表達出來，這種感受雖然有深深的無奈和哀怨但從不憤怒。有人說“任何不朽的詩歌都是純粹的眼淚”，沒有飽嘗過人生酸甜苦辣的人是無法道出這種綿綿不絕的哀愁的。痛苦和屈辱成了藝術的源泉，他的這種痛苦是“這一個”生命的痛苦，也有著普遍的生命痛苦，所以能有永恒不朽的生命力。

[1]柯寶成，操戈，胡成佳.南唐李后主詩詞全集[M].山西高校聯合出版社，1995.12.

[2]陳 銘.意與境——中國古典詩詞美學三昧[M].杭州：浙江大學出版社，2001.1.

[3]葉嘉瑩.唐宋詞十七講[M].石家莊：河北教育出版社，1997.7.

I207.23

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1674-3652（2011）03-0115-04

2011-03-22

戴蕤娜（1982- ），女，深圳龍崗人，深圳廣播電視大學龍崗分校教師。

[責任編輯：何 來]