舞：鏡花水月舞畢竟總成空（外一章）

文/黃禮孩

舞：鏡花水月舞畢竟總成空（外一章）

文/黃禮孩

在華人舞蹈界，林懷民是讓我一想到他的名字就心生敬意的人。當然，舞蹈界還有很多俊才，但像林懷民一樣把“云門舞集”發展為一種社會公器的，卻沒有第二位。林懷民于一九七三年在臺灣創辦“云門舞集”，這也是華人社會的第一個現代舞團。三十多年來，它已成為臺灣幾代人的集體記憶，這份記憶不僅僅關于舞蹈本身，更關乎文化的傳承、美學的傳播、道德文化的形成。云門的存在大大影響了公民的品格。“云門”不但在國際舞臺上身影芬芳，它的足跡還遍及臺灣所有的小鄉鎮。“云門舞集”的演出，每一場都爆滿，有時觀眾達六萬左右。最震撼的一次，演出結束后，六萬人都沒有留下垃圾，這便是多年來，“云門”所倡導的廣場文化。“云門”之所以能夠成為傳播文明的管道，在于“云門”對自己的要求很高，同時又把自己的姿態放得更低。林懷民說，世界上沒有不夠水準的觀眾，只有不夠水準的演出。這便是“云門”的藝術格局。

很多時候，我與朋友們聊天，抱怨舞蹈界里缺少知識分子，不像國外有一些舞蹈演員本身就是工程師、詩人、音樂家、畫家，而我們的舞者絕大多數是十歲左右就考入舞蹈學校專習舞蹈，他們只學到了技巧，卻沒有學到是什么讓技巧產生光芒的，更談不上擁有對這個世界產生影響的思想。所以，談到林懷民，談到“云門”成為“世界一流的現代舞團”，一點兒也不奇怪。林懷民十四歲發表小說，六七十年代已成為前衛作家。他曾在美國讀書，其學術背景和國際視野讓他有足夠的能量去干好現代舞這一偉業。他到了二十二歲才學舞，這在很多人看來是不可思議的，但他與舞同行的心、他的堅韌、他對美的追求，讓人信服。林懷民不是天才，但他是大師，他通過后天的修行完成了自己，而舞蹈也成就了他的人生。他說，僅僅喜歡跳舞是不夠的，你必須非跳不可。這位二十二歲才走上舞蹈之路的創意高手，他的作品一出手就讓人驚喜不已。

我看過他創作的《九歌》《流浪者之歌》《水月》《竹夢》《行草》等作品，每一部作品都有深層的思考，都有他的文化視角、他的心靈訴求。一個舞蹈藝術家身上會蘊藏一個豐富多彩的世界。他的作品來自于古典文學，民間故事，臺灣歷史、社會現象。在我們都急于拋棄傳統文化時，林懷民卻一頭鉆進傳統文化中去了。傳統文化是他一生的眷戀。他進入傳統文化是柳暗花明，是起承轉合。

我在他的作品里看見一些非常古老的思想在他前衛觀念的演繹下，呈現出嶄新的面容。他在舞蹈中表現了沉淀之后的智慧，還有自己獨特的發現，他將現代舞的創作帶入一個前所未有的時代。林懷民說，傳統是當代的一部分，是生活的一部分，像空氣和水。很多時候，從傳統文化中來的事物在他的心里舞動著，林懷民就以自己的方式舞到世界的舞臺上去。看他的作品，是一種喜悅、寧靜和思索的心靈之旅。這輩子，如果沒有親臨劇場看過林懷民的舞蹈，對于喜歡舞蹈的人來說，是一種遺憾。

最近我讀中國古典文學，其中關于舞蹈的描述讓人驚訝不已，我驚異于先人無窮無盡的想象力和華美的文采。先人創造的舞蹈虛幻奇詭、超曠放達、千回百轉、氣韻生成，現代人即使拿來演繹，也是難得要領。而林懷民深諳中國古典文化之美，他在京劇、太極、武術、書法等傳統文化中找到了根，找到了現代藝術的源頭。比如他的《水月》的創作靈感就來自于一句偈語：鏡花水月畢竟總成空。這個作品林懷民以太極作為舞蹈表現手法，以清冷、冥想式的氣氛貫穿全舞，舞者的身體如花一般綻放，圓熟飽滿，動作時急速、時緩慢，身體在舞境中虛實相生、回雪流風，細致動人。終場的鏡光水影、物我交融，讓人驚艷、嘆絕。作為前衛的現代舞，他融入的卻是中國古老的哲學思想。他的《竹夢》《行草》也有異曲同工之妙。事實上，他的“古話新說”也暗合了外國人在每一個時代都要去重新詮釋他們經典作品的傳統。

我隱隱覺得，文化都有自己的宿命或暗示，像“云門”這個富于美感的名字，似乎就暗示了一種與眾不同的氣質。“云門”來自《呂氏春秋》，根據古籍記載，“云門”是中國最古老的舞蹈，相傳存在于五千年前的黃帝時代。舞容舞步均已失傳，只留下這個美麗的舞名。幸運的是，這失傳的舞蹈在林懷民那里有了美學的想象和社會學的延伸。

舞步下的《白蛇傳》

在眾多的藝術形式中，我喜歡被臺灣“云門舞集”搬上舞臺的舞劇《白蛇傳》。林懷民舞動他現代的思維給我們帶來別致的美感飛揚。

舞劇一開始就把舞臺處理得干凈、簡潔。林懷民巧妙地用一些彎曲如蛇的木棍放在一起，讓人意會到作品的背景。舞蹈中賦予蛇人的性格，從蛇到人的心理變化在細微之間流露出來，有猶疑也有喜驚。經歷了漫長的歲月，蛇變成美麗的女子，因為非凡使她們動了凡心。而在西湖邊上的許仙，則醉心于江南春天的細雨、花香、波光之中，這些和風細雨襯托出了他的柔弱。許仙的臺步、走法和眉目之間的顧盼，這些很京劇身段的舞蹈傳達出了一個傳統書生的氣質。在情節承傳或發展之間，林懷民加入了現代的舞蹈元素。從傳統到現代，這種嫁接不留痕跡、自然而然。

邂逅是愛情的開始。白蛇、青蛇與許仙相遇西湖，她們同時愛上許仙。舞劇《白蛇傳》改寫了青蛇這一角色。林懷民說：“青蛇是一名獨立的女子，她和白蛇一樣，經過長時間修行，也有人間的渴望，有愛情和欲望的追求。”也正是林懷民的大膽，讓白蛇、青蛇纏糾于許仙之間，自然就有了一段熱烈的三人舞。三人舞之中，白蛇的肢體語言優雅、古典，而青蛇更直接更女性的欲望，都讓許仙想入非非。最終，白蛇贏得許仙的愛情，青蛇陷入失戀之中。為了把舞蹈推向高潮，林懷民在舞臺上設計了簾外簾內兩個世界。簾內許仙與白蛇男歡女愛，而簾外青蛇的獨舞則痛不欲生。

與傳統戲曲不同，林懷民并沒有在舞蹈中讓白蛇喝雄黃酒，而是處理為白蛇愛欲浪潮退去后，露出蛇身原形。許仙在驚嚇下奪路而逃，尋求法海的救護。法海的出場推動了舞劇的矛盾沖突。白蛇在這場較量中敗下陣來，終因求情不成，憤怒而致“水漫金山”。在這出舞蹈中，舞者翻躍、騰跳，激烈的舞蹈正好表現出兩股力量的決戰。

在舞劇中，林懷民再次用筆墨來寫青蛇。青蛇在暗處看著白蛇與法海相斗，她的內心十分復雜，既有些幸災樂禍的小邪惡，也有著同病相憐的感覺。她甚至調轉矛頭，認為許仙這個忘恩負義的家伙也罪該當死，是白蛇及時趕來阻止了青蛇。法海最終用他的魔法降服了白蛇，將她鎮壓在了雷峰塔下。在處理這個重要情節時，編導巧妙地利用了竹簾。竹簾變成一個塔型，把白蛇圍在中間，隱隱約約可以看到她凄楚的形象。青蛇在塔外哭泣、徘徊，讓人為之同情、落淚。

如果把古典舞服換成現代舞衣，《白蛇傳》也是一出發生在今天的故事。怪不得堅持要把《紅樓夢》《九歌》等古典題材搬上舞臺的林懷民說：“在文化自信充沛的國家，傳統是當代的一部分。傳統文化是生活的一部分，像空氣和水。某種感動沉淀下來，就會呼喚著成為一個作品。”林懷民的“古話新說”系列舞蹈，是對古典文化的觀念發現和價值認同，它讓我們看到傳統與現代是一雙腳，它不但可以走得更遠，而且可以舞得更優雅更時尚更有現代氣息，并舞出中華文化的智慧和尊嚴。

黃禮孩：二十世紀七十年代生人。詩人、藝術評論家。出版有《我對命運所知甚少》《午夜的孩子》《起舞》等。1999年創辦《詩歌與人》。曾獲國內多項詩歌獎。