淺談中學語文古詩歌教學

徐小強

中國古典詩歌有詩、詞、曲三大類，浩如煙海，異彩紛呈，它有光輝的歷史，燦爛的成就。在悠遠的詩歌長河中，可謂俊采星馳，人才輩出。在一顆顆璀璨的詩星中，不乏“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的奇才，這些詩人及其作品都是我們民族的驕傲，因之凝聚著華夏文明的精萃。中學生學習古典詩歌，既能傳承華夏文明，又可以陶冶情操，提高文學修養。在教學中我們究竟怎樣引導學生走進詩歌的殿堂，品味詩歌，從而讓學生從中吸取營養呢？下面就我的教學體會從吟誦、技法、語言等方面談些看法。

一、引領學生輕吟細誦，體情悟理

詩歌的藝術，是語言的藝術，所以古人常說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，“書讀百遍，其義自見”，因此欣賞一首詩，讀是必不可少的環節。古典詩歌聲、辭、情三者，高度統一，說到“聲”，古典詩歌講究韻律美，便于吟誦，詩的節奏有旋律美，詩的聲調有抑揚美，詩的韻腳有回環美。要在輕吟細誦、抑揚頓挫中吟出詩味，誦出詩情。有些詩詞所蘊含的哲理，也可以在輕吟細誦中領悟，我們應馳騁自己的想象和聯想，進行藝術再創造，感悟詩歌意境，體味其中的情理。

二、教會學生品味詩歌的表達技巧，做到觸類旁通

中學生受視野和閱讀能力局限，應重點了解詩歌鑒賞的一些基本方法，學生要了解詩歌鑒賞的基本方法，則又必須明白詩歌表達技巧的特點，詩歌表達技巧的特點主要有以下幾個方面。

（一）不同抒情方式的使用。“詩言志”的功能決定了詩乃個人情愫的載體。如何“言志”傳情呢？按抒情類別分，無非直接抒情和間接抒情。詩貴含蓄追求蘊藉，因此詩的主流是間接抒情。

1.間接抒情，它包括兩種形式，借景(或物)抒情，和寓情于景(或物)，情景交融。

（１）借景或借物抒情。作者對某種景象或某種客觀物有所感觸，把自己要抒發的感情，表達的思想寄托在這些景物中。通過寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景(或借物)抒情。

（２）寓情于景(或物)情景交融。這種方式將感情融合在特定的自然景物或生活場景中，借對自然景物、場景的描摹刻畫抒發感情，這是一種間接含蓄的抒情方式。如李白《送孟浩然之廣陵》“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”。此詩寫樓頭送別朋友的離情別緒，妙在它寫孤帆隨波而去，望到碧空盡頭，帆影不見了，只見長江滾滾，流淌著友情，至此一個送別者深情的惆悵的形象呈現在讀者面前。全詩表面全是寫景，但卻寫了景中情，情中景，做了到寓情于景，情景交融，渾然一體。

2.直接抒情，也稱直抒胸臆。這是一種不要任何“附著物”而由作者直接對有關人物、事件等表明愛憎態度的一種抒情方式。

（二）烘托映襯手法的運用。烘托是中國畫的一種技法，用水墨或色彩在物像的輪廊周圍渲染襯托，使物象明顯突出。用于詩歌藝術創作則指從側面著意描寫，作為陪襯，使所要表現的事物鮮明突出。

（三）虛實相間?！疤搶崱边@是古人論文章的常用概念。虛與實是相對的，有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛等。

（四）賦、比、興手法的運用。所謂“賦”是“敷陳其事而直言之也”，就是敘述事件，直接講出的意思?！氨取笔恰耙员宋锉却宋镆病?，就是打比方的意思。

“興”是“先言他物引起所詠之辭也”先講別的東西，以引起要講的事，就是引起的意思，故又叫“興起”。

（五）古詩詞中的用典。用典即是在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增強表達的生動性和含蓄性，增強作品的表現力和感染力，收到言約意豐，耐人尋味的效果。

此外古典詩歌常用的藝術技巧還有修辭方式、象征、小中見大、寓褒于貶、明褒實貶、欲擒故縱、欲揚先抑、言此意彼、意在言外、畫龍點睛、逆筆等，教師在教學中應給學生適當點撥。

三、指導學生品味詩歌語言

王安石稱詩歌語言為“詩家語”，就是說詩的用語和其他文本不同，詩的語言是高度凝練、形象化的語言。詩歌語言的鑒賞，我們需要重點地把握以下幾個方面：

1.動詞：在鑒賞詩歌時，我們要重點關照動詞，特別是“多重含義”的動詞。如“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”中“怨”字明顯用擬人手法既是曲中之情，又是吹笛人之心。

2.修飾語：大部分修飾語是形容詞，它在詩詞鑒賞中也是關注的重點對象，如“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山”中一個“孤”字寫盡環境之苦寒，由此可達人心。

3.特殊詞：詩歌中，有些詞本身有其特殊性，讀者能很快找到它們。

（１）疊詞：增強語言的韻律感或起強調作用。如李清照《聲聲慢》“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴，“點點”“滴滴”二個疊詞寫盡了詞人在黃昏梧桐細雨中如泣如訴的天涯淪落之感。（２）擬聲詞：有些擬聲詞就屬疊詞，出現頻率高，摹擬聲音能使詩更加形象，使人有身臨其境之感，如杜甫《登高》“無邊落木蕭蕭下”，“蕭蕭”摹擬樹葉在秋風中飄零的聲音情狀，讓人感覺身臨其境。（３）顏色詞：顏色詞一般表心情，增強描寫的色彩和畫面感，渲染氣氛。如王實甫《長亭送別》“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛，曉來誰染霜林醉？總是離人淚”。用“碧”“黃”渲染氣氛，烘托人物心境。

4.在語言結構上，詩歌有較多的倒裝語序，倒裝一般表強調或與用韻有關。如辛棄疾《西江月·夜行黃沙道中》“七八個星天外，兩三點雨山前”就是“天外七八個星，山前兩三點雨”的倒裝。同時詩歌語言有大量的跳躍和省略，詩人進行意象羅列，使描寫更具鏡頭感，是電影語言(即蒙太奇手法)，例馬致遠《天凈沙·秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”,沒有動詞，全是名詞的排列組合，好像一個個電影鏡頭，讀者必須把這些相關景物聯系起來，加以想象補充才能理解。

5.學會整體評價詩歌語言藝術風格。對語言的整體評價重點是會用一些術語，在詞的風格上有豪放、婉約之別，詩又何嘗不是，專用術語有：激越高亢、清新飄逸、清婉秀麗、沉郁頓挫；用語華麗，極盡鋪陳之能事；用語平易，含義雋永等。

詩歌教學中還有許多值得注意的地方，如詩詞的用韻、平仄、對仗、章法結構等，這里不再贅言。