上海藝術名家赴臺記(中)

周天柱

近半個世紀以來，因眾所周知的緣由，兩岸同胞“雞犬之聲相聞，老死不相往來”。上世紀九十年代初，臺海形勢稍有緩和，上海藝術名家敢為兩岸先，一舉沖破人為藩籬，開啟了海峽兩岸文化交流的先河，從而在兩岸交往史上留下了感人肺腑、彌足珍貴的一個個歷史印記。本刊將陸續發表這些藝術名家赴臺的經歷，以饗讀者。

曹鵬——在臺影響深遠的大陸樂壇

著名指揮家

曹鵬，國家一級指揮，曾任上海交響樂團、上海樂團、上海室內樂團總監和首席指揮、顧問等職。在前蘇聯莫斯科音樂學院留學期間，他多次指揮莫斯科音樂學院歌劇院樂團、莫斯科市交響樂團等，并首次在海外指揮了全蘇廣播樂團舉行的“中國交響樂作品”專場音樂會。他曾多次率領上海交響樂團、上海樂團、上海民族樂團等赴世界各國及臺灣地區訪問演出，獲得很大的成功。上世紀九十年代起，曹鵬的名字已先后被載入美國《世界名人錄》《美國世界名人傳記》和《英國劍橋名人傳記》等。

多年來國內外音樂評論家認為，曹鵬作為資深的一流指揮家，積累了豐富的指揮經驗，有廣博的音樂素養。他的指揮動作準確流暢，富有生氣，宏偉而有魄力，熱情洋溢，奔放豪邁，善于把握樂曲的內涵，善于把樂曲中的思想完整有力地表現出來，給聽眾以美的享受。他獨創的震撼人心的“曹氏指揮法”，在樂壇久享盛譽，尤令起步不久的臺灣交響樂界同仁仰慕不已。上世紀八十年代末至九十年代，臺灣著名指揮家杜黑先生、呂淑玲小姐等紛紛來滬拜師學藝交流，隨之而來的是如火般熱情的邀訪。可每日工作以時、分來計算的曹鵬，實在是“心有余而時不足”，赴臺交流的美好愿望只是一個彼此向往的宿愿。

“盛情真出乎意料”

興許是應驗了一位德高望重的摯友每年春節“心想事成”的祝愿，當1995年8月14日，曹鵬偕夫人、上海音樂學院聲樂教授夏惠玲雙雙抵達高雄時，回想起以往多少次盛情邀請實因無暇都擦肩而過，爾今多磨的好事竟一朝得以實現，翻騰的思緒久久無法平靜。

雖說是第一次訪臺，但令曹鵬驚訝的是，島內樂迷對他并不陌生。曹鵬在向筆者談起首抵臺灣的感受時，這位古稀老人真的動情了：“我怎么也沒有想到，生平頭一回踏上祖國的寶島，會有那么多陌生的朋友自發地前來歡迎我。在高雄機場迎接我們的是一張張笑臉和一束束鮮花，鮮艷的花環戴在我們的脖子上，耀眼的閃光燈閃個不停，一位并不認識的熱心腸的鄭先生特意趕到機場，向我贈送了一件珍貴的禮物—— 一大疊印刷精致的宣傳品，其正反面均印有我1994年6月率上海樂團訪問新加坡演出期間的照片和我的親筆簽名。鄭先生把這些宣傳品贈予我，是讓我在臺期間分送給好友和觀眾，共享快樂。當晚我們驅車趕到高雄賓館，房間里已擺滿鮮花，贈送者多數都是我并不熟悉的觀眾。如此盛情，真出乎我的意料。”

難忘的“高雄之夜”

高雄，一個美麗而又新興的城市，交響樂在該市擁有眾多樂迷。由曹鵬領銜，其愛女夏小曹小提琴獨奏的“高雄之夜交響音樂會”盛況空前。那一晚，高雄市立中正文化中心至德堂真正成了一片歡樂的“海洋”。有那么多觀眾從臺灣各個地方涌來，大家引頸翹望的最大心愿，是能一睹一臉絡腮、神采飛揚的曹大師的名棒技藝。

此臺非同尋常的音樂會，被冠以一頗具詩意的雅名——“梁祝情緣”，足以顯見主辦者的一番匠心。而這對曹鵬來說，倒也點出了他與小提琴協奏曲《梁祝》的深深情緣。上世紀50年代，曹鵬在莫斯科柴可夫斯基音樂學院深造時，就迷上了新曲《梁祝》。當他首次登上前蘇聯莊嚴的音樂殿堂時，就指揮全蘇廣播樂團演奏此曲，而首次在國外的演出，就產生了超越國界的轟動。畢業于北京中央音樂學院的夏小曹受嚴父的藝術熏陶，在美留學取得音樂碩士后，1994年年初，又以一曲絲絲入扣的《梁祝》，享譽美國。此番，父女倆客席高雄市交響樂團，將長盛不衰的金曲《梁祝》，奉獻給臺島樂迷，此一段兩岸樂壇佳話怎不叫樂迷津津樂道。雖來不及從容、反復地排練，但父女間特有的默契和兩岸樂界同仁心心相印的靈犀，將這部流傳中國民間膾炙人口、美麗哀怨的愛情悲劇，詮釋得如此完美而淋漓盡致，以致臺灣《中國時報》驚呼：70歲的曹鵬指揮的風格已經到了爐火純青的地步，他的指揮肢體美得就像是舞蹈，令觀眾為之傾倒。在這里，我們不妨追憶一下“高雄之夜”激動人心的鏡頭：

當身穿黑色大禮服的曹鵬往臺上一站，整個大廳立時變得鴉雀無聲。銀棒一起，輕柔、優美的音樂旋律剎那間彌漫開來，無形地罩住了每一個凝神屏息的觀眾。沒有人交頭接耳，沒有人走動，甚至沒有人咳嗽，此時此刻，仿佛一切全都凝固了，唯獨讓攝人心魄的交響樂盡情地在人們的心坎流淌、共鳴。與欣賞音樂時的靜謐成強烈對照的是，一曲終了時觀眾狂熱的反應，如潮的掌聲驟然響起，一波高于一波。樂團按慣例一連加演了兩首樂曲，似乎仍不能解觀眾之渴。擁有1600多個座位的音樂廳“爆滿”，不得不臨時發了許多張站票，這在臺灣的交響樂舞臺稱得上是“空前”的。

音樂會剛結束，善于捕捉新聞的臺灣記者沖上前去，把眼含熱淚、尚沉醉在樂曲劇情中的曹鵬、夏小曹緊緊地“包圍”了起來。曹鵬彬彬有禮地感謝樂團傾心的演奏和觀眾的厚愛。長得惹人喜愛的夏小曹此刻談及與崇拜之極的父親同臺共演的心情時，她一再喃喃地說：父親太偉大了，能與父親首度共演，又在祖國的寶島，那是我的最大幸福。她送給“老爸”的心里話是：“爸爸，我永遠愛您!”

喜上加喜分外喜

古人曰：人生70古來稀。作為一個畢生孜孜追求藝術的藝術家，正屆古稀之年，又恰逢藝壇生涯50周年，雙喜臨門又正好在首度訪臺期間，真可謂是喜上加喜分外喜。想不到在三喜之外，還有一喜，一曲百聽不厭的《梁祝》，使曹鵬一家團聚在臺灣。除夫人陪同他訪臺，小女夏小曹擔任樂曲獨奏外，小女婿、美國小提琴家斯坦·丁也特地從美國趕來，為音樂會助興。３人同為一個目的——盡快使交響樂在臺灣普及而來，從中可見曹鵬一家對寶島篤厚的情感。在日本定居的大女兒聞此喜訊，放下手頭的工作，抱著兒子飛抵臺灣，一家三代的團圓，竟在海峽彼岸實現了，這對老藝術家來說，又是一份意外的驚喜!

古稀之年生日慶祝會和紀念曹鵬從藝50周年家庭式聚會在對外“嚴格保密”的情況下隆重舉行。那天曹鵬在“雙千金”的簇擁下，一口氣吹滅精美的大蛋糕上密密麻麻插滿的蠟燭后，一家人邊擊掌，邊唱起了歡快的生日歌，再分享蛋糕、攝影留念，人間的天倫之樂盡在濃濃的祝福聲中，難怪千金們要調皮地一再說：味道好極了!

夙愿已遂增友情

2009年6月15日，曹鵬應臺灣高雄市交響樂團邀請，親率上海城市交響樂團赴寶島訪問。這一天在他個人看來，是一個特別值得紀念的日子。從1995年首次赴臺演出，15年的時間轉眼過去，他已12次飛越臺灣海峽。

2009年適逢大陸著名小提琴協奏曲《梁祝》誕生50周年，高雄市交響樂團定于當年6月24日在高雄舉辦“梁祝情緣”慶祝音樂會，同時配合“曹鵬音樂中心”宣傳即將舉辦的上海世博會，特邀曹鵬率領上海城市交響樂團赴臺回訪。當晚，在高雄市交響樂團的專屬音樂廳，又一次出現了上海和高雄兩個交響樂團同臺演出的盛況。85歲高齡的曹鵬棒手并用的“曹氏指揮法”再一次淋漓盡致地展現在觀眾面前：激情而富有理性，磅礴而細膩，嚴謹而灑脫，使人情不自禁地跟著傳神的指揮進入作品，使全場跟著他靈動的節拍，感受音樂表達的豐富藝術內涵。

因是慶賀《梁祝》誕生50周年的專場演出，少不了小提琴協奏曲《梁祝》的壓軸登臺。曹鵬的小女兒、旅美小提琴家夏小曹再次擔任獨奏，富有中華民族韻味和風格的精彩演奏，將音樂會推向了高潮。臺下的聽眾又沉浸在同根生、共呼吸的華夏美妙的旋律之中，充分體現了寶島人民對《梁祝》的鐘情和喜愛。曹鵬在音樂會上，還指揮兩地交響樂團演出了多首中外名曲及喜迎上海世博會的作品。每首作品演畢，都激起場內熱烈掌聲。

音樂會后臺灣著名音樂評論家黃輔棠動情地說：“曹先生的指揮舉重若輕，一個小小的暗示動作，樂團就把剛與柔、強與弱、連與斷等音樂性要素，都明顯、充分地展現出來。他的指揮獨特，有時棄棒不用，也不照正常拍子模式打拍子，而是像金庸武俠小說《倚天屠龍記》中，張三豐教張無忌打太極拳，雙手不斷畫各種各樣的圓圈。此時，弦樂聲部出來的音色與音樂線條，漂亮得讓人如入仙境，聽得全場聽眾如癡似醉……在曹先生指揮之下，奏出如此美妙的音樂，我感動得幾乎要掉眼淚。敬祝已85高齡的曹鵬先生，能為這世界，帶來更多美妙音樂！”

吳青霞——大陸著名女畫家訪臺

第一人

吳青霞，中國現代美術史上，繼劉海粟、謝稚柳之后又一個從常州走出的著名畫家。1910年2月11日生于江蘇常州。為江南收藏家、鑒賞家吳仲熙先生之女，師從其父臨摹宋、元、明、清各派各家工筆畫，并深得其精髓。12歲就在常州參加賑災義賣畫展，20多歲參加日本、法國、瑞典、意大利等多國畫展，發起成立中國女子書畫會。舉凡人物、山水、花鳥、走獸她均揮灑自如，栩栩如生，鯉魚、蘆雁、仕女等尤為精絕，中年即以“鯉魚吳”蜚聲海內外。這在歷代畫家中是少有的，而對于一位女畫家來說就更是難能可貴了。就連藝術大師劉海粟也說：“像吳青霞這樣全能的女畫家，古代少有，近代也不多，她的畫，真正具有中國畫傳統。”2008年6月8日，吳青霞仙逝于上海，享年99歲。

辦個展解“霞迷”之渴

以祭祀黃帝、孔孟聞名海峽兩岸的臺灣中華倫理教育學會總會，久慕身為上海中國畫院一級畫師和意大利歐洲學院院士的吳青霞之大名，盛邀其訪臺的至誠心意，終使大師暫輟手中畫筆，由外孫女、國家一級演員張歡陪同，于1995年年末赴臺交流近一個月，令彼岸畫界為之一振。

中國當代具有一流藝術造詣的著名女畫家自有其特殊的藝術魅力。欣聞其來，奔走相告的島內崇拜者哪肯輕易放過“天賜良機”，執意臨時要為她舉辦一個小型畫展。突聞此訊的臺灣各媒體以第一速度，搶著前來采訪。

出人意料的是，在臺聲譽頗高、近年來甚少在公開場合露面的臺灣紅十字會總會會長徐亨亦親臨飯店，參加為吳青霞個展舉行的記者招待會，爆出了一條新聞外的新聞。比吳青霞年小一歲的徐亨坦陳此刻的心情是，盡管從未與大師謀面，但十分敬佩其橫溢的才華。此番最為遺憾的是因有要事纏身，須即刻赴香港處理，無緣出席吳青霞畫展的開幕式。他預祝畫展成功的賀辭情真意切：熱誠地希望吳女士能喜歡寶島，常到臺灣來開畫展。弦外之音很明了：大師這次既然光臨臺島，有一必應有二，此回的缺憾最好盡快能由下回彌補。

吳青霞畫展在臺北共展出6天。那幾天，臺北市“立大藝術中心”便成了兩岸畫家、藝術家切磋、交流的場所。30多幅山水、人物、花卉、魚雁等作品聊解眾多“霞迷”之渴。臺灣著名畫家章思流先后觀展3次，仍覺不過癮。中華倫理教育學會總會會長何志浩書寫的條幅構思奇巧：“青支滿天下，霞蔚揚國華”。既褒贊了她的超眾聲譽，又巧妙地將其大名鑲嵌聯中，故分外引人注目。臺灣兩屆金馬獎得主葛香亭為畫展剪彩；聞名兩岸的臺島早期影星蔣光超專程前來觀展；島內首屈一指的指畫大師劉銘漏夜作畫敬贈吳青霞，匯聚成此次畫展的樁樁美談。

鯉魚就是我的“老師”

吳青霞筆下的鯉魚可謂出神入化，活靈活現，堪與悲鴻之馬、白石之蝦、苦禪之鷹相媲美，成為舉世無雙之妙筆。大凡看過她畫中鯉魚的人都無不贊嘆，難以忘卻，并且好奇她筆下的鯉魚為何能畫得如此活靈活現，充滿了生命力。吳青霞的妙答亦十分有趣：“藝術家的創作不只是單純的繪畫技法嫻熟，我是用‘心在創作，像魚兒一樣快樂生活。”

素有“鯉魚吳”美稱的吳青霞利用這次臺灣畫展，坐著輪椅義務擔當起眾多“畫迷”的啟蒙老師：她說，在中國民間，鯉魚是幸福快樂的象征。鯉魚在水中自由穿梭，這正如我平素自在開朗的心境。我畫中的鯉魚大多成群聚集嬉水，或游弋自在，或騰躍，或潛水，秀逸有致，迥然天成，畫面充滿了親和力和生命力，這正是本人生命活力的象征。為了把魚畫好、畫活，我不厭其煩買來活鯉魚長年養在家中，以便天天觀察，仔細揣摩，每日寫生鯉魚千姿百態的形象。為了畫活鯉魚，我多次專程赴杭州“花港觀魚”觀魚寫生，還到上海中山公園向養魚專家請教鯉魚的生活習性等。說句實在話，水中的鯉魚就是我的“老師”。經過長期的觀察研究，我對鯉魚的體態結構、生活習性了然于胸，故而畫起來便得心應手，手到神具，真可謂“心手相應，益臻化境”。

瞻仰畫壇泰斗

吳青霞首次來臺，最欲瞻仰的是畫壇泰斗——張大千紀念館。在此筆者想悄悄披露兩位大師間的一段幾乎無人知曉的情緣：那年，芳齡19歲的吳青霞畫藝長進、漸露頭角，便被當時畫技已漸成熟的張大千相中，所享受的一項殊榮是有幸與他共繪享譽畫界的力作《九秋圖》，讓圈內人著實羨慕了許久。長有一把異常漂亮黑須的大千大師畫藝精絕，為眾人公認，而他幽默中肯的言語，樂善好施的處世準則，同樣使吳青霞畢生難忘。

臺灣張大千紀念館位于臺北市外雙溪溪水雙分之處，原稱“摩耶精舍”，建于1976年，是張大千自美國移居臺灣后的居所。1983年他完成其一生最后一幅巨卷“廬山圖”后，在同年4月病逝。張大千逝世后，遺骨火化安葬于“摩耶精舍”后院梅丘立石下，其后代子孫將“摩耶精舍”與其繪畫收藏品等全部捐出，由臺北故宮博物院規劃成立張大千紀念館并管理。

紀念館整體建筑為張大千親自設計。一樓客廳的墻上掛著一幅1956年張大千在巴黎與西方繪畫大師畢加索會面的合影，藝術界人士喻其為“東西藝術的高峰會”。畫室位于一樓的客廳旁，墻上掛著他在敦煌石窟的留影以及太夫人曾友貞女士在1918年春天所作的《耄耋圖》。寬大的畫案前，置有大千先生蠟像。大師美髯飄拂，氣度雍容，揮毫染翰，瀟灑自如。畫案上石硯、顏料碗依序鋪陳，筆架上掛滿以精選毛須制成的畫筆。兩個密封的玻璃瓶內分裝有大千故鄉四川內江及杜甫草堂的泥土。一只猿猴標本則與先生長年相伴。

那天參觀，吳青霞坐在輪椅上，對推車的小輩唯一的要求是推得慢點、再慢點。她虔誠地觀看，言語不多，可不時吐露的幽默之語，卻令人忍俊不禁。當她乍看到一頭白發、一綹白胡的大千蠟像，便喃喃自語：大千不應是這樣，他烏發黑須，素有“英公”之稱。機靈的小輩連連在旁悄悄提醒：這可是晚年的大千大師呀！一席話說得吳青霞自己差點笑出聲來。畫家永遠有一顆童心未泯的心，吳青霞對蠟像旁的這只俏皮、可愛的猿猴標本產生了濃厚的興趣。憑藝術家特有的目光，她認定此猴必是大千的寵物。一旁的講解員俯身告訴了她內中的一段秘聞：這猴不但是大千的寵物，還是一只善解人意、異常忠心的神猴。主人仙逝，它傷心過度，竟也隨之悄然死去，聞者無不仰首長嘆。

張大千紀念館因其特殊的地位，平時館內管理極其嚴格，對參觀者設有常年不變的種種限制。可這次該館獲知大陸著名畫家吳青霞來館參觀，不變之中亦破例一變：將館內所有內部畫室全部對她開放，這一優待使吳青霞喜出望外。2個多小時的參觀不知不覺過去了，吳青霞意猶未盡。

日月潭畔傾心作畫

未來臺灣之前，吳青霞就不止一次地聽人說起美麗迷人的日月潭。吳青霞離臺之前擠出時間來此一游，給大師不可多得的藝術享受。應該說，畫家的心靈最易融入自然之美。吳青霞以畫家特有的眼光，仔細選定了寫生點，手執畫筆，全然忘我地傾心作畫。

不知何時夕陽抹去了瑰麗的余輝，天漸漸暗下來，大師移情于尺余畫稿，勝景盡從筆下成。駐手之時，一輪彎月已悄然懸掛天穹，滿湖薄霧，飄忽不定，如朵朵玉蓮，又似條條輕紗，真可謂“不識美湖真面目，只因身在此湖中”。

入晚，吳青霞側耳細聽湖水低吟、林濤聲聲，那一夜，她睡得好香好香。翌日一大早，不倦的老人獨自披衣端坐在酒店陽臺上。天蒙蒙亮，眼前的日月潭如同躺在山巒間素面窈窕的睡美人，撩撥心弦。飄渺升騰的薄霧漸漸褪走，一大片湖面終揭開神秘的面紗。在煙波渺渺、草木萋萋的潭邊，最勤快最活躍的自然屬鷺鷥鳥。迎著東方旭日，黑嘴巴的小白鷺與黃嘴巴的牛背鷺顯得特別忙碌。它們一群群，或一對對，一會兒展翅空中盤旋，一會兒又接二連三降落坳澤嬉戲，而最具翩翩紳士風度的標志性舉動是舉喙目空一切漫步湖灘。此刻雖未見“一行白鷺上青天”的美景，但有幸如此近距離目睹群鷺覓食的趣景，也著實令人心動。灘涂濕地的翠鳥美麗靈巧、惹人注目。借用“靜如處子，動如兔子”這句話來描述藍背紅腹的翠鳥十分貼切。當它佇立枝頭時，紋絲不動，如同石雕；可一旦發現湖中有魚，驀地一下降臨湖面，扎入水中，僅幾個來回，一條活蹦亂跳銀白色的湖魚已一飽口福。

吳青霞抓住稍縱即逝的清晨美景，又全心置身于第二天的寫生。大自然的造化、恩賜使老畫家激動，有緣在日月潭一連創作兩幅佳作，為這一次跨越海峽的交流劃上了圓滿的句號。

作者單位：上海市委

責任編輯：翁澤紅