音樂學專業傳統和聲學“深入淺出”的教學策略

張 力

音樂學專業傳統和聲學“深入淺出”的教學策略

張 力

音樂學（教師教育）專業的和聲課究竟應該怎樣上，關于這一問題的討論與探索從未停止過，至今雖仍未形成一個普遍認同的原則，但各方也都達成了一個基本的共識，那就是傳統和聲學已越來越不能適應音樂學（教師教育）專業的教學需要了。

多年來，學界以不同的方式進行過許多有益的探索，試圖建立一套有別于傳統和聲學、而更符合音樂學（教師教育）專業特點的教學模式。無論是2007年在教育部音樂學（教師教育）專業課程改革試點工作中，由王安國教授倡導的《多聲部音樂分析與寫作》課程，還是2009年在北京中國音樂學院召開的“全國和聲復調教學研討會”，都對傳統和聲學的教學提出了大膽而深入的改革設想與實踐。

那么，傳統和聲學真的已經不合時宜了嗎？它真的在音樂學（教師教育）專業中毫無作用嗎？其實，如果能夠正確地認識傳統和聲學的價值，并能針對音樂學（教師教育）專業的專業特點，采用行之有效的教學方法，傳統和聲學對音樂學（教師教育）專業還是有著積極的意義與作用的。

一、傳統和聲學的價值

對于音樂學（教師教育）專業而言，傳統和聲學的價值至少體現在兩個方面：

其一，自1772年拉莫發表《和聲學教程》以來，傳統和聲學已經歷了兩百多年的發展，已形成一個完整而成熟的理論體系，在整個音樂發展的過程中，有著極為重要的歷史地位和價值，它是對過去數百年音樂發展過程中的各種和聲現象的高度提煉，無論是功能的進行原則，還是和弦的連接方式，其中都蘊含著深刻的哲學思想與嚴謹的理論邏輯，無論從事作曲還是演奏、研究還是教育，傳統和聲學都是重要的基礎。對于音樂學（教師教育）專業而言，對于傳統和聲學的掌握或許無需達到作曲專業那樣的學術高度和專業深度，但作為音樂學科中的一部分，也不可避免地受到傳統和聲學理論的深刻影響，若完全脫離傳統和聲學的理論與原則，也就難免會使教學偏離專業課程的嚴謹性與科學性。

其二，作為一名合格的專業人才，必須具備多種能力，其中理論概念與邏輯思維是其中必不可少的重要部分。但在音樂學（教師教育）專業，一個不能否認的事實是，由于其專業特點和性質的限定，在課程設置上，突出的是表演技能與教育實踐，學生普遍缺乏對理論的敏感認知，更缺乏基本的邏輯思維。而傳統和聲學恰恰注重的就是對學生理論概念與邏輯思維的培養，通過教學，能較好地解決學生這方面的不足，從而更廣泛地引起對理論的興趣與重視。傳統和聲學可以說是音樂學（教師教育）專業最為基礎與重要的理論課程，如果完全放棄其教學模式，而取而代之的改革課程又不夠成熟和完善的話，就會使學生失去培養理論概念與訓練邏輯思維的機會，這對于整個專業教學而言不能不說是一大缺憾。

二、傳統和聲學的尷尬現狀

既然傳統和聲學對于音樂學（教師教育）專業有著重要的價值和意義，那為什么又越來越不適應專業教學了呢？以至于要求改革的呼聲越來越高。事實上，這是因為傳統和聲學在教學模式上的僵化與刻板，已使得課程教學陷入了一個艱難的瓶頸之中。

迄今為止，音樂學（教師教育）專業的和聲教學基本都是以音樂院校作曲專業的“四部和聲”為規范、以前蘇聯斯波索賓等四人經典的《和聲學教程》為模本進行教學的，在講授功能進行原則與和弦連接方法同時，還要遵守一系列復雜瑣碎的繁文縟節，如考慮到和弦原位與轉位的排列，和弦的重復音，和弦連接的平穩與跳進，七和弦的解決方法，避免橫向連接中的增音程，避免四部同向，禁止平行與反向五、八度，禁止隱伏五、八度、禁止聲部交錯與超越、禁止聲部對斜等等，這樣的教學模式，對于音樂學（教師教育）專業而言，有三大不足是較為明顯的：

其一，課程內容既深奧晦澀，又枯燥抽象，與專業的實際需要脫節，即便艱辛地學了下來，也是除了能刻板地做一些和聲連接習題外，基本都無法有效地運用于專業實踐之中；其二，教學上僅僅是“為了配和弦而配和弦”，常糾纏于和弦連接的各種原則，小心翼翼地遵守著那些清規戒律，如同做數學題一般地進行演算，而對和弦與整個旋律的關系、和弦功能在旋律中的作用卻無法做到有效地認識和理解；其三，教學過程中，往往注重于單個音的和弦配置和單個和弦的連接，卻不能從完整和流暢的音樂中直觀地把握和弦的意義與作用，因此在實踐運用中基本無用武之地，與學生專業學習的進一步需求相距遙遠。

由于這樣的弊端，使得傳統和聲學的教學越來越體現出僵化的教條主義傾向，與音樂學（教師教育）專業的實踐需要也脫離甚遠，使得“和聲學”這門重要的專業基礎課，既難教又難學，且沒有在學生整個專業音樂學習的積累、提高和成長的過程中起到應有的作用。

三、“深入淺出”的教學策略

鑒于此，音樂學（教師教育）專業的傳統和聲學教學就有必要實行一套既能保持其課程體系，又能直觀高效的教學策略。實際上，對于音樂學（教師教育）專業，大可不必按照作曲專業的教學模式，那樣高深精密，以“深入淺出”的方式進行教學，則是較為理想的策略。

所謂“深入”，就是要堅持傳統和聲學的課程體系，貫徹其基本理論與原則；所謂“淺出”，則是要抓大放小，去繁就簡，以最簡潔直觀的方法，最大程度地直觀體現和聲在音樂中的作用與意義。

1、構建清晰明確的理論邏輯

傳統和聲學的體系復雜，理論深厚，作為作曲專業的學習與研究，在具備扎實理論功底的前提下，尚需一個較為長期的過程；而在音樂學（教師教育）專業有限的學習時間里，面對的是普遍理論基礎薄弱的學生，則不可能如此面面俱到了。所以，對于音樂學（教師教育）專業來說，傳統和聲學的教學，首要的就是要根據本專業的特點，從整體到局部，逐一理清和聲的理論邏輯，以簡明通俗的理論，構建清晰明確的理論邏輯。

將傳統和聲學復雜的理論簡而化之，可以得出一個較為清晰的理論邏輯，即以和聲功能為框架、以正三和弦（含屬七和弦）為核心、以副三和弦（含副七和弦）為補充、以重屬與副屬和弦（含重屬與副屬七和弦）為色彩、以轉調為新動力。其整體關系如圖1所示：

這個理論邏輯基本上清晰地概括了音樂學（教師教育）專業的傳統和聲教學所需的內容。在此理論邏輯的指導下，便可按部就班地進行教學了，對于音樂學（教師教育）專業的學生，既簡明扼要，又通俗實用。

2、以首調唱法貫穿始終

人們對音樂的聽覺感受大多是以首調為基準的，而傳統和聲學的教學，卻多強調固定調思維。這對于音樂學（教師教育）專業的學生而言，就顯得十分抽象了，因而很難產生對旋律的完整流暢的概念，只能一音一和弦地進行機械地和弦連接，無法有效地把握旋律與和弦的直接對應關系。

所以，在整個教學過程中，貫穿首調唱法，讓學生形成對完整旋律的感性認識，使旋律成為和聲編配的直接依據。然后再用固定調概念進行譜面寫作。這樣既可使編配直觀簡潔，又能鍛煉學生對首調與固定調對應關系的熟練與敏捷。

在首調概念中，所有大小調的調式音階與和弦的首調唱法見圖2表：

3、和聲編配的四個步驟

有了和聲理論邏輯的指導，結合首調唱法的幫助，在進行和聲編配時，以簡單的四個步驟，便可較為輕松地完成了。第一步，反復吟唱旋律，在明確調性的同時，充分感受流暢的旋律中對和聲的某些暗示；第二步，為旋律標記相應的和弦級數。同時，要盡量事先預計到低音聲部的流暢性，以及與高音聲部盡可能地反向進行；第三步，根據所標配的和弦，寫出相應的低音聲部；至此，四部和聲中已具備了高低兩個聲部，已完成了和聲編配中最重要的步驟，余下的工作，僅需填充中間聲部即可。第四步，根據已有的外聲部，填充中間聲部。中間聲部的填充，是非常清晰明了的，只需按照和弦排列與重復音的要求，根據已有的兩個聲部，看還差什么音就填充什么音，其橫向進行的原則就是以平穩連接為主，跳進連接為輔；而在同和弦轉換時，則無需連接，只需根據需要轉換一個合適的排列即可。

以斯波索賓等四人經典的《和聲學教程》中“正三和弦的六和弦”一章中的習題為例，將四個步驟展示如圖3：

由圖所示，和弦編配的過程清晰流暢，易于操作。至于為低音配和弦，無需作為主要內容。如需涉及，也可照此步驟，舉一反三地進行操作。由于低音題已經給出了和弦級數，只需在第三步根據已有和弦，寫出相應的高音旋律即可。

總而言之，只要能針對音樂學（教師教育）專業的特點，正確地認識傳統和聲學的價值，并著眼于準確的理論概念與清晰的連接邏輯，而不受諸多教條的約束，那么傳統和聲學的教學對于音樂學（教師教育）專業仍有著重要的作用和積極的意義。當然，同時還應該結合實例作品進行必要的和聲分析，以此作為和聲運用的有力支持，那教學的效果就更能事半功倍了。

1. [蘇]伊·斯波索賓等：《和聲學教程》，陳敏譯、劉學嚴校，人民音樂出版社1991年

2. 謝功成、馬國華、童忠良、趙德義：《和聲學基礎教程》，人民音樂出版社1992年

3. 桑桐：《和聲的理論與應用》，上海音樂出版社1988年

4. 朱愛國：《和聲簡明教程》（修訂本），長江文藝出版社2008年

5. 趙德義、錢仁平、丁冰：《新概念共同課和聲學教程》，湖南文藝出版社2009年。

責任編輯：唐宏峰

張力：湛江師范學院音樂學院