簡論合唱作品研究

蒙 海 （湖南師范大學音樂學院 湖南長沙 410000 ）

簡論合唱作品研究

蒙 海 （湖南師范大學音樂學院 湖南長沙 410000 ）

一首合唱作品演繹的是否準確到位，通常會有很多方面的原因，其中最主要的一個就是指揮對作品的準確理解和把握。忠實于原作，全面仔細地研究作品是把握好作品的關鍵?！爸笓]的工作在臺下”，對作品研究得越深，就越能達到作品的本質。

合唱；作品研究；指揮

作為一名指揮，不管是進行作品的排練還是演出，都必須熟悉掌握作品的所有細節，也即要對作品有深刻的研究才能進行相關的工作。合唱指揮家馬革順說：“對作品不了解或不熟悉，就很難指揮別人，也不應立即指揮別人。”只有深刻研究作品，熟悉作品全部，才有可能把握作品的內涵，成功詮釋作品。對合唱作品的研究，這里談談我個人的感受。

一、作品樂譜對指揮的重要性

（一）樂譜是指揮工作之本

這一點毋庸置疑。排練或演出最終是要表現作品，樂譜是作品的最初呈現形式，是靜止在紙上的音響，作品的一切內涵都通過樂譜傳達出來?！扒蓩D難為無米之炊”，樂譜就是種子，指揮通過與合唱團的合作播種，才使它開出藝術之花。

（二）樂譜是指揮工作的“憲法”

指揮的首要任務是揭示音樂作品，揭示音樂作品的重要原則是忠于原作。作曲家用音符將自己的創作思想、創作意圖體現在樂譜上，指揮只有通過對樂譜的研究，才能理解作者的意圖，理解作品的思想內涵、音響構思和塑造的音樂形象等。只有這樣，存在于樂譜之中的思想，情感、精神、意境等，才能清楚、完整地表現出來，傳達給聽眾。不按“憲法”工作，最終完成的將不是作曲家的作品，而是指揮的作品。

二、合唱作品研究的幾個階段

（一）認識音樂，把握整體

1.了解作品的外在形式，把握作品的框架

從樂譜上的標題、調式、節拍、結構、篇幅、作者等開始，窺探作品的基本面貌，從整體上把握作品。是混聲合唱還是同聲合唱，或者是無伴奏合唱；曲式結構是二段式、三段式，或者是多樂章的大型結構等；作者的生平、風格以及作品的時代背景等。樂譜上所有的記號都是作品傳遞出來的信息，我們要一開始就從整體上把握好作品的概貌。

2.分析樂譜

（1）橫向分析

橫向分析包括速度力度、旋律、歌詞等，剖析這些基本材料，把握作品基本動態，為處理作品打好基礎。速度、力度分析，既要有大局觀，又要注意細節。比如《大漠之夜》，樂譜上標記“Andente、中速（二分音符每分鐘52）”，既標明“每分鐘52”，又標示“Andente”,我們知道Andente是每分鐘70或72，那這且不矛盾了？仔細研究我們發現，Andente還有另外的意思是行板，那這里這兩個標記一個是速度記號一個表情記號，也即是用52的速度去行進的意思。旋律分析需要搞清楚旋律的音高音域，找出最高音，以大概確定高潮點；搞清楚旋律的走向和起伏，以制定演唱的處理方法；搞清楚旋律的句法，劃分好句子以及旋律節奏的疏密關系。歌詞分析需要理解其基本內容和主題思想，以確定演唱的感情基調和處理方法。如《黃水謠》，分析其旋律、曲式結構是很清楚的再現三段式，那我們能處理成感情基調、思想情緒的再現嗎？我想肯定是不妥的。分析歌詞可以看出：“黃水奔流向東方”到“男女老少喜洋洋”為第一段，描寫鬼子入侵以前河東人民美好的生活情景；“自從鬼子來”到“回不了家鄉”為第二段，描寫鬼子入侵后人民的凄慘生活景象；第三段是“黃水奔流日夜忙”到結尾，描寫黃水依舊日夜奔流，但人民的生活已慘遭破壞，美好的情景一去不復返，留下的只有一片凄涼。各段的主題中心思想是完全不同的，從第一段發展到第三段，已經產生了鮮明而強烈的對比，所以雖然旋律曲式再現，但情緒情感卻迥異，演唱處理時必須以歌詞的基調為依據。

（2）縱向分析

縱向分析就是對作品的織體作研究，找出縱向和聲與復調方面的特點。和聲分析主要在于和弦的性質、排列、轉位、節奏、色彩、功能以及用法等方面。只有分析掌握好合唱作品和聲的具體表現，才能更好的把握好音準、色調、平衡等問題。例如從和弦織體用法的角度來處理和聲的平衡，長音式和弦應在任何力度、音區條件下各聲部都達到音響的融合平衡以產生良好的共鳴，而斷唱式和弦則主要要求唱準節奏。音型化和弦一般兼有和聲、節奏和旋律的作用，所以要從橫縱兩方面加以考慮，既要注意橫的線條和音色，又要主要縱的音響平衡。

復調的特點是多線條的重疊，復調分析就應該看到線條和線條間的關系轉換，弄清主次，找準每個線條的地位，以合理安排它們的色調、協調等。如《牧歌》的這一片段：

這里女高一是對男高主旋律的嚴格模仿，但不能按照嚴格模仿中兩條旋律同等重要的思路來處理，女高一實質上是從屬聲部，對主旋律起裝飾作用，不能因它的進入而代替主要聲部，它只是與主旋律形成對比，所以音量和音色上都應比主旋律稍弱才行。

（二）感受音樂，構成形象

通過對合唱樂譜框架結構、和聲織體、力度速度、歌詞語言等的分析，最主要的目的是從宏觀和微觀方面理解作品的整體和細節，感受作品的實質內涵，搞懂它說的是什么意思，把譜子上的每一個符合變成自己內心的語言，并應用自己的生活經驗和藝術經驗加以想象，構造出相應的音樂形象來。合唱作品的音樂形象可以歸納成以下四種：1.獨白型，音樂代替作者來說話，音樂仿佛是作者的內心獨白。如《嘎娥麗泰》，表現主人翁（“嘎娥麗泰”的男友）在找尋不到“嘎娥麗泰”是內心焦急、苦悶、復雜的心情。2.旁白型，音樂作為一個旁觀者，在說一個客觀的故事，如《茨岡》，描述了茨岡人一天的生活場景，并介紹了他們的民族性格、生活習慣、文化特征等。3.描繪型，通過音樂描繪客觀存在的景象或氛圍，如戴于吾的《素描三首》，對春雨、鈴蘭、蒲公英的描繪，表現大自然的美好，抒發了對祖國的熱愛。4.扮演型，即在充當劇中的一個角色。

（三）創作音樂，審美實現

在認識感受作品之后我們應該會產生總體的概念：這是個什么作品？它的最高目的是什么？要告訴聽眾什么？有哪些審美的要求和體現？這里嘗試用《牧歌》的分析來解釋這些問題?！赌粮琛肥歉鶕|蒙民歌改編的無伴奏混聲合唱，作品的結構單純：引子—A1—A2—A3—尾聲，在原民歌主體上稍加變化，重復三次，有前奏和尾聲。音樂主題是東蒙流傳已久的民歌，簡單質樸。引子是簡單的音調，空五度的和聲，男女低聲部不同音色的表現，意境遼闊空曠、深沉悠遠，音色暗淡，給人以蒼茫的感覺。歌詞進入時推出近景，三段主題的呈現中，運用大量民族和聲、復調手法，以及純人聲交響的手段，音樂畫面的色彩和線條錯綜而有序地交織在一起，明暗、濃淡相交掩映，層次豐富。尾聲在幾個聲部相繼落在三音位置的主和弦上時，似乎就要停止了，但四個女高繼續哼唱主題動機，并最終結束在主大七和弦上，給人黃昏的草原，一朵浮云向遠處的天邊飄去的感覺，余音繚繞，意猶未盡。作品淋漓盡致得表現草原寬闊空曠的景象和牧民自由的生活和舒暢的心情，情感基調是歌頌祖國的大好河山，歌唱美好的生活。

最后還應該指出，合唱作品的研究并不是一次就能窮盡的，只有對樂譜不斷反復、多次仔細的研究，才能更加接近作品的本真；作品的研究也不僅僅局限于樂譜上，而應拓展視野，增加對專業系統和文化藝術的學習，以及生活實踐和體驗，以豐富自己的研究能力和方法。本身的內涵有多深，就能讀出多深的作品內涵。

[1]馬革順.合唱學新編[M]上海：上海音樂出版社，2002

[2]朱詠北，周躍峰.合唱與指揮普修教程[M]上海：上海音樂出版社，2007

[3]孫從音.合唱藝術手冊[M]上海：上海音樂出版社，2000