美麗的折射
——攝影作品美之形態(tài)

董 陽 （甘肅政法學(xué)院 甘肅蘭州 730070）

美麗的折射
——攝影作品美之形態(tài)

董 陽 （甘肅政法學(xué)院 甘肅蘭州 730070）

一張照片上升成為一副攝影作品，具備了一定的審美價值，體現(xiàn)出自身美的形態(tài)，將現(xiàn)實的美進(jìn)行了二次折射。而且這種藝術(shù)作品所具備的美也是通過一定方式和規(guī)律傳達(dá)出來，從而讓受眾者進(jìn)行二次審美。所以，要想了解一幅攝影作品的美如何體現(xiàn)并展示出來的，就必須深入了解它的美的內(nèi)容和外在形式以及表現(xiàn)規(guī)律。

美的折射；形式美；內(nèi)容美；美的規(guī)律

甘肅政法學(xué)院科研資助青年項目 項目編號：GZF2010XQNLW77

判斷一張照片是不是攝影作品，又或者說它是否具有作品的藝術(shù)之美，我們是有基本標(biāo)準(zhǔn)的。畢竟不是什么樣的圖像都可以成為藝術(shù)形象，有的僅是傳達(dá)信息的符號，沒有審美價值。所以說構(gòu)成攝影作品有兩個條件：一，所反映的內(nèi)涵必須是對自然美原型或社會美原型的審美表達(dá)，而不是簡單地復(fù)錄；二，照片必須映射出攝影家的審美情感。只有構(gòu)成這兩個條件，我們才能說這是一幅真正意義上的攝影作品，是攝影藝術(shù)美存在的方式，并且它還會通過一定的規(guī)律將其自身的美展示出來。

一句話，藝術(shù)美并不是簡單地等同現(xiàn)實美，因為它不僅是對現(xiàn)實美的濃縮，同時還必須是藝術(shù)家美學(xué)思想的結(jié)晶。因此，我們在研究攝影藝術(shù)美的形態(tài)時，一般會將其劃分為美的內(nèi)容、形式美和美的規(guī)律三大部分，它們?yōu)橐环晒Φ臄z影作品奠定了堅實的基礎(chǔ)。

一、攝影作品中美的內(nèi)容

攝影作品是現(xiàn)實生活在攝影家頭腦中反映后的可視形象的產(chǎn)物，必須包括客觀現(xiàn)實生活的原型，同時也折射著攝影家自身的審美思想、審美情感以及他們所進(jìn)行的各種審美表達(dá)。大千世界中的景物是何其壯美，這些美的內(nèi)容都是以攝影畫面作為載體，從而反映出自然、社會之秀美。

作品內(nèi)容即作品的題材，從廣義上講，題材是無所謂美與不美的，重大題材還是一般題材、人物題材還是花鳥題材，它們之間不存在哪種美哪種不美之分。因為每種題材中都有美的內(nèi)容和美的形式。可以說選擇的題材是作品的靈魂，體現(xiàn)著攝影家對待自然和生活的認(rèn)識以及作者本人的審美情感和審美評價，從而成為作品內(nèi)容的主導(dǎo)審美因素和核心。

正如巴爾扎克在他的《論藝術(shù)家》中所寫道的：“藝術(shù)作品就是用最小的面積驚人地集中了最大量的思想”一樣。攝影作品的主題思想內(nèi)涵容量越大，對作品內(nèi)容本質(zhì)屬性反映地就越深刻。如袁毅平所拍攝的以天安門為主題的作品《東方紅》（圖1）就是一個最好的例子。作者想通過天安門這一景象表達(dá)自己的感慨，抒發(fā)祖國的偉大之情。一而再，再而三的多次拍攝天安門日出的鏡頭，直到出現(xiàn)氣象萬千、壯麗如錦的彩霞時，才感到表達(dá)了自己的心愿，將這一自然美轉(zhuǎn)化為了作品美。這很像亞當(dāng)斯拍攝月

升，持續(xù)幾年的時間里，在同一地點不斷拍攝，終究創(chuàng)作出舉世聞名的佳作。這都是將自然中的景象成功轉(zhuǎn)化為作品美的佳例。所以我們說，前期選材部分是創(chuàng)造攝影藝術(shù)美的重要前提條件。

（圖1）

二、攝影作品形式之美

美的內(nèi)容確定之后便是具體的創(chuàng)作，畢竟一幅作品之所以能激動人心，讓觀眾流連忘返，讓讀者愛不釋手，首先是內(nèi)容高尚、思想深刻，同時還與優(yōu)美的表現(xiàn)形式分不開。正如黑格爾在《美學(xué)》一書中所指出：“美的要素可分為兩種：一種是內(nèi)在的，即內(nèi)容；另一種是外在的，即內(nèi)容借以現(xiàn)出意蘊(yùn)和特征的東西?！彼运囆g(shù)美也不能離開形式，兩者不可分割。沒有形式，美的內(nèi)容何以存在？

其實攝影創(chuàng)作的手法有很多，下面簡單地介紹兩種最常見的方式手法：

1.線條美。對于攝影作品來說，一張圖片除了影像之外，最引人注目的形式就是線條美，因而成為攝影作品的視覺要素之一。我國著名美學(xué)家朱光潛在談到建筑藝術(shù)時，就曾通過列舉線條的變化來概括各種不同建筑風(fēng)格的特征。他說：“建筑藝術(shù)的風(fēng)格變化是以線為中心的。希臘式建筑多用直線，羅馬式建筑多用弧線，‘哥特式’建筑多用相交成尖角的斜線。”同樣在攝影審美創(chuàng)造時，選取不同變化的線條和差異的形狀，也會帶來不同的審美感受和審美認(rèn)識。

我們最常見的具有再現(xiàn)功能的線條，如天安門前的人民英雄紀(jì)念碑，碑體是豎直的垂直線走向，賦予作品一種剛強(qiáng)、持重、穩(wěn)定、崇高的審美感受。矩形的碑座使人產(chǎn)生穩(wěn)定、剛毅的審美感受。再如曲線會賦予作品順暢、流動、輕柔的審美感受等等。

2.影調(diào)美。影調(diào)美是攝影藝術(shù)審美學(xué)中獨有的形式美的形態(tài)。影調(diào)也是成就一幅作品的關(guān)鍵所在，尤其在黑白攝影當(dāng)中，影調(diào)的把握就顯得更為突出了。亞當(dāng)斯之所以被稱為黑白攝影界的巔峰人物，正是因為他精湛的暗房工藝，使得最終作品畫面中黑、白、灰影調(diào)層次豐富，形式美感躍然紙上，刻意表達(dá)出審美主體對客觀事物的審美認(rèn)識。因此我們常說，黑白攝影是最具強(qiáng)烈的視覺張力，也容易帶給審美主體以強(qiáng)烈對比的審美心理感受。不同層次的影調(diào)帶給審美主體不同的視覺感受，而審美心理也隨著刺激的強(qiáng)弱，或激動、或平和。

所以影調(diào)不僅能如實地記錄景物自然的照明與反射性質(zhì)，同時還能反映出審美主體創(chuàng)作時的審美心境。人們在審美過程中也會自覺地將影調(diào)與畫面內(nèi)具體形象相聯(lián)系，必然地賦予各種影調(diào)不同的含義。如高調(diào)照片（圖2），一般給予人們的是純潔、高尚、輕松等心理感受。而低調(diào)（圖3）則帶來深沉、凝重、悲恐等感受。還有一些對比調(diào)和中間調(diào)等，都會給人們帶來不一樣的視覺體驗。當(dāng)然，這也都是作者依據(jù)具體作品的形式刻意追求的一種創(chuàng)作方式和手段，目的就是通過某種基調(diào)將影調(diào)美外泄，同事抒發(fā)了自己的審美感受。

（圖2）

（圖3）

三、攝影作品形式美的規(guī)律

作者通過自己的審美意識將自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，并采用各種外在的方式手段將這種美形式化。而我們最經(jīng)常見到的攝影作品中，其形式美的表現(xiàn)方式不外乎是構(gòu)圖準(zhǔn)則，畫面中的對比節(jié)奏等。而正是這些普遍性的形式，我們稱其為“規(guī)律”。

1.最常見的規(guī)律之一，就是攝影構(gòu)圖的表現(xiàn)方式。現(xiàn)在關(guān)于構(gòu)圖的專門書籍有很多，但總結(jié)起來不外乎是黃金分割、九宮格和三分法等常見的方式。

比如下圖中的海平線（圖4），就恰好位于畫面近三分之一的位置，而且帆船剛好在黃金分割的某一個交叉點中。這就屬于典型的教科書般的構(gòu)圖方式。而正是這類構(gòu)圖方式，成為了攝影史上經(jīng)久不衰的展示手段。當(dāng)然現(xiàn)在很多作品推陳出新，構(gòu)圖方式上也在打破傳統(tǒng)的方式方法，將作品的美通過更多的方式淋漓盡致的體現(xiàn)了出來。

（圖4）

2.對比規(guī)律。這比構(gòu)圖學(xué)要抽象一些，是指在美的現(xiàn)象中，那些具有明顯差異的因素之間的相互組合。當(dāng)然攝影作品中運用對比，必須以現(xiàn)實生活為基礎(chǔ)，圍繞或結(jié)合畫面的內(nèi)容，采用物體的大小、長短、高低、粗細(xì)、寬窄的比較，也可以采用線條上的曲直、方圓的比較，還可以借助影像的清晰與模糊表現(xiàn)動與靜、虛與實的關(guān)系，以及不同色彩的冷暖對比手法。

我們就拿最常見的清晰與模糊的對比給大家舉個例子?！稌r裝》就是一張化靜為動的寫意作品。模特在當(dāng)時只做了一個固定、靜態(tài)造型，作者采用閃光燈連續(xù)頻閃、相機(jī)逆向滑動作長時間感光。結(jié)果使畫中人增添了模糊拖影，頓時活了起來，呈現(xiàn)出熱情、奔放和瀟灑的風(fēng)采。反之，如果畫面只是精確重現(xiàn)女模特的固定動作，肯定使人感到索然無味。

當(dāng)然，攝影作品形式美的規(guī)律還有很多，如節(jié)奏感、多樣統(tǒng)一等。我們就再不一一舉例了。攝影家把握這種規(guī)律性，對于如何更好更準(zhǔn)確地傳達(dá)自身的審美情感，賦予作品形式美感是十分重要的。只要按照形式美的規(guī)律去運用造型手段，就能創(chuàng)造出符合美的標(biāo)準(zhǔn)的作品。

綜上所述，攝影作品美是攝影家獨特的創(chuàng)作，它不僅是攝影第一審美客體的客觀反映，同時還是攝影審美主體審美認(rèn)識的一種折射，所以我們說，攝影作品美不僅是原型美的再現(xiàn)，也是攝影家審美認(rèn)識的表現(xiàn)；不僅是現(xiàn)實美的濃縮，同時也是攝影家美學(xué)思想延伸的結(jié)晶。一幅作品只有做到內(nèi)容和形式都具有美感，有表有里，遵循美的規(guī)律，才稱得上是件真正完整的攝影作品。

[1]楊恩璞《攝影美學(xué)基礎(chǔ)》遼寧美術(shù)出版社出版，[1997年3月第1版]P115.

[2]A?瓦爾坦諾夫《攝影的特性與美學(xué)》中國攝影出版社，[2001年1月].P88.

[3]湯天明.《攝影藝術(shù)概論》南京師范大學(xué)出版社，[2007年2月第1版].P116.