讀《幽澗寒松圖軸》有感

鐘 茜 (陜西師范大學美術學院 陜西西安 710000)

讀《幽澗寒松圖軸》有感

鐘 茜 (陜西師范大學美術學院 陜西西安 710000)

著名的“元四家”之一倪瓚畫的《幽澗寒松圖軸》是筆者非常喜歡的一幅作品。這張畫構圖簡約，圖中只有四棵樹在前方，卻排列得錯落有致、大小不一、疏密得當。后面是幽冷的溪流，溪流緩緩地、靜靜地流淌著。寒石低低的分布在遠處。枯樹、坡石在空曠、虛無、冷清的環境里顯示著生命的滄桑、頑強、孤獨、脫俗。這幅畫折射出大自然的蕭瑟與對生命力謳歌，使筆者深有體悟。

這張畫里沒有染色，僅用淡淡的墨色就把生動的內容描繪出來了，其多以干渴的筆皴擦勾勒出枯枝、石窠。另外，此幅畫的提款也漂亮，字跡清瘦、風雅，讓筆者不禁被此畫深深吸引，且被這幅佳作的情境所感染。

為什么倪瓚能畫出如此格調高雅、一塵不染、清新脫俗的畫呢？為什么他的畫在歷史上眾多畫中顯得那么有特點，那么別致呢？于是筆者對倪瓚本人產生了極大的興趣，他有著什么樣的生活經歷從而影響著他的畫風？經過查資料得知，倪瓚出生于富貴人家，過著優越的生活，從小接受良好的教育，因此有著高深的文化修養和內涵。正是因為沒有經濟負擔，所以他從來都不用考慮生活來源，無需承擔工作賺錢、養家糊口等任務，他可以不受世事干擾，所以有足夠的時間和精力傾注在繪畫上，因此他可以像個世外之人，醉心于高雅藝術。這就是為什么他的畫顯得那么高逸，不帶有一點人間煙火氣息的原因吧！另外，倪瓚所處的歷史時代是元朝，從歷史書上可知元朝十分重視宗教，如道教、佛教等各家學說，這些學說主張置身世外、看破紅塵，或許這些思想也無形中影響著倪瓚，形成他獨特的畫風。

畫中的景象顯得很干凈，沒有環境污染，景色怡人、環境雋永。畫的這么干凈估計有三個原因：

第一，倪瓚本身就是一個特別愛干凈的人，所以潔癖的人當然在他的作品里也會把他心中之景畫得很干凈。

第二，元代那個時侯還沒有像現在有環境污染惡化這個現象，因此本來環境就干凈。筆者生活在現代社會里，環境遭受著嚴重的破壞，大氣污染、水資源枯竭、亂砍濫伐、森林銳減、非可再生資源被過量開采、垃圾處理不當、人口膨脹，到處都是人滿為患，根本找不到一個沒有人煙，干凈、清新的地方。而元代那個時候人口少，又沒有重工業污染，所以環境非常怡人。這使得倪瓚的畫自然而然透著干凈、纖塵不染的感覺。當看到《幽澗寒松圖軸》之后，就覺得這不就是自己想要去的理想之地嗎？枯木矗立在堅石中，小溪緩緩流淌，作者給觀眾呈現出一個高出現實的佳境。

第三，倪瓚本人就是一個有高境界高追求的人，他要通過繪畫把追求極端清靜、高潔、孤獨、傲骨的感覺表達出來，所以他把他自己的個人取向也融入到畫中，用藝術化的概括，提煉出不染塵世的畫面。

這幅《幽澗寒松圖軸》里不僅繪畫意境高雅，而且筆墨技巧也很高。他用筆嚴謹簡約，不浪費每一滴墨，每一筆濃淡干濕都掌握的恰到好處，筆觸很有力度，筆與筆之間不粘連，作畫從不上色彩，不用墨染。

這幅《幽澗寒松圖軸》里似乎哪一筆都不能少，減少一筆都會讓人覺得不完整，而且簡約的構圖中大量的留白，反而讓人覺得不空，更烘托出蕭瑟凄清罷了。

然而在我們學畫的過程中，有些畫空出大量的白會讓人覺得畫面太空，不充實、不完整。根本不會產生什么蕭瑟凄清之感，這就是我們這個學習階段的人和倪瓚的差距啊！

要如何大量留白又讓人感覺構圖完整，甚至通過留白體現出意境，這需要相當高深的繪畫技巧和豐富的情感及藝術修養，我們學習階段的人需要努力提高這些素養技能。

倪瓚的畫風與別人的畫風比起來，有著鮮明的個性，不像有些畫家的畫看起來都比較雷同，而倪瓚的畫即使不提款都知道是他的，因為他很有自己的想法和愛好。然而，我們現在的一些學生，似乎對繪畫沒有自己的想法、見解，雖然也學繪畫學了很多年，但畫出來的畫總和別人的差不多，讓人感到似曾相識，比如某些老年大學培養出的一些人畫蝦，看起來很像齊白石的，畫牡丹、墨竹、梅花、山水……總之都是一些經典套路性的東西，人人都這么畫，所以有的人畫畫就陳陳相因，不求開拓、不求發展，一提筆就按著程式化的套路生產著眼熟的繪畫產品。他們從來不停下來問問自己，我究竟喜歡什么？我認為什么才是美的，我到底想表達什么？什么樣的畫能感染我，我在藝術上的追求是什么？如果這些問題都想清楚了，筆者相信會對一個人的畫的提高有很大幫助，幫助學畫的人最終跳出條條框框，最終畫出自己真正想表達的東西。所以，筆者也要學習倪瓚那種不落俗套，用獨特的繪畫語言表達自己思想感情的藝術追求。另外，我們還應學習他在繪畫上的高目標、高眼光，為自己所確立的目標而奮斗，在藝術的道路上做出成就。

總之，《幽澗寒松圖軸》包涵了太多的可以挖掘的內容，值得我們學習的東西太多太多。這張逸品打動了無數觀眾，它是不朽的經典。

鐘茜，陜西師范大學美術學院，職業：在讀研究生。