淺析皮埃爾?博納爾作品中的納比美學(xué)

田軒銘 (海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 海南河口 570000)

淺析皮埃爾?博納爾作品中的納比美學(xué)

田軒銘 (海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 海南河口 570000)

皮埃爾?博納爾是法國(guó)納比派最有影響的代表人物之一。其所創(chuàng)的納比派是繼印象派和后印象派思想沖擊之后而形成的20世紀(jì)的前衛(wèi)派藝術(shù)團(tuán)體。此畫(huà)派是基于裝飾性和美學(xué)的客觀變形及表現(xiàn)畫(huà)家靈感的主觀夸張是此畫(huà)派的中心理論。尤其在色彩方面的側(cè)重有了新的突破。其放棄了僵硬的繪畫(huà)輪廓，用色彩為畫(huà)面的中心要素來(lái)表現(xiàn)，將色彩的表現(xiàn)力發(fā)揮到最大化。博納爾則憑借他特有的色彩天賦和才氣，對(duì)納比美學(xué)給予了最完美的詮釋，并使納比派及其思想在西方美術(shù)史上有著舉足輕重的地位。

納比派；博納爾；主觀表現(xiàn)；形式

皮埃爾?博納爾（1867年-1947年）出生于法國(guó)。他早期從事廣告和舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)，曾入巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院，和幾位同學(xué)共同創(chuàng)立了“納比畫(huà)派”。“納比畫(huà)派”（希伯萊語(yǔ)為“預(yù)言者”）源于印象派及文學(xué)上的象征主義和高更的直接影響，他們“向往一種擺脫了大自然一切字面意義的偉大繪畫(huà)”，講究藝術(shù)的主觀綜合，不受寫實(shí)原則的束縛，追求感受、形式的創(chuàng)作理念，在作品中追求對(duì)空間深度的壓縮、平面化的裝飾性色彩，成為了當(dāng)時(shí)最為前衛(wèi)的藝術(shù)。博納爾的作品始終是納比派理論的忠實(shí)遵從者。

博納爾的作品最大特點(diǎn)是以具有色彩絢爛的裝飾風(fēng)著稱。這是由于他早期便和高更成為忘年交，從高更那里受到日本美術(shù)和印象派的影響。通過(guò)對(duì)東方式畫(huà)面空間的理解和運(yùn)用，以平面化的色彩和輕逸的線條表達(dá)簡(jiǎn)練的構(gòu)圖。作品中又不乏色點(diǎn)舞動(dòng)的協(xié)奏，色線旋轉(zhuǎn)的韻律，色塊疊加的交響等。都展現(xiàn)出他的哲學(xué)理念和東方藝術(shù)形式表現(xiàn)的色彩元素的組合運(yùn)用。[1]

縱觀納比派的理論核心以主張藝術(shù)為一種表現(xiàn)手段，是精神的創(chuàng)作，自然界只是一種機(jī)遇，藝術(shù)家應(yīng)該從主觀上重新安排它們。藝術(shù)是需要經(jīng)過(guò)兩次再調(diào)整：一次是“客觀的再調(diào)整”，一次是“主觀的再調(diào)整”。客觀的再調(diào)整是以純美學(xué)和裝飾性的概念為基礎(chǔ)，在色彩和構(gòu)圖的技術(shù)原則上進(jìn)行；而主觀的再調(diào)整則引出藝術(shù)家主觀知覺(jué)的變幻，即藝術(shù)不是模仿，而是對(duì)自然的主觀重構(gòu)。這反映了納比派畫(huà)家試圖超越重自然主義的印象派去探求美的新藝術(shù)原則的思想。[2]博納爾作品《The peignoir》就是一個(gè)典型的納比美學(xué)的體現(xiàn)之一。繪畫(huà)的靈感來(lái)自日本印刷術(shù)中的表現(xiàn)形式。畫(huà)面中人物構(gòu)圖以倒三角的形式呈現(xiàn)，從后面表現(xiàn)側(cè)臉配以胸和腿的扭曲感覺(jué)，人物大衣上的裝飾紋樣被處理過(guò)的衣褶曲線所打破，畫(huà)面下角又安排了類似木刻的裝飾筆法。作品的黑白出來(lái)用銀灰和白來(lái)強(qiáng)調(diào)，配以大片的黃色大衣，將人物和背景的混合吸入另一個(gè)色底中去。處處都流露出其受日本影響的一個(gè)人造風(fēng)格——通過(guò)不尋常色彩的復(fù)雜運(yùn)用來(lái)表現(xiàn)裝飾元素和空間的重疊。在西方美術(shù)史上留下了“現(xiàn)代派大師”的獨(dú)特足跡。[3]

在納比美學(xué)的引導(dǎo)下，博納爾以其特有的色彩感悟力，對(duì)納比美學(xué)中幾點(diǎn)重要的表達(dá)探索出了成功的實(shí)踐成果。

首先是對(duì)色彩與調(diào)性的微妙關(guān)系的研究，博納爾可是有著巨大的探索成果。博納爾因早期曾受到一些風(fēng)格化版畫(huà)、招貼畫(huà)和插圖影響，其作品有著舞臺(tái)美術(shù)的構(gòu)圖痕跡，此后他在風(fēng)景畫(huà)中漸漸排除了這些人為因素，開(kāi)始以純粹“自對(duì)色彩”的表現(xiàn)為主題。從1898年開(kāi)始，或者更早些，博納爾的油畫(huà)逐漸放棄早期作品平穩(wěn)、清晰的線條、色塊，轉(zhuǎn)向一種不穩(wěn)定的，甚至迷亂、松散，帶有一種很強(qiáng)的夢(mèng)幻色彩效果，有時(shí)竟是一種氣氛。從《浴室》系列到《有花園的房子》，他的繪畫(huà)作品無(wú)不傳遞給觀者以無(wú)比斑斕多彩的藝術(shù)效果，這在很大程度上得力于他對(duì)色彩運(yùn)動(dòng)性的深刻感受。

細(xì)觀博納爾的作品就不難發(fā)現(xiàn)他在反映空間是采用散點(diǎn)透視，即移動(dòng)觀察。很少用原色，大都以中間調(diào)為主，他設(shè)色零碎、反復(fù)涂抹，效果卻斑斕絢爛，把色彩的和諧性、對(duì)比性、音樂(lè)性、神秘性發(fā)揮到極點(diǎn)。如《浴盆女子》就是用豐富的色彩節(jié)奏將觀者的目光漫游在畫(huà)面當(dāng)中，弱化了空間感，在強(qiáng)烈的色彩秩序下卻不散亂。早期的印象主義者喜歡研究經(jīng)水折射后空氣表層的一系列變化，而博納爾則突破這種對(duì)瞬間表象的感知，他用屬于他個(gè)人的方式，以令人信服的力量把大膽的色彩表現(xiàn)與細(xì)膩的心理感受想結(jié)合（正如畢加索所說(shuō)的“猶豫不決的大雜燴”），使對(duì)色彩運(yùn)用的下意識(shí)行為滿足了他的關(guān)注記憶中世界的目的，從而達(dá)到畫(huà)面驚人的效果。在看他的畫(huà)時(shí)，有一種經(jīng)強(qiáng)調(diào)而復(fù)雜的混合才達(dá)到的將色彩與形狀融合在一起的鮮艷明亮感和顫動(dòng)感，讓人意識(shí)到不僅僅是在看，更有和聽(tīng)覺(jué)、嗅覺(jué)、皮膚感覺(jué)的表象相復(fù)合，時(shí)而引人入勝，時(shí)而又拒人千里之外的奇異感受。同時(shí)大師都是處理灰色的高手，博納爾通過(guò)畫(huà)面每個(gè)位置區(qū)域色彩的不同傾向組成一個(gè)色彩的場(chǎng)，這個(gè)場(chǎng)的作用要求每個(gè)部位的色彩都得起一定的視覺(jué)刺激力，發(fā)揮豐富的韻律感的作用。不同明度、不同色相的顏色被組織在一個(gè)平面之中，各自占據(jù)一定的色彩位置，同時(shí)對(duì)視覺(jué)產(chǎn)生振動(dòng)，色彩的強(qiáng)弱變化造成了視覺(jué)的吸引與間隔，而這些運(yùn)動(dòng)性是基于組成整個(gè)色調(diào)中的各個(gè)色彩給人的不同心理感受，在經(jīng)過(guò)畫(huà)的組合之后，像音樂(lè)一樣形成節(jié)奏和韻律。[4]這就是色彩觀察的移動(dòng)性。這就足以讓博納爾屹立藝術(shù)之林。

再次是博納爾對(duì)于自然界光的表現(xiàn)研究。他的繪畫(huà)雖然被認(rèn)為是從印象派蛻變而來(lái)，但不像印象派那樣忠實(shí)于外部光線的再現(xiàn)，而是更多的注重感情色彩的表達(dá)。例如其作于1908年的《逆光下的裸女》生動(dòng)表現(xiàn)了在充滿陽(yáng)光和空氣的室內(nèi)，裸女逆光而立，豐滿健康的身體反射出耀眼的色彩。運(yùn)用類似點(diǎn)彩的細(xì)碎筆觸充滿著畫(huà)面的亮部并刻意的將亮部物體融為一體，人物不畫(huà)陰影，使整個(gè)畫(huà)面充滿光感和鮮亮的色彩感，光與色交織成一曲富有韻律的合奏。對(duì)色彩的那種細(xì)膩、敏銳的感受力，為此有“色彩魔術(shù)師”之稱。

色彩與形式的巧妙配合是納比畫(huà)派主觀變形理論的又一完美體現(xiàn)。博納爾擅長(zhǎng)運(yùn)用幾何形、平面形根據(jù)記憶和草稿來(lái)對(duì)生活中的某一場(chǎng)景進(jìn)行重新的分割和組合。而要將畫(huà)面進(jìn)行大致的分割是因?yàn)榘仓弥攸c(diǎn)物體的時(shí)候其位置的選擇有一定的基準(zhǔn)。傳統(tǒng)繪畫(huà)中的等分、黃金分割、中心分割等畫(huà)面的基準(zhǔn)被博納爾都綜合運(yùn)用到畫(huà)面之中。[5]馬蒂斯說(shuō)過(guò)：構(gòu)圖就是畫(huà)家為了表現(xiàn)他的情感而用一種裝飾的方式隨意安排各種不同因素的藝術(shù)。博納爾的畫(huà)中人物往往處于畫(huà)面邊緣而被裁切，這種布局給觀者以無(wú)限廣闊的空間聯(lián)想。這便是博納爾作品體現(xiàn)的成功的形式美的能動(dòng)因素。[6]他說(shuō)過(guò)：畫(huà)家要學(xué)會(huì)用眼睛去創(chuàng)造，這種觀察方式是游動(dòng)的、變幻不定的；感覺(jué)與對(duì)象并沒(méi)有什么細(xì)微差別，如果你對(duì)眼前的事物很著迷，那么你就會(huì)很自然地把它表現(xiàn)在你的畫(huà)里。因此，他的繪畫(huà)里所有物象并不各自獨(dú)立，也無(wú)主次之分，而是由色與形構(gòu)成和諧溫暖的融合體，從而營(yíng)造一種純繪畫(huà)視覺(jué)的愉悅感。英國(guó)學(xué)者岡布里奇這樣寫他：使用新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)明，以特殊的技術(shù)和敏感去表現(xiàn)光和色在畫(huà)布上閃爍的感覺(jué)，使畫(huà)布仿佛變成一塊織錦，他畫(huà)的很多參酌表現(xiàn)出他的怎樣避免過(guò)度強(qiáng)調(diào)透視法和深度感，以便讓我們欣賞一幅色彩絢麗的圖案。

博納爾以敏銳的洞察力捕捉著周圍生活與內(nèi)心感觸的形與色，一生如一地堅(jiān)守自己的陣地，用一種適合自己獨(dú)特的表達(dá)方式實(shí)現(xiàn)自我，將納比派的美學(xué)思想賦予了深刻的實(shí)踐意義。

[1]朱光潛.《西方美學(xué)史》人民文學(xué)出版社，2004年.

[2]百度知道 http://zhidao.baidu.com/question/174521054.html.

[3]Die Keure，Bruges，Belgium《Bonnard The Work of Art: Suspending Time》p94，Paris-Musées 2006.

[4]百度空間http://hi.baidu.com/48b57486fbe8a323c75cc36d.html.

[5]張立群 《藝術(shù)教育——油畫(huà)裝飾性色彩研究》，北京 中國(guó)文化報(bào)社，2008年03期。第118頁(yè).

[6]德斯佩澤爾與福斯卡 著 路曦 萬(wàn)明 吳依才 邵小寧 譯《歐洲繪畫(huà)史--從拜占庭到畢加索》.人民美術(shù)出版社，1984年.