永遠(yuǎn)的中國畫

文/華逸龍

永遠(yuǎn)的中國畫

文/華逸龍

林風(fēng)眠《靜物》

吳昌碩《蘭石牡丹圖》

當(dāng)西方列強(qiáng)的堅(jiān)船利炮打開中國大門的同時(shí)，也將自己的文化包括藝術(shù)帶了進(jìn)來，進(jìn)而促使一些學(xué)畫之人遠(yuǎn)赴歐洲、日本求學(xué)。如傅抱石、張大千、高劍父、高奇峰、高劍僧、陳師曾、豐子愷等人留學(xué)日本，從日人那里間接地學(xué)習(xí)西畫及日本畫；徐悲鴻、林風(fēng)眠等人留學(xué)歐洲直接接受西畫教育。他們將不同于傳統(tǒng)中國畫的西畫造型技法帶回了國。這如同在中國古老繪畫的深潭里扔進(jìn)了西方繪畫這樣一塊石頭，從而使傳統(tǒng)繪畫這兩千多年來的平靜水面產(chǎn)生了陣陣漣漪，一時(shí)各種觀點(diǎn)互現(xiàn)、各種流派紛爭(zhēng)，最后形成了中國美術(shù)的新格局。

中國傳統(tǒng)畫派的改良

當(dāng)時(shí)中國傳統(tǒng)畫派的代表畫家為趙之謙、虛谷、任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、王一亭、張大千等人,其中不少人后來變法，成了現(xiàn)代繪畫的開拓者。由于西學(xué)東漸，西畫融中、東、西為一體的折衷畫風(fēng)靡中國，面對(duì)中國畫受到冷落、遭人拋棄的局面，許多學(xué)者包括康有為和陳獨(dú)秀等紛紛疾呼要“改良中國畫”、“革王畫的命”。

康有為將“中國近世之畫衰敗極矣”的病因診斷為“棄形似”“倡士氣”所致，認(rèn)為“非取神即可棄形，更非寫意可忘形也”。對(duì)此他開出兩張方子，第一張方子是：“以形神為主而不取寫意，以著色界畫為正，而以墨筆粗簡(jiǎn)者為別派；士氣固可貴，而以院體為畫正法”。當(dāng)他在歐洲美術(shù)博物館里看到了拉斐爾作品后，對(duì)其的“陰陽逼真”佩服得五體投地，認(rèn)為“吾國畫疏淺，遠(yuǎn)不如之”，這時(shí)他又開出了第二張方子：主張以意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫改良中國畫。康有為解釋道：“米開朗琪羅、拉斐爾，與明之文徴明、董其昌皆為變畫大家。但米、拉則變?yōu)橛彤嫞右跃钊A妙；文、董則變?yōu)橐夤P，以輕微淡遠(yuǎn)勝，而宋元寫真之畫反失。彼則求真，我求不真。”由此可見，“求真”是康有為以西畫改良中國畫的理由和自己的審美標(biāo)準(zhǔn)。

對(duì)于作品趨于程序化的四王，陳獨(dú)秀分析道：“我家所藏和見過的王畫，不下二百多件，內(nèi)中有‘畫題’的不到十分之一，大概都用那‘臨’‘摹’‘仿’‘模’四大本領(lǐng)，復(fù)寫古畫，自家創(chuàng)作的，簡(jiǎn)直可以說沒有：這就是王派留在畫界最大的惡影響。”他也開出了方子，“若想把中國畫改良，首先要革王畫的命。因?yàn)楦牧贾袊嫞瑪嗖荒懿徊捎醚螽媽憣?shí)的精神”。

任伯年《人物冊(cè)》（之一）

那些傳統(tǒng)畫家面對(duì)康、陳等人開出的方子，不少人照單服用了，但也有人沒改，可能是骨子里有中國畫情節(jié)，也可能是受傳統(tǒng)審美意識(shí)的左右而不由自主。張大千就沒有改。他去日本留過學(xué)，回國后不畫西畫、日本畫、折衷畫，先去臨四僧等，后來竟跑到敦煌，一待就是三年，大臨特臨、研究起自元魏以迄于元的壁畫來了。他對(duì)中國畫可謂一往情深，非常執(zhí)著。但是大多數(shù)人在看不到希望、日漸式微的中國畫天地里感到很茫然。

中國畫的過渡時(shí)期

自1887年至1948年前后以《申報(bào)》、《時(shí)報(bào)》等六十多年間的幾百篇即時(shí)報(bào)道為根據(jù)，筆者對(duì)當(dāng)時(shí)出現(xiàn)的“中國畫、國粹畫、折衷畫”等做了分析：先前出現(xiàn)的“國粹畫”流行于上世紀(jì)一二十年代，到30年代漸漸式微，取而代之的是“中國畫”的叫法。

折衷畫是由高劍父、高奇峰、高劍僧三兄弟以及陳樹人等開創(chuàng)。他們均留學(xué)日本，進(jìn)修畫藝，引進(jìn)了西畫技法。作品融中國繪畫、日本南畫和西洋畫法于一體。他們?cè)缭?907年即宣稱以折衷中、東、西繪畫為己任，1912年在自己開設(shè)在上海的審美書館所出版的《真相畫報(bào)》上率先打出“折衷畫派”的旗幟。

說到折衷畫派這類融合中西藝術(shù)的畫面以其描繪得惟妙惟肖的寫實(shí)風(fēng)格，甚受國人的追捧，相關(guān)印刷品賣得非常火爆，許多畫家用此畫風(fēng)作畫。當(dāng)時(shí)才二十歲的徐悲鴻到上海打拼就為審美書館畫了《四季美人圖》四屏。館長(zhǎng)高劍父盛贊他的畫，付稿酬五十元。要知道當(dāng)年大牌國畫家如吳昌碩賣掉一件冊(cè)頁或一件紈折扇才五元六角。據(jù)《民吁日?qǐng)?bào)》統(tǒng)計(jì)，“店伙月收入十五元，教員月收入四十元”，可見畫這種時(shí)髦畫的稿費(fèi)是不菲的。

高劍父《秋鷹圖》（局部）

張大千《勝紅圖》（局部）

任伯年《酸寒尉像圖》

虛谷《無量壽佛圖》

潘天壽《晴霞》

齊白石《事事遇頭》

據(jù)1915年《時(shí)報(bào)》報(bào)道，參加1915年舊金山世博會(huì)江蘇省出品在滬遴選合格的書畫名單中，題襟館書畫會(huì)、豫園書畫善會(huì)差點(diǎn)全軍覆沒，吳昌碩、王一亭等馳名于時(shí)的傳統(tǒng)書畫家居然在國內(nèi)遴選中就落選，而入選者大多為折衷畫，由此中國傳統(tǒng)畫的失寵可見一斑。直到1934年《申報(bào)》的又一篇報(bào)道：“文豪羅曼·羅蘭參觀由劉海粟赴歐舉辦之中國畫展后，稱贊曰：‘中國畫是真的藝術(shù)’。當(dāng)時(shí)劉海粟在征集作品時(shí)就要求——陳列之作須選擇純粹中國美術(shù)代表作品，自此中國書畫人挺起了腰板。”

如今想來，中國繪畫頂住了西方藝術(shù)的沖擊，國粹畫與折衷畫雖是曇花一現(xiàn)，但從此之后，中國繪畫獨(dú)辟蹊徑，以自己日益鮮明獨(dú)特的全新面貌在中國繪畫領(lǐng)域里獨(dú)占鰲頭。

編輯：沈海晨 haichenwowo@163.com