動的表現 勢的思考

如果問，中國動畫有過高峰否？此時，我們可以對曾經的過往在腦海中作一個全面的回顧與巡禮，不難發現，在那逝去的動畫早初期的確有過這種輝煌與榮光。我們不禁會問，是什么讓日益昌盛的中國，在動畫領域一直得不到全面的復興與創作的暢達。

隨著思緒的逐漸深入，一種籠罩在心靈深處的癥結悄然呈現。在這個問題上，我們有必要來探討一下傳統藝術思維中的“形”與“勢”。古代論述中認為形是視而得之的客觀形貌，偏重于客觀性、空間性、靜止性的造型探討；而在“勢”的論述上，劉勰在《文心雕龍?定勢篇》中說：“夫情致異區,文變殊術，莫不因情立體，即體成勢也?！痹谠煨退囆g中,“體”即“形”，“體勢”就是線條與結構所展示的抽象化的空間視覺效果和動態氣韻顯現。同時王羲之說：“形彰而勢顯”，進一步說明了“形”與“動勢”的相互依存之關系。在某種觀念上，我們可以認為現代意義的“動”和傳統觀念中的“勢”是相通或相同的，這恰好補充了時間藝術原本對動勢探討的缺憾。誠然，它們都很客觀的解釋了傳統藝術中最基本的概念，為現代社會美學的價值取向作了導向。

然而，在我國動畫創作中，由于缺乏對“動”的深入探討，形成了談“動”論動的多米諾怪圈現象。實事上，過多淺層概念模糊了動畫藝術本身的深層內涵。 “Animation這個詞從西方傳到中國也不過百余年，我們一直將其譯為 “動畫”，而這個奇妙的翻譯總是讓國人不經意認為——會動的畫就可以稱為動畫。而實事上，光為了動而動的動畫，側重的是一種對“動”本身的重現而忽略了“動”勢韻的生成，忽視了對“動”之深度追溯。

在動畫探討中，“動”是“勢”的展現方式，是氣韻生成的一種無形介質， “勢”即動作的傾訴內容。動是前提，達到有韻味的“勢”，才是我們的目的。動是籍以表達動畫角色多樣情感與深層的心緒的，我們不是因為動而喜歡動畫，而是由于有生命的動畫角色和有氣韻的動作。

一、誤讀的分析——表現的“勢”、再現的“動”

由于我國動畫起步較晚，沒有過多的理論作為依據，特別在傳統造物藝術的規范中，受到儒道釋文化的影響，中國人喜“靜”而限“動”。在探究藝術時，往往著重于對靜態形體之“象”的隱喻與“意”之韻味的把握，一般對“動”本身不做過多的闡述。甚至在常規理解上，很容易認為動畫和真實人物運動規律是相同的，這種淺層思考是再現的思維。雖然動畫的前提是要了解事物在自然界的行為規律，但這并不是終極目的。動畫的目的是賦予生命給角色，讓有生命的角色去表演，去超越本身機械和“不假修飾”的動作。它不僅僅要處理“動”的變化，更重要的是表現一種“活靈活現”具有氣韻之“勢”的感覺，情緒和性情上的變化都要通過“動”來加強和完成。動畫是表演藝術，它來源于生活，高于生活，對事物簡單復制不是動畫藝術的皈依。

角色的每個動作都是動畫設計師理性認識和感性認識雙重作用下的產物，一方面它源于對現實世界的運動和形態的觀察模仿，更重要是為了深刻地反映角色的性格，烘托環境的氣氛，使動畫作為藝術的感染力和視覺沖擊力得以彰顯。

二、產生的原因——模仿的“動”、缺本的“勢”

縱觀我國動畫近年的發展，不難發現，造成把“動”認為是動作的再現這種狹隘認識，其主觀原因是對西方的動畫過分崇拜，進而喪失了民族自我，忽略了對自身傳統美學的深層思考。在傳統藝術觀中，注重心理意象創造的方式絕不是單純的針對“形”所致，其實“勢”又何曾沒有“象”與“意”的追究。西方美學思想更加偏重于如實“模仿”，追求藝術形象的近似或逼真，也就是“形”似。而中國水墨禪釋等觀念更多地注重主觀精神的體現、情感的表達、意趣的抒發，即“神”似，作品中呈現許多假定性因素。如果我國動畫一直盲目地追求藝術觀，而不從根本上理解吸收，甚至把積淀千年的華夏美學思想棄之一旁，那我們就很難走出“中國制造”的迷途。

事實證明，中國動畫也經歷無尚榮光的初創階段，一批老藝術家在創作諸如《三個和尚》《小蝌蚪找媽媽》時，也注重了動畫動作之精神與氣質追求，用動作之“神”傳達相關之“意”，這段七彩歲月只是越來越令人留連。

動畫是個再創作的藝術，照搬生活中的事物就會失去其韻昧，而單純的技術的學習效仿只能動得更為流暢，過于程式化，而達不到具有鮮活生命的“勢”的效果。長期對動畫中“動”的理解的偏差，很大原因跟客觀依存的環境也存在一定的關系。看著外邦已經擬定的劇本、分鏡頭、動態線，進行低智商的技術加工，完全把動畫創作當成了簡單的機械制作，逐漸喪失了自己思考的可能。沒有帶有思維的核心價值，何談對“動勢”進行深入的探討與研究，也就更談不上將動作靜態之“形”上升到對“意”的追求上，這直接導致了中國原創動畫的缺失。一個缺少對藝術觀念最起碼認知和理解的民族，那里還有躍躍游動的精神之“勢”存在。當美國動畫片《唐老鴨和米老鼠》中那種夸張滑稽和超越現實的的角色“動勢”出現時，我們難道還要去以為動畫只是動的畫么？沒有一種氣韻與“氣”“勢”的動作營造能使這部片子幾十年經久不衰么？

當然，過分依賴國外動作模式庫，也是導致我國動畫“動”而無“勢”的一個原因。其實，中國人的思維方式、行為表現、動作趨向，夸張手法都與西方有很大不同，如果我們不將西方有利的營養進行選擇性、理解性的吸收，那中國的原創之路還會很長、很遠。

三、相應的策略——文化為本、價值優先

1.加強傳統文化之修養，加強民族自信心。

一種文化表現方式的存在，作為理論支撐勢必是這個民族自身長久形成的傳統。對于動態之“動”的理論闡表，據前所述，中國早已有之。只是動畫作為一門年輕的藝術門類，特別是作為創作主體的人，文化修養不夠，缺乏理解與省悟能力，一味的參照與脫離實際的模仿，在作品之中無法賦予動畫氣勢和氣韻，無法讓受眾感受到“動而有勢”的動態作品，一切都是枉然。

一切動畫規律與技術，都要圍繞動畫中“活”“意蘊”的目的來造“勢”。明確動畫之動不是由物理的表演而產生的，不是對現實的仿照，而是通過設計師有意識將“形”“勢”進行有機結合，使動勢夸張且富有吸引力，使人類對運動的想象力和創造力得以充分展現。

2、文藝相融，洋為中用，占據核心價值領域。

一直以來，在中國動畫界有著“重技輕藝”的可怕思維。由于我國現行的教育體制，藝術生的招錄往往對文化素養要求并不高。學生文化功底奇差，一些高校甚至出現了技道相觸的奇怪現象。筆者在劇本教學中就碰到過這種情形，學生竟然會提出，“為什么要寫劇本？要畫分鏡？劇本讓學文學的人來寫，我們是學藝，直接畫就可以了。”的奇怪論調。殊不知，在一部優秀的片子中，起主導和核心價值的就是這些基礎性的工作。如果一天我們不自創劇本自析分鏡頭、不加強文藝修養和長期靜心地錘煉藝術修為，我們一天就得不到核心價值的東西，將永遠停留在“中國制作”的階段。不努力消化引進的洋“玩意”并為己所用，中國動畫一天就沒有出頭之日。

3.民族的才是世界的。

適當的運用民族符號，充分掌握我國文化歷史和符號背后的文化底蘊，把其思想運用到動畫中，必須明確將中國美學思想的“神似”介入其中。以虛擬性的動態影像和夸張性的敘事場景，將人們的心緒和意識帶入一種奇特的審美情景之中，產生虛實相生、情景交融的精神意象，中國動畫的靈魂才找了回家的路。

我以我“形”造世界，我以我“勢”贏意蘊。我想，這點應該能引起大家點滴思考。

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