淺談話劇表演與影視表演的異同

■郭廣平

淺談話劇表演與影視表演的異同

■郭廣平

一．話劇表演與影視表演的不同之處

1.形式和分寸

話劇是舞臺的藝術，是將寬廣的現實生活抽象、濃縮到一個小小的舞臺上。布景、燈光、道具等一切舞臺元素的設計，都不是為了在舞臺上復制真實的生活，而是創造一個經過了抽象和濃縮的生活場景。夸張和渲染，讓舞臺上的生活場景迥異于真實的生活，但將這夸張的場景設置在劇場這個特殊的建筑形式中，并用“第四堵墻”將觀眾隔離時，舞臺上的場景就有了自己的邏輯，沒有觀眾會因為舞臺布景的夸張而批評話劇的“真實性”——總而言之，話劇的世界就是一個經過了抽象和濃縮的夸張的世界，演員的表演也勢必要融入這個特殊的舞臺世界中，與舞臺上的情境融為一體。所以，不能照搬真實的生活，而必須表現一種抽象、濃縮之后的生活。

影視表演則是鏡頭的藝術，最終的成品是經過了攝影和剪輯的渲染的影視作品。影視創作者會通過景別切換、鏡頭運動等方式，放大劇中的關鍵信息，讓觀眾隨時能夠看到必要的信息。影視的空間以實景為主，盡量讓觀眾能夠身臨其境。總而言之，相對于話劇來說，影視的世界是一個真實的世界，演員的表演也務必要符合這個真實世界的邏輯。影視表演相對于話劇表演來說，它不需要那么夸張，更接近于我們日常生活中的語言和動作。

因為話劇表演具有抽象性和濃縮性，相比真實生活而言，它是夸張、簡略的。每一出話劇在編劇階段就進行了高度的壓縮，創作者要仔細推敲每一句臺詞、每一個動作，直到把所有的“廢話”都剔除干凈，以保證呈現給觀眾的每一刻都包含著必不可少的信息。演員的表演，正是用自己的肢體和語言將這些必不可少的信息表達清楚。所以在話劇表演中，不能含糊其辭、曖昧不清，每一個動作、每一句臺詞都要清清楚楚地呈現給觀眾，否則會損失劇本的連續性。所以話劇的表演務必要口齒清晰、鏗鏘有力，情緒低落或高漲的時候，要用比真實生活夸張的動作和語言將飽滿的情緒傳達出來，這就是話劇表演的分寸。

而影視表演的分寸則以平實為主，鏡頭會幫助演員呈現動作和表情的種種細節。比如一個吃飯的動作，在話劇表演中，必須夸張地運動臉部肌肉，而在影視表演中，導演會切入一個較小的景別，銀幕前地觀眾能夠很清楚地看到演員臉部肌肉的運動，大快朵頤或細嚼慢咽，只需跟現實生活一致即可。

2.受眾和連續性

話劇表演在舞臺上進行，它的受眾是坐在舞臺下的、“第四堵墻”后面的觀眾。對于劇場中的觀眾而言，舞臺始終是一個整體，想要讓他們辨別出該看哪兒、不該看哪兒，則必須通過演員的表演去引導。

影視表演的受眾是銀幕前的觀眾，引導他們的目光的是攝影機的景別。演員不必擔心自己的表演過于“溫吞”，攝影師和剪輯師會通過技術手段讓那些日常的動作具備高度的戲劇性。

話劇表演是連續的、一次性的，一旦錯誤就沒有修正的余地，所以每一個動作都要經過精心的設計，演員的站位、表情、臺詞都要事先進行多次排練，直到滾瓜爛熟。這也決定了演員在表演過程中不能有一刻松懈，必須集中注意力，全身心地投入角色。

而影視的表演則是片段式的，表演的錯誤和不到位可以通過再次拍攝來彌補。它的最終目的是將這些“片段”組合成一個整體。所以影視表演在連續性上的要求不如話劇那么高，但同時它也帶來了一個新的問題：即演員如何銜接情緒。可能上一場是拍攝婚禮，下一條即是拍攝葬禮，演員必須在各種不同的情緒中來去自如，這也對演員的“入戲”能力提出了更高的要求。

二．話劇表演與影視表演的共通之處

雖然有諸多操作上的區別，但話劇表演和影視表演還是有很多共通之處。

首先，無論是話劇表演還是影視表演，都屬于表演這一藝術范疇，他們的最終目的都是塑造一個完整、飽滿的角色，以契合劇情的表意。在理解角色方面，話劇表演和影視表演沒有區別，都要進行深入的研讀和推敲，直到能夠體會角色的每一個動作、每一句臺詞。體驗到十分，演出十分，就是好角色；體驗到三分，演到十分，就會假大空。

其次，劇作風格決定表演樣式。無論是話劇作品，還是影視作品，都有悲劇、喜劇、正劇之分，在不同的劇種中，表演的風格都要做相應的調整。

我國的表演藝術教育以前蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基創造的“斯氏”表演體系為主，斯氏的表演體系注重“體驗”，注重由內向外開發角色，先理解角色的內心世界，再把角色的內心世界外化為動作和臺詞，正如斯氏本人說的那樣：“如果說歷史世態劇的路線把我們引向外表的現實主義，那么，直覺和情感的路線卻把我們引向內心的現實主義”。

我在扮演話劇《那一方燦爛星空》中王慶平一角時，就恪守了這一由內而外的表演原則，對王慶平的內心進行深入的理解，再外化為舞臺上的表演。劇中，王慶平要面對大媽、將軍、連長、士兵四個個性迥異的人物，我就仔細推敲了王慶平與這些角色關系的疏近，從理解人物關系著手，讓我在不同的場次里做到更準確的表演。

影視表演也一樣。在電視劇《特戰先鋒》中，我扮演地下黨員“書生”一角。但這個角色不同于以往我們見到的大義凜然的革命工作者，他為了隱藏自己的身份，總是收斂起自己的智慧，用“若愚”演繹“大智”。在仔細地推敲了角色的所思所想之后，我決定以“冷幽默”的形式去扮演這個角色，外表寡言冷語，內心機靈、忠誠，最終這個角色獲得了觀眾的認可。