評彈的表演

■浦建娟

評彈的表演

■浦建娟

我自十六歲考入蘇州評彈學校，學習評彈，至今也有22年了，深深愛上了說書這個行當。書臺上不斷的磨練和實踐，演出經驗的積累和增加，對于評彈表演，也有了進一步的認識和體會。

評彈，是一門語言藝術，運用蘇州方言，“說噱彈唱演”，講述著從古至今的一樁樁往事，或才子佳人，或金戈鐵馬。因為說書是“聽覺藝術”，而“演”，即表演，是屬于“視覺藝術”的范疇，早期的評彈，對于“演”，并不十分注重，只有“說噱彈唱”而并無“演”。隨著歷史的進步，評彈日益的發展和成熟，加上了“演”，成為了評彈演員必須具備的并要熟練運用的藝術手法。但有一個非常有趣的現象，評彈界對于“演”，向來不說“演”，而是用三種說法代替。

第一種，叫起腳色，就是表演書中人物時，叫起角色。

第二種，叫手面，這是昆曲對于角色面部表情和肢體動作的總稱，評彈界是借用了這個名詞。所以，行內經常聽到這樣的贊賞：“唷，這位先生的手面阿要漂亮”。

第三種，只有一個字叫“現”。有一位前輩藝人叫沈滄州，為了說明這個“現”字，他寫了一小段文縐縐的文字：“書與戲不同，蓋現身中之說法，戲所以宜觀也，說法中之現身，書所以宜聽也。”

而對于評彈界的這個演，不管冠上何種名詞，總之，演是存在的，只不過，由于說書是以“說”為主，一回書中，“說"的篇幅大于“演”，因此，從理論上講述“演”的文章較少，下面我就淺論一下我所知道的評彈表演。

一.斷續的看得見的演。評彈的表演和京昆的表演相似，演員在表演書中的人物時，其舉手投足大多是戲里的動作，這是評彈演員在蘇州評彈創于明末清初后，漸漸向京昆借用的，喜歡評彈的人都知道，評彈界里許多名家都是戲迷，楊振雄先生就是典型的例子。評彈演員在書臺上，表演書中人物舞刀弄槍,端茶送水等動作，因為沒道具，所以只能模擬，用現代的話來說，叫抽象表演，只要有點像那么回事，大概意思到了，聽眾就能理解，也不甚計較。但是作為演員本人，這些動作的分寸和內涵就要好好把握，動作太過，看上去像指手畫腳，頗為不美，動作太小，行內稱為“小開門”，則顯得小家子氣，不夠從容大方。特別是我在學習其他演員的藝術時，發現有的人伸出去的手很怕燙傷似的，一直豎著，而有的習慣是食指中指伸出，俗稱“家管節頭，毫無顧忌亂指聽客，這是一種沒有禮貌的表演，要堅決杜絕。不過，形體動作表演較容易些，而面部表情難度就很大，“喜怒哀樂”四個字，不僅要在臉上表現出來，還要表達得準確，這不容易。比如說，王月香老師的“英臺哭靈”，唱的是英臺披麻戴孝，去梁家哭吊山伯，哭靈，自然是泣不成聲，淚如雨下，但演員在臺上演唱，則要控制情緒，真的聲淚俱下，還唱個什么呀。所以，王老師的表演方式是兩眼含淚，一聲“梁兄”，叫得是哀怨凄婉，聽的是肝腸寸斷。讓聽客為書中人物哀傷而難過。而同樣，笑，也要讓人覺得是人物在笑。面部表演，眼睛非常重要，金身伯老師的評話，凡是喜歡聽書的，都會翹起大拇指夸一聲“贊”！他說過，怎樣叫出道？一個演員，當他的眼神能表達他書的每一句話時，才叫出道。我記得九四年我從評校畢業，跟老師孫世堅學說長篇時，他對我說：“你說什么，眼中要看到什么，這種書才好聽，抓住觀眾。”當時年小，并不理會，如今，明白了老師的話，只要心中有人，有景，眼中自然也有了，聽客自然也會被感染。

二．連續不斷的看不見的演，也就是內在表演，任何一個劇種的演員，一走上臺，就一定要進入一種表演的狀態，即是“忘我”，說書也是如此。說書先生一上臺，必須聚精會神，努力調動自己的想象力，調動自己的情緒，把聽眾引入規定的劇情和情緒之中，并且越快越好。如果演員在臺上經常開小差，那么情緒肯定中斷，氣氛松散，書自然也不好聽。因此，要努力做到忘記自己的私事，忘記自己的容貌而盡心演好書中無論美丑的角色，忘記身在書臺而進入到書中的時代場景和人物的內心。但是“忘我”卻并不容易，我深有體會，上海蘇州等大城市的聽客喜歡聽唱，但在農村書場，則恰恰相反，你一唱，他就站起來上廁所，演員難免走神，說書質量大大降低。這樣的書，非但抓不住聽眾的情緒，自己說得也很吃力。所以，要盡量做到忘記一切，不受干擾。

總之，“說噱彈唱演”，只有相輔相成，才能說好每一部書，起好每一個腳色，使人物更豐滿更有立體感，仿佛一個個活生生的人物站立在書臺上。我做為一個評彈演員，以后還有很長的路要走，學無止境，前輩老先生的許多表演形式和手法都是寶貴的財富，值得我去學習和借鑒。我既然選則說書作為我的職業，就要說好唱好演好！