試論聲樂中的二度創作

■李冰

試論聲樂中的二度創作

■李冰

聲樂作品在演唱之前是以樂譜、音符、節奏的形式存在于五線譜上，它所表現出來的僅僅是音符之間的羅列與排序。作品以這種形式存在時并不具備任何的思想內容和情感變化，而真正的能夠體現出創作者意圖的方法就是演唱。聲樂演唱是一種復雜的藝術形式，演唱者單靠演唱技巧來進行樂譜的詮釋是并不能把作品內涵表達出來的，還要把音樂語言、肢體動作、心理活動等一系列主觀因素融入到作品中來，才能把作品表達得更加清晰、生動。這就是我們所說的二度創作。二度創作其實并沒有過于嚴格的要求和統一的標準，只是演唱者在遵循作曲家創作理念的基礎上進行不斷地探索和研究，從而讓作品更自然、更具感染力的一種創作過程。二度創作中夾雜著很多演唱者個人對作品的理解和感悟，把這些理解融入作品中來就會起到傳遞作品審美特征的作用，把觀眾與作品有機地聯系在一起。下面筆者就二度創作中的一些問題進行簡單的闡述。

一．二度創作的前提

聲樂中的二度創作是把音符轉化為聲音、動作、語言的一種藝術處理過程。雖然二度創作并沒有什么統一的標準和要求，但是卻需要沿著作曲家的創作理念和思想軌跡進一步的發展，二度創作前的準備是非常重要的。從某種意義上講前期的準備和分析工作是二度創作的前提，也是二度創作中一個不可或缺的重要組成部分。所以積極完善的準備分析工作會使得演唱者在進行二度創作的過程中更加有的放矢，恰到好處。二度創作的前提可以從作者、作品的歷史背景，作品題材、體裁，作品的歌詞三個角度入手進行研究，有了充分、客觀的理論支撐之后的二度創作才會更加準確。首先是作者、作品的歷史背景。音樂作為人類文明發展進步的產物與當時的社會、文化、時代背景是密不可分的。每個時期的音樂都有其獨特的時代烙印和創作風格。存在于這些時代中的作曲家們根據社會現狀、理想目標等創作原則來進行創作，從而創作出的音樂也是獨具時代特色的。演唱者在演唱不同時代風格作品的時候，也會受其影響。在了解了作者、作品的歷史背景之余也要對當時與現代觀眾的審美標準進行比對，即使是同一作品其在不同時代的演繹方式也是不同的，演唱者在二度創作時既要保持作品的風格特點也要發揮自身對作品的把握來迎合現代觀眾的欣賞水平。所以了解作者、作品的歷史背景是非常必要的。其次是作品的體裁和題材。隨著時代的不斷發展，聲樂作品的體裁形式也越來越多，而每種聲樂體裁中更是蘊含著廣闊的題材。相對應的體裁與題材需要演唱者用與之相符的演唱技巧和表現手法來進行藝術加工，從而突出戲劇沖突。這些在譜面上是不能體現出來的。我們也可以認為，從體裁與題材角度進行前期準備也是對演唱者表現人物性格和心理活動的二度創作。例如在演唱愛情題材的、英雄主義題材的、幽默題材等等劇情的時候，演唱者就會根據如何表達出內在情感而進行心理活動的分析，從劇中人物的角度來體會劇情的發展，以便使用相對應的演唱技巧來進行演唱。這種二度創作會讓人物更加生動、自然，貼近觀眾。最后是作品歌詞。歌詞是最能夠直接體現出作品內容的表現手段。聲樂作品中的歌詞是與音樂并存發展的，相互配合進行來傳情達意。因此，在二度創作中對歌詞上的理解與把握是整個作品發展的重要依據。演唱者通過歌詞來對人物性格、音樂形象以及內心思想等構成要素進行針對性的分析，就能夠建立出基本的演唱構架，在此基礎上融入演唱者個人對聲樂的理解就能夠客觀的反應作品內容，渲染劇情環境等作用，讓觀眾如同身臨其境一般欣賞作品。在歌詞上的二度創作并不是篡改歌詞，而是挖掘歌詞背后的情緒內容、性格特點等情感含義，在配合以演唱技巧則更能夠突顯作品的戲劇性。以上三方面是二度創作的前提，也是二度創作所中必須運用到的。聲樂演唱者在進行二度創作時如果能夠有效的把握以上三方面，就會對演唱有更準確的把握，以期增強藝術感染力。

二．二度創作中的處理方法

在經過了二度創作前期認真、細致地準備之后，演唱者便開始在實踐演唱方面對作品進行二度創作。演唱者根據劇情的需要以及音符節奏的變化來進行技術上的處理、創造，不僅有利于對作品的潤色和表現，還能夠讓演唱者結合自身音色及表演特點來拓展作品的表現空間，讓聲樂演唱不僅只停留在被欣賞的層面上，更能讓欣賞者從中得到一些啟示和感悟。演唱者在聲樂演唱時的二度創作主要體現在音色、語言、力度、節奏等方面。下面筆者就這幾方面在聲樂二度創作中的運用進行分析。

1．音色

音色主要指的是演唱時聲音的色彩與質量。因為聲樂作品基本都是依靠演唱來進行表述故事情節發展、人物性格特征的，所以音色對于刻畫、塑造人物起到了決定性的作用。換句話說就是演唱者演唱出什么樣，劇中人物就是什么樣的，所以就會產生不同演唱者演唱相同的作品。那是因為每個人之間的音色特點是不同的，在遵循創作者初衷的原則下發揮自身的音色特點可以說是一種二度創作的過程。例如低沉的音色能表現悲傷、沉痛的情緒，高亢嘹亮的音色則能表現出高興、喜悅的情緒等等，這些并不存在于樂譜之中，只是根據作品的需要進行的主觀編配，從而讓作品更加貼近生活。

2．語言

作品中的音樂語言、語氣也是聲樂二度創作中的重要組成部分。聲樂中的語言主要體現在歌曲的歌詞上，但是單純的文字羅列并不具備感情思想，通過演唱者結合音樂的旋律起伏再加入符合人物性格的語氣則會更加的突顯戲劇。因為聲樂作品中的語言并不都是人物之間的對話，更多的是對思想情緒、內心獨白的一種“外物化”的表現。通過語言來對聲樂進行二度創作不僅能夠讓觀眾了解作品所表述的內容，也會讓觀眾了解到作品發展的脈絡。此外，語言中的咬字與吐字也是完善聲樂二度創作的重要方法。科學的咬字吐字能夠讓作品的情節更加緊湊，讓譜面上停頓或者是休止的部分也有感情在里面，讓作品一氣呵成，具有較強的連貫性和流動性。

3．力度

聲樂作品往往旋律線條起伏很大，借此來突出作品的戲劇沖突，以便讓作品更加吸引人，也更具表現力。所以演唱者在演唱的過程中就必須在力度上進行符合劇情需要的控制，通過力度的變化來體現作品的演唱風格以及人物的情緒波動。在使用較強力度的時候，需要運用彈性的氣息，高位置的發聲，以此來表達激昂的情緒。在使用相對較弱的力度時，需要運用平穩持續的氣息，相對較低位置的發聲來表達舒緩的情緒。力度在聲樂的二度創作中是與語言配合來使用的，力度的強弱、語言的語氣相結合才能更好的詮釋作品。

4．節奏

每一首聲樂作品的曲譜上都有節奏的變化的標記，但是聲樂演唱者在實際演唱的時候也會根據作品的需要進行靈活的變動。在節奏方面對聲樂二度創作的把握是存在著一定的主觀意識的。在演唱時為了符合作品要求可以適當的對節奏進行延伸或者縮短，以便更好的完成融入感情。但是節奏的大方向是不能改變的，要在原譜的節奏基礎上進行。例如表現活潑、歡快的人物性格時就需要運用快速、短促的節奏型，在表現悲傷、溫柔的人物性格時就需要運用舒緩、綿長的節奏型。

以上幾點并不是聲樂二度創作中的全部，但是這幾點卻是聲樂二度創作中的重要組成部分。聲樂演唱者的演唱本身就屬于一種二度創作，但是為了得到更高的審美體驗，我們就需要結合自身特點不斷的對作品進行發展從而更加迎合觀眾的欣賞口味。

結語

聲樂作為綜合性藝術來說，并不僅僅體現在樂譜之上。當曲作者創作出一部聲樂作品的時候必定有其獨特的想法與構思，希望借演唱者的演唱來表達樂譜之外的內涵，所以演唱者的二度創作顯得尤為重要。如何才能把作品中無法用音樂符號準確表達出來的情感思想很好的傳遞給觀眾，這就是聲樂演唱者需要長期思考、研究的，也是聲樂中二度創作的核心所在。除了對演唱技巧的長期練習以外，也要對與聲樂相關的理論知識進行學習而研究，讓自己的演唱水平得到綜合提高，為推動聲樂事業的發展盡一份力。

[1]周小燕.聲樂基礎[M].上海：高等教育出版社，1990.

[2]余篤剛.聲樂語言藝術[M].湖南：湖南大學出版社，1987.

[3]N.K.那查連科.歌唱藝術[M].北京：人民音樂出版社，1981.