我演《送花樓會》有感

■錢俊

我演《送花樓會》有感

■錢俊

排演《送花樓會》是對自我的一次挑戰,是一次和自己較真的過程!

眾所周知,《送花樓會》是《雙珠鳳》中的一折,說的是明代洛陽解員文必正在問心庵邂逅才女霍定金,一見傾心,又無意中拾到她的一支珍珠鳳,意欲當面奉還未果,于是他改名換姓,賣身到霍家為仆,伺機求愛。一日,文必正奉夫人之命去給霍定金送蓮花,在途中被霍家婢女秋華攔住盤問,秋華見文必正一片真誠且才華超群,便引其上得繡樓,終使二人面定終身的故事。該劇國內很多劇種都演過,還被拍成電影,出過唱片,但論其影響力和藝術魅力,當屬越劇!在越劇的各個流派中,范派、尹派、畢派也都演唱過該劇。而我個人則更加偏愛和推崇越劇前輩陸錦花所創立的陸派以及其弟子們呈現給我們的《送花樓會》和她們所詮釋的文必正。

陸錦花老師所創立的陸派有著嗓音清亮,音質沌凈,音調樸實流暢,行腔松弛舒展,講究吐字清爽,聲聲送聽的特點,聽其演唱猶如一股清泉潺潺流入心田,清新優美,耐人尋味……比起尹派的柔糯多了幾分清亮,比起徐派的高亢多了幾分樸實,比起范派的憨厚多了幾分靈秀,比起畢派的詼諧多了幾分含蓄,讓人有嫻淑恬靜,清新淡雅之感。陸派之所以有這些特點,究其原由,是因為陸派的唱腔是在早期越劇前輩,被譽為”閃電小生”的馬樟花的唱腔基礎上發展而來,陸派在演唱“尺腔調”時,仍保留著很多“四工腔”(另一說“工工腔”)的原素,并對“四工腔”在繼承的基礎上大膽創新,賦予“尺腔調”以活躍,清新的新意,因此在觀眾中有極好的口碑,有著眾多的“陸迷”和追捧學唱者。一句“興沖沖奉命把花送……”,就被許多越迷傳唱。陸派除了唱腔有鮮明特色外,還特別強調把塑造人物放在中心位置,其行腔、潤腔都是為了更好的揭示人物的內心世界。

用如此篇幅介紹了《送花樓會》,解析了陸派特點,其實是告訴我自己:我要演好這個劇目,我要當一次文必正!同時也告誡自己,這是一次對自我的挑戰,是一次與自己的較真!

1987年我從江蘇省戲校畢業并進入南京市越劇團工作,實話實說,作為一名小生演員,由于自身嗓音條件的局限,導演沒有給過我重要的角色,我也自認為不是站在舞臺中央熠熠生輝的角,甘當綠葉似乎已成為了我的自覺。但是我熱愛越劇,熱愛舞臺,熱愛自己的專業!抱著挑戰自我的心態,我于2010年選擇了排演《送花樓會》，并飾演文必正。

創作是艱辛的過程,尤如文必正“興沖沖奉命把花送”,而那不高的繡樓每上一級臺階都會磕磕碰碰,都會充滿變數……為了早日把這出戲搬上舞臺,我找來了陸錦花本人和她的弟子黃慧、夏賽麗等人的表演聲像資料,也找來了錫劇,淮劇等劇種的演出版本和視頻,我查閱了大量陸錦花唱腔與流派特色的文字資料,當然也找來了《雙珠鳳》全劇的劇本.一便便的觀看,一行行的閱讀,一段段的學唱,一次次的臺步……不記得有多少不眠之夜,數不完有多少黃昏黎明,我的腦海里只有洛陽才子文必正那瀟灑的身姿,只有樓臺相會前的激越與揣摩,只有那一句句行云流水般的唱腔與臺詞……戲由心田出,花自苦寒來,在同學,老師,導演們的細心呵護和指導下,我終于站上了舞臺,面對了觀眾,飾演了一個我心中仰慕已久的文必正。

這次的創作與演出,是一次歷練的過程,也是一次難忘的記憶,它讓我有了些許感悟與心得。

首先,作為一名演員,要建立自信的意識,這是挑戰自我和自己較真的根本!自信是走向成功的基石,雖然我很渺小,雖然我非才俊,雖然我自身自然條件有限,但這不能使我自卑,不能讓自己裹足不前,不能讓自己一事無成!“天生我才必有用”是至理名言,也是被無數事實印證的真實,倘若我心安理得把自己劃入自身條件平平的行列而不愿自拔,不單會使惰性變為坦然,更是不想也無意超越自我的表現!找回自信,客觀綜合的評價自我,使我明白了成功之路就在自己的腳下,在于不懈的努力與追尋之中!

其次,在自信的前提與基礎之上,還必須具備勇于拼搏的精神和吃苦耐勞的毅力。俗話說,幾分耕耘,幾分收獲,唯有勞作之大苦,才能換來豐收之喜悅。在排練中,因為我膝蓋有傷,走臺步時常常疼痛難忍,汗流浹背,有朋友勸我身體重要,我也幾次有放棄之念,是“苦盡甘來”的期盼以及要對得起觀眾的良知激勵著我堅持再堅持!

再次,要塑造好一個人物,就必須走進這個人物的內心,用心靈的碰撞去交換他,讀懂他,理解他,從而達到由內而外的詮釋這個人物的目的。倘若單靠化妝,服裝,造型等外化的手段,充其量只能解決“形似”而絕非“神似”。劇中的文必正仰慕霍定金已久,但只是單相思,多次想表達又苦于沒有機會,好不容易奉韓夫人之命送蓮花予小姐,真可謂天賜良機。但他當時的心情既有“興沖沖”見面求愛的激動,也更有如何越過重重關隘,能否見面以及見面后如何表達愛意的不安與揣摩。因此在表演中就必須把這份既激動又矛盾的心情作恰如其分的調度與處理,特別是對不安和揣摩心態的把握與拿捏.在表演中,我用一個慢節奏的轉身,一聲長長的嘆息,一次慢拋的水袖,一段婉轉的唱腔等一連串形體與行腔的變化來處理,較好的塑造了文必正這個人物,較為準確的向觀眾傳遞了他當時的心境!實踐告訴我,只有對人物分析到位,才能使表演達到神形兼備的要求!

最后更給我的感悟是,學海無涯,藝無止境,要想有所作為,必須靜下心來,認真努力地學習,向前輩學習,向同行學習,學他們的藝德,學他們的表演,學他們的唱腔,學他們的專長!要向實踐學習,通過不斷的創作與排練增強體會,積累經驗!還要向書本學習,以不斷提升自己的藝術理論和個人修養!唯有如此,才能發現不足,找到差距,才能將“樓臺相會”的愿望變成現實!