中國傳統山水畫與油畫風景表現語言比較研究

一、中國傳統山水畫與油畫風景造型特征比較

（一）中國傳統山水畫造型特征

裝飾性與平面性是中國繪畫造型特征。中國人的生活方式使中國人具有溫良馴順的性格，西方人則嚴謹、務實，在繪畫上的表現就是完美的再現對象，而中國繪畫注重表達自己對事物的看法，用內在的、不外露的方式表達出自己的情感。古人制作的原始陶器具有明顯的裝飾性，在西安出土的仰韶文化彩陶中的一個鹿紋彩陶，上面畫有鹿，只有大體形，用粗段線條畫出的軀體與四肢，就是具有很強的裝飾性的代表。中國文人潛移默化受到裝飾性與平面化的影響，特別是錢選、陳洪綬等人在造型上走上了自由、不受約束的道路，畫風古拙意趣，怪異獨特，追求具有濃厚的平面性的畫面效果。現代的畫家李可染山水畫具有濃厚的民族特色，他借鑒西畫逆光來加強意境，把明暗轉化為黑白關系，具有強烈的平面效果。

齊白石在造型上提倡“妙在似與不似之間”是中國畫的重要特征。也就說中國畫注重表現，重情感。中國畫對形象地塑造是為了作者內心情感的表達，敢于舍棄對象的外在形態，進行一些恰到好處的藝術處理，或夸張或變形，用作者獨特的藝術語言來表現對象，將個性化的構圖與合理的手法巧妙的結合在一起，既達到來源于外在形態，又把個人的內心情感融合在一起；既重視用筆和用墨，強調形的重要性，又重視“氣韻”；作品既扎根于現實，又不為現實景物所囿。西方風景畫則重再現,重理性。油畫以置身于大自然的風景之中，以科學的發現、理解、探索來征服大自然為理念，追求自然色彩結構本身的表現力，以真實地再現來反映視覺中的感受，大自然經過藝術家的提煉，以一種物我對立的態度來審視自然，客觀地再現自然風景。畢達格拉斯曾提出和諧美，美要符合一定的科學規律。藝術家把繪畫與科學緊密結合，通過光線、陰影、比例、空間透視、色彩等等造型因素，更加完美地再現風景的形、色、體、質，從而充分的再現視覺中的大自然，展現大自然的魅力。

平面空間構成是中國畫的又一造型特征。黑與白是中國畫造型表現的重要組成部分，黑白相輔相成，相互襯托，缺一不可。自南宋以后的中國傳統山水畫家面對祖國的山光水色大膽的裁減，把與作品主題無關的景物一律刪掉，畫面上出現大片空白，這些空白從表面上看是“虛”的，實際上是“虛”中有“實”。畫中的“空白”是畫面的重要組成部分，雖然沒有顏色，但并非空洞無物，實際上表現的是天空、白云、江河，或者是一塊突兀的巨石，是畫面形象的延伸，使畫面更具有張力。南宋馬遠的《寒江獨釣圖》中，那蒼茫無際的虛空，充滿僻靜的氣氛，使人能夠與畫家一同進入到那釣翁一樣的孤寂、無奈的心境之中。可以說利用空白是手段，不是目的，目的是將背景留白是為了突出主體主點。對西方人來說，因為有不同的價值取向及生存環境，西方油畫中的背景不留空白，他們認為空間是虛空的，是靜態的，空間中不會產生任何東西，地平線以上就是藍天、白云，西方畫家一直在畫面的空白處填充著背景。物體之間的空隙是天空的顏色，以及由遠及近的各種景物。畫家倫勃朗的畫面背景卻以全部畫暗畫黑來表現畫面的主體。印象派畫家善于捕捉外光瞬間的效果，又故意將畫底的色彩留出來表現斑駁的光影，但是大片的空白是沒有的。

“詩書畫印”結合是中國繪畫藝術的典型特征。一幅優秀的國畫作品，就是文學、書法、繪畫、篆刻藝術的完美結合。這樣充分體現了作者的文采和不同于職業畫家的身份，強調了繪畫的主題，深化畫意，而且對繪畫的構圖作了補充，使構圖飽滿，書法題款的體式、文字的多少、位置、墨色的運用，以及圖章的多少，都會直接影響構圖質量，一般在畫前預留或畫完題加。詩、書、印非繪畫因素的加入是對其他藝術的吸收，是對中國繪畫藝術的補充，達到詩中有畫，畫中有詩，意趣無窮的境界，給觀者以充分的回味與想象，對中國山水畫的發展起到了巨大的作用。

但是詩書畫印的結合并不適合于風景油畫，平面化的非繪畫因素會破壞西方科學繪畫方法所營造的三維寫實的目的，油畫家在自己的完成的作品上提上自己的名字或創作日期，只是為了證明自己的身份，而并沒有中國畫中詩、書、畫、印融為一體成為畫面不可缺少的部分。

（二）油畫風景造型特征

寫實性與立體性是西方繪畫的造型特征。西方的原始繪畫西班牙阿爾塔米的拉山洞野豬繪畫就有明顯的寫實性，豬的體形非常準確，眼很小，腰也細，腿部及臀部肌肉的明暗體積畫的真實而立體。同時期歐洲的另外一些地區的巖洞里，也有相似的寫實性巖畫，如法國的拉斯克洞窟，牛、馬、鹿等動物也畫得相當真實，具有明顯的立體感。西方繪畫不滿足于平面表達，而是追求雕塑一樣的逼真的寫實效果。西方現代主義理論權威克萊門特?格林伯說：“西方繪畫，就其對逼真幻覺的追求而言，從雕刻藝術中受益最大。”

繪畫的寫實風格經過不斷的發展，尤其是繪畫與科學技術的相連，明暗法與透視法技法的發明，經過后人的不斷完善，這些繪畫技巧成為繪畫寫實立體效果的重要支柱，它們被用來塑造物象的立體感，達到使人物呼之欲出，而風景也幾欲達到令人走進的真實效果。

二、中國傳統山水畫與油畫風景造型手段比較

（一）中國傳統山水畫造型特征

中國繪畫以墨線為主來表現畫面上的一切形體，線條是中國傳統繪畫最基本的造型手段。毛筆在中國繪畫畫面的表現形式是點、線、面三種，它們相互配合使用，然而用以表現畫面上的基礎形象，都以墨線為主。點的表現易于零碎，面易于模糊平板，而線最能迅速靈活的捉住一切物體的形象，而且用線來劃分物體形象的界限，最為明確和概括。墨線不僅用來表現物體的輪廓，還用來表現物體的質感和明暗，用各種不同的線條表現心中的山川樹木，可以說線條成為一幅作品是否成功的關鍵。中國繪畫的用線是運用毛筆、水墨、及宣紙等工具的特殊性能經過高度提煉加工而成的，同時又與中國書法藝術的用筆有關，把書法中高度藝術性的線條應用于繪畫上，使中國繪畫中的用線具有千變萬化的筆墨趣味，形成高度藝術性的線條美，成為東方繪畫獨特的藝術特點。

（二）油畫風景造型手段

西方風景繪畫主要以光線明暗來顯示物體的形象，用面來表現形體，這是西方繪畫的傳統繪畫造型特征。清朝花鳥畫家鄒一桂曾說：“西洋人善勾股法，故其繪畫于陰陽遠近，不差錙銖。所畫人物、屋樹，皆有日影。其所用色與筆，中華絕異，布影由闊而狹，以三角量之（按陰影透視畫法）。畫宮室于墻壁，令人幾欲走進。”（《小山畫譜》）。可見，“面”是西方繪畫的重要特點，在描繪眼中的事物時，是將他們當“面”來理解的，表現出與中國畫不同的視覺效果。從藝術的角度來說，用“面”來描繪事物達到了很高的成就,面表達的東西要具象、真實，具有體積感，更能讓人理解，西方繪畫遵循寫實的原則的也就成為傳統的藝術風格。

文藝復興的建筑師、雕刻家、畫家阿爾貝蒂曾提出：“必須建立一種新的繪畫藝術，這種新的繪畫藝術應該是這樣的：自然是藝術的源泉，數學是認識自然的鑰匙，而透視學則是繪畫的數學基礎。因為幾何學上的盲人，是難以理解繪畫的原則的。”科學的方法和藝術緊密相連，這是西方傳統藝術的一個突出的特點。

藝術要真實的、科學的再現自然，注重空間、結構、比例的和諧,面對大自然，觀察大自然，在現實中感受大自然，依靠豐富的色彩，細微的光感表現真實的大自然，以更真實、更有效、更直接的表現大自然。

1.洪惠鎮.中西繪畫比較[M].石家莊:河北美術出版社,2000.第45頁.

2.洪惠鎮.中西繪畫比較[M].石家莊:河北美術出版社,2000.第37頁.

3.夏乾豐.美術譯叢[M].杭州:浙江美術學院出版社,1985.第24頁