漫談中國(guó)電影片名的日文翻譯

在中日文化交流中，電影，可以說功不可沒。上世紀(jì)70年代以來，普通中國(guó)人對(duì)日本的重新認(rèn)識(shí)，大概是從那幾部膾炙人口的電影開始的:《追捕》、《生死戀》、《人證》、《幸福的黃手絹》……感人的情節(jié)、優(yōu)美的畫面、漂亮的男女主角，還有精彩的片名，都使人耳目一新、印象深刻。

出于對(duì)外國(guó)電影、文學(xué)介紹的需要，在那個(gè)外語(yǔ)學(xué)習(xí)不很普及的年代，翻譯，也一度成為熱門話題。好的譯名之于一部好看的電影，如同畫龍點(diǎn)睛，否則總難免會(huì)給人留下美中不足的感覺。“信、達(dá)、雅”這三字翻譯真言，也是翻譯要達(dá)到的三重境界。可惜，在實(shí)踐的時(shí)候，往往顧此失彼。如果能有幸達(dá)到三者的統(tǒng)一，那樣的譯作一定會(huì)被廣為傳播。《魂斷藍(lán)橋》、《蝴蝶夢(mèng)》、《出水芙蓉》都是讓人記憶雋永的譯名，不僅貼合電影原本的內(nèi)容，而且巧妙地融入了中國(guó)古典文學(xué)的意境，少了一份陌生,多了一分親近，何時(shí)想起，都有齒頰留香之感。“GONE WITH THE WIND”作為一部小說，在美國(guó)剛一面世，即轟動(dòng)一時(shí)，翻譯成中文時(shí)，原本可以直譯為《隨風(fēng)而逝》，譯者卻總嫌不足，幾經(jīng)斟酌，終于定稿為《飄》，簡(jiǎn)潔而深刻，遂成經(jīng)典。不過，這樣的譯名對(duì)于普通電影觀眾而言，顯然過于抽象，而減少了吸引力，所以同名的電影，在中國(guó)上映時(shí)則被翻成了《亂世佳人》，配合著費(fèi)雯麗精湛的演技和出眾的美貌，永遠(yuǎn)定格在了電影史冊(cè)之中。

改革開放以后，中日電影的交流，恐怕很長(zhǎng)一段時(shí)間都是單向的，即表現(xiàn)為單純地引進(jìn)日本影片，而很少輸出中國(guó)電影。這種局面，在張藝謀等導(dǎo)演蜚聲國(guó)際影壇之后，有所改觀。日本也開始向中國(guó)購(gòu)買影片，介紹給日本的觀眾。所以，對(duì)于片名的翻譯，也不再僅僅是日譯中的問題，一部?jī)?yōu)秀的中國(guó)電影，以怎樣的名字呈現(xiàn)在日本觀眾的面前，從而吸引他們買票入場(chǎng)，也隨之成為電影人不得不面對(duì)的選擇。

那些承載著中國(guó)文化、文明的優(yōu)秀電影，在片名譯成日文時(shí)，大體有三種考量。

一、根據(jù)中文片名直譯

直譯，是翻譯過程中最基本、最常用的一種方法，是指根據(jù)原文字面的意思相應(yīng)地轉(zhuǎn)化為另一種語(yǔ)言。直譯的好處是，充分忠實(shí)于原文，熟悉外語(yǔ)的人更可以一目了然。

張藝謀的電影《幸福時(shí)光》，在日本被譯成「至福のとき」，可以說就是直譯。日本人還將其連同張導(dǎo)的另外兩部電影《我的父親母親》、《一個(gè)都不能少》合稱為「しあわせ三部作」（幸福三步曲），這樣的說法在中國(guó)好象未曾聽到過。幸福時(shí)光，是由善良的人用美麗的謊言為一個(gè)盲女構(gòu)筑的，這算不算得是「至福」呢？

有一部電影，嚴(yán)格說來是部美國(guó)大片，不過擔(dān)綱主演的卻是三個(gè)中國(guó)的女演員，不妨也在這里提一下，這就是講述日本藝伎故事的《藝伎回憶錄》。這是美國(guó)人眼中的藝伎世界，雖然不乏真實(shí)的原型，實(shí)際上卻與真正的生活相差了很遠(yuǎn)，因此在日本引發(fā)了不小的爭(zhēng)議。不過，這部電影片名「蕓者の回顧録」的翻譯無疑是直譯。

因?yàn)殡娪暗钠怯刑囟ㄎ幕瘍?nèi)涵的，所以直譯，往往不能達(dá)意，起不到好的宣傳效果，所以這種翻譯中最常見的方法，在翻譯電影片名時(shí)倒是用得不多。

相反，根據(jù)電影的內(nèi)容，在翻譯片名時(shí)作適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，有時(shí)更能傳達(dá)一部電影的真正內(nèi)涵，更貼近觀眾的心理感受。具體到中國(guó)電影片名日文翻譯時(shí)，又有兩種做法，即：受到英文片名的影響和融合日本的特色。

二、翻譯時(shí)深受英文片名的影響

中國(guó)具有國(guó)際影響力的導(dǎo)演通常在拍片之前，就會(huì)考慮向海外市場(chǎng)發(fā)行事宜，所以這些影片在上映的時(shí)候，往往有英文的譯名。不過，如果這些影片想要進(jìn)入日本影院，自然需要日文的譯名。

日本屬于漢字圈，自中國(guó)的隋唐以來，就深受中國(guó)影響。日語(yǔ)中無論片假名還是平假名，都是根據(jù)漢字的偏旁部首簡(jiǎn)化而成，而且不僅如此，日語(yǔ)在書寫時(shí)還直接保留了大量的漢字，其中大部分從字形到字義，都與漢語(yǔ)中的漢字是一致的。雖然，在日本幾度有人倡議廢除日語(yǔ)中的漢字，完全使用假名，但相比與拼音文字需要完整拼出后才知其意，漢字的意思一目了然，具有相當(dāng)?shù)膬?yōu)越性，所以迄今為止，漢字仍然大量地保留在日文中。照此推測(cè)，中國(guó)的影片名在翻譯成日語(yǔ)時(shí)，如果有對(duì)應(yīng)的漢字，直接拿來用是最方便不過的。不過，事實(shí)似乎并非如此，有一部電影就非常典型，這就是李安導(dǎo)演的《色?戒》。

“色”和“戒”這兩個(gè)常用漢字，在日語(yǔ)中均有保存，意思也大致相同，直接用，未嘗不可。不過，也許是脫亞入歐的思想在作祟，這部電影被翻成了「ラスト、コーション」。乍看起來，相當(dāng)?shù)鼗逎瑒e說是粗通日語(yǔ)的外國(guó)人，就是土生土長(zhǎng)的日本人也未必能立刻明白，原來這是根據(jù)英文譯名“LUST, CAUTION”轉(zhuǎn)化而來的。遺憾的是，經(jīng)過這一轉(zhuǎn)化，總有點(diǎn)不倫不類，既少了漢字的親近感，又不怎么日本化，這樣的譯名頗讓人費(fèi)解。

相比而言，張藝謀的電影《秋菊打官司》在翻成日文時(shí)，雖然也受到了英文的影響，效果則要好得多。“打官司”，中國(guó)人一聽就明白，對(duì)于外國(guó)人而言則多少有些難懂，所以在翻成英文時(shí)改為“THE STORY OF QIU JU”（秋菊的故事），讓人一看就明白，日文也是據(jù)此翻成了「秋菊（しゅうぎく）の物語(yǔ)」，意思是完全一樣的。雖然“物語(yǔ)”是一個(gè)日本詞匯，但意思就是“故事”。日本流傳至今最早的故事就是《竹取物語(yǔ)》，即“伐竹老人的故事”；日本最早的長(zhǎng)篇小說就是《源氏物語(yǔ)》，即“源氏公子的故事”。其他如《落洼物語(yǔ)》、《伊勢(shì)物語(yǔ)》、《平家物語(yǔ)》等等，由此可見，物語(yǔ)文學(xué)在日本的盛行。把這樣的詞匯添加到中國(guó)的影片中，很容易讓人產(chǎn)生認(rèn)同感。

與此類似的還有一部電影，就是《那山 那人 那狗》。這部充滿湘西風(fēng)情的片子，據(jù)說開始在中國(guó)只賣出了一個(gè)拷貝，后來被一個(gè)日本人看中并購(gòu)買之后，在日本居然大獲成功。片名如果按照字面上，完全可以譯為「あの山 あの人 あの犬」。不過，這樣的名字雖然很抒情，卻難免有些抽象，所以在日本上映時(shí)，翻成「山の郵便配達(dá)」，就是“山里的郵遞員”，這和英文名“POSTMEN IN THE MOUNTAINS”是一致的，概括了電影的主要內(nèi)容。

李安另一部深受西方人喜愛的電影《臥虎藏龍》，要譯成外文，應(yīng)該是有難度的。因?yàn)椤芭P虎藏龍”本身是中國(guó)一個(gè)常用的成語(yǔ)，其含義很好地概括了電影的情節(jié)，字面上又暗含了劇中主人公“羅小虎”、“玉嬌龍”的名字。這部片子的日文譯為「グリーン?デスティニー」，用片假名書寫的方式，應(yīng)該是來自英文的。不過，這樣的片名無論對(duì)于日本人，還是中國(guó)人、或英語(yǔ)國(guó)家的人來說，都不容易一下子明白。這部電影的英文名倒是翻譯得中規(guī)中矩，按照字面譯作“CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON”。顯然，這樣長(zhǎng)的名字完全用片假名改寫成日語(yǔ)，似乎也是不現(xiàn)實(shí)的，那么日語(yǔ)的譯文又是從哪里來的呢？原來，“グリーン?デスティニー”是指“青冥劍”，就是影片中李慕白想送、玉嬌龍想爭(zhēng)的那把寶劍。這柄劍可以說是貫穿整個(gè)故事的線索，以它作為片名，未嘗不是一種選擇，只是，用片假名翻譯英文單詞的方式推出，總難免使人迷惑。

總體而言，中國(guó)的電影片名在翻譯成日文時(shí)，常常會(huì)受到英語(yǔ)譯名的影響，在當(dāng)今英語(yǔ)雄霸話語(yǔ)權(quán)的時(shí)代，是可以理解的。即便是日本這樣的經(jīng)濟(jì)強(qiáng)國(guó)，日語(yǔ)在世界上仍然是小眾的語(yǔ)言。日本人和中國(guó)人一樣，從小就開始學(xué)習(xí)英語(yǔ)，但因?yàn)槿狈φZ(yǔ)言環(huán)境，即便是大學(xué)畢業(yè)生，也很難真正掌握這門語(yǔ)言，所以普通人對(duì)于英語(yǔ)的向往，也在情理之中。而且，雖然日本是一個(gè)典型的亞洲國(guó)家，日本人也是典型的黃種人，因?yàn)榕c亞洲其他國(guó)家相比，經(jīng)濟(jì)上明顯占優(yōu)，可以與歐美的經(jīng)濟(jì)強(qiáng)國(guó)比肩，所以19世紀(jì)以來，就有人提出把日本作為亞洲以外、歐洲的一員對(duì)待。這也從一定程度上導(dǎo)致了日本人對(duì)于英語(yǔ)的渴望。

不過，語(yǔ)言終歸是語(yǔ)言。對(duì)待中國(guó)電影片名翻譯的問題上，如果一味地按照英文日本化的方式進(jìn)行操作，疏離感、陌生感、晦澀感是在所難免的。如果能兼顧日本人本身的習(xí)慣，翻譯產(chǎn)生的效果則會(huì)事半功倍。

三、翻譯時(shí)融合了日本特色

有幾部中國(guó)電影的片名在翻成日文時(shí)，因?yàn)槿诤狭巳毡咎厣惋@得相當(dāng)精彩，這其中最讓人感到驚喜的就是張藝謀導(dǎo)演的《我的父親母親》，以及張楊導(dǎo)演的《洗澡》。

“我的父親母親”這個(gè)片名，本身相當(dāng)平淡。不過，從劇中張紅雷扮演的“我”的視角，看待父親母親的愛情，就有了特定的年代感，能夠很容易勾起一代人的集體記憶。這樣的背景對(duì)于日本觀眾來說，是比較陌生的。所以，片名在翻譯時(shí)，另?yè)Q了一個(gè)角度，立足于女主人公純粹而執(zhí)著的愛情，將其譯成「初戀の來た道」（初戀來臨之路），可謂是神來之筆。日本有部電影就叫「初戀」（初戀），描寫的是少男少女純真、羞澀的感情，很受歡迎。酸奶在日本剛剛推出的時(shí)候，據(jù)說幾乎沒有銷路，后來因?yàn)橐痪鋸V告詞“酸酸的、甜甜的，初戀的感覺”而一舉打開市場(chǎng)。可見，“初戀”對(duì)于日本人來說，是多么美好而深刻的印記。電影中的招娣一身紅襖，站在村口，癡癡盼望鄉(xiāng)村教師回來的身影，不正是對(duì)于初戀最好的詮釋嗎？初戀來臨的時(shí)候，誰(shuí)又能不欣喜、不激動(dòng)呢？順便提及的是，這部電影的英文譯名“THE ROAD HOME”也很有特點(diǎn)。回鄉(xiāng)之路，讓人很容易聯(lián)想到美國(guó)著名鄉(xiāng)村歌手約翰?丹佛的代表作“COUNTYR ROAD， TAKE ME HOME”（鄉(xiāng)村路，帶我回家）。歌中唱到“鄉(xiāng)村路，帶我回家，回到那我屬于的地方……”，因?yàn)橛袗墼冢昀系摹澳赣H”固執(zhí)地想讓已經(jīng)去世的“父親”回家，長(zhǎng)眠在屬于他們的地方，這或許是符合美國(guó)觀眾口味的翻譯角度。

《洗澡》反映的是老北京一段正在消失的生活——到公共浴室洗澡，這也是日本人曾經(jīng)所熟悉的。在日本，公共浴室被稱為「銭湯」。“湯”在古漢語(yǔ)中，就有熱水的意思，在日語(yǔ)中被保留了下來。“錢湯”就是付錢洗熱水澡的意思吧，在日本一度非常流行，是一種很好的休閑方式。所以，《洗澡》這部電影發(fā)生的場(chǎng)景，對(duì)于日本人來說不陌生。電影中的公共浴室，不僅是洗滌身體污垢的地方，更是治療心靈創(chuàng)傷的場(chǎng)所，所以日文譯名「心の湯」直接點(diǎn)到了精神層面，可謂相當(dāng)精彩。英文譯名“SHOWER”，在日語(yǔ)中被寫作「シャワー」，是指沖淋浴的意思，雖然也是洗澡，但和電影中的場(chǎng)景嚴(yán)重不符，所以日本人是不會(huì)直接拿來用的。

還有一部電影，在日本也很受歡迎，那就是吳宇森大手筆制作的《赤壁》。草船借箭、借東風(fēng)、蔣干盜書等故事，集中發(fā)生于赤壁之戰(zhàn)中，在中國(guó)可謂是家喻戶曉。所以，電影未映，已經(jīng)引起了很多人的興趣。而在我們的鄰邦日本，小說《三國(guó)演義》引發(fā)的熱潮可以說是經(jīng)久不衰，所以《赤壁》這部電影在日本公映時(shí)，直接被譯成了「三國(guó)」，這種以整體代替局部的翻譯方法，相當(dāng)符合日本國(guó)情，可以充分調(diào)動(dòng)日本觀眾的觀影熱情。

由此可見，一部電影的片名往往承載著我們國(guó)家的歷史、文化，翻譯成日文時(shí)，如果能盡可能找到與之相關(guān)的切入點(diǎn)，融入日本的特色，一定會(huì)有助于引起日本人的共鳴，吸引到更多的觀眾。